In cinema studies today, rarely do we find a direct investigation into the culture of capitalism and how it has been refracted and fabricated in global cinema production under neoliberalism. However, the current economic crisis and the subsequent Wall Street bailout in 2008 have brought about a worldwide skepticism regarding the last four decades of economic restructuring and the culture that has accompanied it. In this edited volume, an international ensemble of scholars looks at neoliberalism, both as culture and political economy, in the various cinemas of the world. In essays encompassing the cinemas of Asia, Africa, Latin America, Europe, and the United States the authors outline how the culture and subjectivities engendered by neoliberalism have been variously performed, contested, and reinforced in these cinemas. The premise of this book is that the cultural and economic logic of neoliberalism, i.e., the radical financialization and market-driven calculations, of all facets of society are symptoms best understood by Marxist theory and its analysis of the central antagonisms and contradictions of capital. Taking a variety of approaches, ranging from political economy, ideological critique, the intersection of aesthetics and politics, social history and critical-cultural theory, this volume offers a fresh, broad-based Marxist analysis of contemporary film/media. Topics include: the global albeit antagonistic nature of neoliberal culture; the search for a new aesthetic and documentary language; the contestation between labor and capital in cultural producion; the political economy of hollywood, and questions of gender, sexuality, and the nation state in relation to neoliberalism.
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阅读这本书的过程,如同走进了一个精心构建的学术迷宫,每一个章节都像是一个精心设计的节点,引领我探索新自由主义与全球电影之间错综复杂的关系。作者的笔触兼具理论的严谨与对电影的热情,使得即便在讨论那些可能略显抽象的理论概念时,也不会让人感到枯燥乏味。我特别欣赏作者在梳理新自由主义理论演变的同时,能够敏锐地捕捉到它如何体现在不同国家和地区的电影作品中。例如,书中关于“文化商品化”的讨论,让我重新审视了那些充斥着品牌植入、追求票房最大化的商业大片,原来它们并非偶然,而是新自由主义市场逻辑的直接产物。作者通过分析具体的电影案例,比如某部反映城市中产阶级焦虑的亚洲电影,或者另一部探讨移民群体边缘化困境的欧洲影片,生动地展现了资本主义全球化带来的社会分层、身份认同危机以及文化冲突。我发现,作者并非简单地将电影视为新自由主义的受害者,而是深入挖掘了电影在其中所扮演的更具辩证性的角色。有些电影,虽然可能在一定程度上反映了新自由主义的某些特征,但也可能通过其批判性的叙事,挑战了主流意识形态,为观众提供了反思的空间。这种 nuanced 的分析,让我对电影的社会功能有了更深的理解。这本书的价值在于,它不仅提供了理论框架,更用鲜活的电影实例,将理论落地,让读者在观影的同时,也能进行更深刻的社会批判。
评分这本书的结构安排堪称精妙,它不是那种按时间顺序或地域划分的教科书式写作,而是围绕着几个核心议题展开,将不同地域、不同类型、不同时期的全球电影案例巧妙地编织在一起。这种“主题驱动”的叙事方式,让我在阅读过程中,始终能够抓住主线,并且能够清晰地看到新自由主义在不同文化语境下的变体和共性。我尤其喜欢书中对“全球南方”电影的关注,常常有这样的感觉,我们对全球电影的认知,很大程度上被好莱坞和欧洲电影所垄断,而这本书则为我们打开了一扇通往更广阔的电影世界的窗户。作者通过对南亚、非洲、拉丁美洲等地区电影的深入分析,展现了这些电影如何在承受全球化压力的同时,也积极地探索着自身的文化身份和政治表达。让我印象深刻的是,书中分析的一部非洲独立电影,如何在有限的资源下,通过对当地社会现实的深刻洞察,揭示了新自由主义政策给当地带来的负面影响,以及人民的生存困境。这种来自边缘的声音,在书中得到了充分的展现和肯定,让我对全球电影的多样性有了全新的认识。这本书的价值在于,它打破了地域和文化的壁垒,将全球电影的图景进行了一次宏大的整合,并在此基础上,为我们提供了一个理解这些电影与全球政治经济学之间深刻联系的有效框架。
评分这本书给我的震撼,不仅仅来自于它所探讨的深刻主题,更来自于作者的洞察力。我一直觉得,新自由主义的影响是无处不在的,但很难用清晰的语言去描述它到底是如何作用于我们日常生活的。而这本书,恰恰就做到了这一点,而且是通过全球电影这个我非常喜爱的媒介来展现。我常常会思考,为什么现在的很多电影,即使是不同国家的,都会有某种相似的叙事模式?为什么主角们似乎总是围绕着消费、成功、个体奋斗这些主题打转?这本书给出了非常令人信服的解释。作者详细阐述了新自由主义的意识形态如何渗透到电影的创作逻辑中,比如“赢家通吃”的思维如何影响了电影的叙事结构,强调个体英雄主义而忽略集体行动,以及对“自由市场”的理想化构建。让我印象深刻的是,书中对一些看似“非政治”的电影的分析,作者能够挖掘出其中潜在的意识形态信息,比如一部以青春为主题的电影,可能就在潜移默化地灌输着“努力就能成功”的单一叙事,而忽略了社会结构性因素。我感觉,作者就像一位侦探,在每一帧画面、每一个情节中寻找新自由主义的蛛丝马迹。读完这本书,我再看电影时,总会不自觉地从这个角度去审视,发现自己以前很多被忽略的东西。这不仅仅是一本关于电影的书,更是一本关于理解我们所处时代的“使用说明书”。
评分这本书的封面设计就吸引了我,一种淡淡的、略带复古的蓝色调,上面是醒目的白色字体,书名“Neoliberalism and Global Cinema”清晰地呈现出来。我平时就对后现代思潮和电影理论有着浓厚的兴趣,而“新自由主义”这个词汇,总让我联想到当今世界经济和社会结构的种种变迁,而电影作为一种强大的文化媒介,必然在这场浪潮中扮演着不可忽视的角色。我非常好奇作者会如何将这两个看似独立的领域进行深刻的连接,特别是“全球电影”这个范围的界定,让我对接下来的阅读充满了期待。我想象着书中可能会探讨那些在资本主义全球化浪潮下诞生的、反映社会不平等、消费主义泛滥、文化同质化压力的电影作品,也可能触及那些试图抵抗主流叙事、探索边缘声音、构建另类文化认同的独立电影。更进一步,我揣测作者或许会分析新自由主义的意识形态是如何渗透到电影的生产、发行、接受等各个环节,影响着电影的叙事模式、审美取向,甚至是其所承载的社会功能。或许书中会引用大量案例,从好莱坞的大制作到欧洲艺术电影,再到亚洲地区的独立电影,甚至是非洲和拉丁美洲的电影,来印证作者的论点。我尤其期待看到作者是如何界定“新自由主义”在这个语境下的具体表现,它不仅仅是一个经济概念,更是渗透到文化、政治、社会生活的方方面面的意识形态。这本书的出现,无疑为我提供了一个全新的视角来理解当代世界以及我们赖以生存的文化景观,我迫不及待地想 dive into 其中的奥秘,去探索那些隐藏在光影背后的社会肌理。
评分我一直认为,理论著作如果能够引起读者的共鸣,并激发他们对现实世界的更深层思考,那么它就是一本伟大的书。“Neoliberalism and Global Cinema”无疑做到了这一点。作者的论证过程严谨而富有逻辑,但最打动我的是,她没有将新自由主义和电影割裂开来,而是将它们置于同一个分析场域,展现出一种动态的、相互塑造的关系。我能够感受到,作者在撰写这本书时,对全球电影的观察是细致入微的,她不仅仅停留在对电影内容的分析,还深入到电影的制作、发行、宣传等各个环节。书中关于“跨国资本”如何影响电影产业的论述,让我茅塞顿开,原来我们看到的大片,其背后往往是庞大的资本运作和市场考量,而这些考量,很大程度上都与新自由主义的逻辑息息相关。更重要的是,作者并没有将电影简单地视为被动的反映者,而是强调了电影在挑战、解构、甚至重塑新自由主义意识形态方面所能发挥的作用。例如,书中对一些“另类电影”的分析,它们如何通过非传统的叙事方式、批判性的视角,去质疑主流的价值观,去关注被遗忘的群体,去构建多元的文化认同,这些都让我看到了电影的巨大能量。这本书不仅仅是一次学术的探索,更像是一场关于我们时代文化基因的深刻诊断,它让我重新审视了自己与电影的关系,也让我对当下世界有了更清晰的认识。
评分这本书的理论框架是如此扎实,以至于我常常在阅读过程中,会不自觉地将其与我近期的观影经历进行对照。作者对于新自由主义在全球电影中的显现,有着非常敏锐的洞察力。她不仅关注了那些显而易见的、例如关于消费主义、贫富差距的电影,更深入到那些看似“无害”的、例如关于青春、爱情的电影中,挖掘出其中潜在的意识形态信息。我尤其对书中关于“文化全球化”与“文化在地化”之间张力的探讨印象深刻。在新自由主义的影响下,全球电影市场呈现出一种高度的同质化趋势,但同时,许多地区的电影也在积极地探索自身的文化特色和身份认同,试图在强大的全球文化潮流中保持自己的独特性。作者通过对不同国家和地区的电影进行案例分析,生动地展现了这种复杂的互动关系。我发现,本书不仅仅是一本学术著作,更像是一面镜子,照出了我们所处的时代,以及我们身处的文化环境。它让我更加深刻地理解了电影作为一种文化现象,是如何与更宏大的社会经济力量相互作用,并最终影响着我们的认知和情感。
评分对于我这样一个对电影史和批判理论都抱有浓厚兴趣的读者来说,这本书简直是一场盛宴。作者的知识储备是毋庸置疑的,她能够将复杂的新自由主义理论与纷繁的全球电影实践融会贯通,并且清晰地梳理出它们之间的内在联系。我特别欣赏书中对“全球文化流动”的探讨,在新自由主义的推动下,文化产品以前所未有的速度在全球范围内传播,但这种传播并非是对等的,往往伴随着强烈的文化霸权和同质化倾向。作者通过分析不同文化背景下的电影,展现了这种流动所带来的复杂影响,既有对本地文化的冲击,也有在碰撞中产生的新的文化形式。书中引用的大量学术文献和电影案例,都经过了作者的精心筛选和解读,使得她的论证既有深度又不失可读性。让我印象深刻的是,作者并没有回避新自由主义带来的负面影响,比如它对电影产业可能造成的商业化、娱乐化倾向,以及对电影工作者创作自由的限制。但同时,她也强调了电影作为一种艺术形式,其内在的抵抗性和创新性,以及它在塑造公众意识、推动社会变革方面的潜力。这本书不仅仅是一次理论的梳理,更是一次对我们所处时代的深刻反思,它让我以一种全新的视角去理解全球电影的格局,以及它在塑造我们认知和价值观方面所起到的关键作用。
评分在我看来,一本真正优秀的学术著作,不仅要有深刻的思想,更要有能够激发读者思考的能力。“Neoliberalism and Global Cinema”无疑是这样的书。作者对新自由主义的解读非常到位,并且能够将其与全球电影的实际运作巧妙地结合起来。我一直觉得,新自由主义的影响是无形的,但这本书通过具体的电影案例,将这种无形的影响具象化了。例如,书中对“市场逻辑”如何渗透到电影创作和叙事中的分析,让我重新审视了许多电影的“商业化”倾向,并理解了这背后所代表的意识形态。更重要的是,作者并没有将电影简单地视为新自由主义的附庸,而是强调了电影作为一种艺术形式,其潜在的抵抗和颠覆力量。她对那些挑战主流叙事、关注社会不公、探索另类视角的电影进行了深入的解读,让我看到了电影在塑造公共意识、推动社会变革方面的巨大潜力。这本书的价值在于,它不仅仅提供了一个理解全球电影的理论框架,更激发了我对当下社会和文化现象的批判性思考。我感觉,读完这本书,我再看电影时,会更加有意识地去辨析其中蕴含的意识形态信息,并更深刻地理解电影与我们所处时代的紧密联系。
评分这本书的魅力在于,它能够激发读者内心的批判性思维,并引导我们去审视那些我们习以为常的文化现象。我一直对“新自由主义”这个概念感到有些模糊,虽然知道它代表着一种经济和社会模式,但具体到文化层面,特别是对电影的影响,却缺乏清晰的认识。这本书就像一盏明灯,照亮了我之前困惑的角落。作者非常巧妙地将抽象的理论概念,通过具体的电影案例,生动地展现出来。例如,关于“个体化”和“责任转移”在电影中的体现,让我联想到许多近期观看的电影,其中的主角似乎总是独自面对挑战,强调个人奋斗,而忽略了社会结构性的因素。这种叙事模式,与新自由主义强调个人责任、弱化集体力量的意识形态不谋而合。更让我感到惊喜的是,作者在分析了新自由主义带来的挑战后,并没有陷入悲观,而是积极地探索电影的抵抗性和创新性。她对那些挑战主流叙事、关注边缘群体、探索多元文化表达的电影进行了深入的分析,让我看到了电影的另一种可能性。这本书不仅仅是关于新自由主义和电影,更是一本关于我们如何理解和应对当下全球化时代挑战的读物,它让我以一种更具批判性的眼光去审视我所接触的各种文化产品。
评分读完这本书,我最大的感受是,原来我们所见的、所听的,都可能隐藏着深刻的意识形态信息。作者以“新自由主义”为切入点,对全球电影进行了一次全面而深刻的剖析,让我对电影与社会、政治、经济之间的关系有了全新的认识。我之前常常会思考,为什么有些电影会如此迅速地在全球范围内流行,并且似乎能够引起不同文化背景观众的共鸣?这本书解释了,这很大程度上是新自由主义意识形态在全球范围内的渗透和传播。作者详细阐述了新自由主义如何塑造了电影的生产机制、叙事模式,甚至是观众的期待。我尤其被书中对“文化商品化”的分析所打动,它让我意识到,很多电影并非仅仅是为了艺术表达,更是为了迎合市场需求,成为一种可以被消费的商品。但作者也并非将电影完全视为被动的产物,她也强调了电影作为一种媒介,其潜在的批判性和反抗性。她通过分析那些挑战主流叙事、关注社会不公、探索另类价值观的电影,展现了电影在激发公众反思、推动社会变革方面的巨大潜力。这本书的价值在于,它提供了一个强大的分析工具,让我们能够更深刻地理解全球电影的运作逻辑,以及它在塑造我们认知和价值观方面所扮演的关键角色。
评分“Market Socialism and Its Discontent: Jia Zhangke’s Cinematic Narrative of China’s Transition in the Age of Global Capital.”
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