具體描述
《美術史的基本概念——後期藝術中的風格發展問題》是沃爾夫林的代錶作之一，也是20世紀歐美世界極有影響的一部美學和美術史著作。作者把文化史、心理學和形式分析融為一體，論述瞭歐洲16、17世紀藝術風格的曆史嬗變。全書以五對基本概念為主要章節，從繪畫、雕塑、建築角度，熟練駕馭 大量視覺材料，概括瞭古典藝術與巴洛剋藝術之間的主要區彆。同時，也讓人思考一下問題：不同文化、不同時代是否存在共同的模式，從而構成錶麵上顯得雜亂無章的藝術的發展基礎？是什麼因素引起人們對同一幅畫或同一個畫傢完全不同的反應？此書和作者的另一部重要著作《古典藝術》一起被視為風格研究的重要文獻。全書觀點鮮明，分析透闢，極有啓發性，有助於提高讀者的理論修養，深化對藝術作品的認知。
...(展開全部)
著者簡介
沃爾夫林（Heinrich Wölfflin,1864—1945），19、20世紀之交德語國傢最重要的美術史傢之一，生於瑞士，先後在巴塞爾大學、柏林大學、慕尼黑大學、蘇黎世大學擔任教授。他的研究著重於用形式分析的方法來解釋藝術風格發展的問題。
圖書目錄
第六版（德文版）前言
第七版（德文版）前言
導論
一、風格的雙重根源
二、最普遍的錶現形式
三、模仿和裝飾
第一章 綫描和塗繪
第一節 概說
第二節 素描
第三節 繪畫
第四節 雕塑
第五節 建築
第二章 平麵和縱深
第一節 繪畫
第二節 雕塑
第三節 建築
第三章 封閉的形式和開放的形式
第一節 繪畫
第二節 雕塑
第三節 建築
第四章 多樣性和統一性
第一節 繪畫
第二節 建築
第五章 清晰性和模糊性
第一節 繪畫
第二節 建築
結論
一、外部的和內部的美術史
二、模仿的形式和裝飾的形式
三、發展的原因
四、發展的周期性
五、復歸的問題
六、民族特性
七、重心的轉移
緻謝
· · · · · · (收起)
讀後感
作者观点很有研究。翻译太不符合国人思维，读起来太累。加上很多例子没图，太不推荐了！ 这本书还是考研大纲要求的呢，编得这么挫。看了很多艺术史的书反正国外翻译过来的都讲得拗口生涩，推荐外文好的原著一读。
評分有机会找原版看看， 内容很好， 但是翻译过来的词汇不知其所指。 先浏览一下吧。 那个入画是啥意思，不太明白。 还有不要配莫名其妙的插图， 需要配的图一件没有， 没图说个基霸呀。
評分 評分用戶評價
潘耀昌先生這一版譯本，比起之前1987年和2004兩版都改進瞭。譯文有很多處拐彎抹角的錶達，但英文原文也不見得很流暢，不過仍推薦一讀。
评分雲裏霧裏看完，除瞭對巴洛剋建築有點點收獲······好像是這樣= =
评分| J110.99 /W71A
评分好像是我復審的。。。
评分以綫描和塗繪、平麵和縱深、封閉和開放的形式、多樣性和同一性、清晰性和模糊性五對概念概括古典藝術與巴洛剋藝術的異同，取歐洲16、17世紀的繪畫雕塑建築為例加以論證，推至整個美術史；具體言之，認為認為前一種風格是固定的形象，其中事物在它本身，後一種則是變動著的外貌，其中事物則在它的各種聯係，如此種種，草草讀去頗能啓發，然而過度推衍又不免強為之說
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