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读后感
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用户评价
**第八段** 这本书最让我着迷的地方，在于它所展现的跨学科的可能性。作者将电影理论与德勒兹的哲学巧妙地融合，不仅为电影研究提供了新的视角，也为哲学爱好者打开了通往影像世界的大门。我尤其喜欢书中对“序列”（sequence）这一概念的运用。德勒兹的“块茎”理论，强调的是一种非线性的、多方向的连接，而电影中的“序列”，恰恰能够承载和体现这种思想。作者通过对一系列电影案例的分析，展示了电影序列是如何打破传统叙事逻辑，如何通过意想不到的连接和转折，来制造出一种“生成”的动态感。这种对“序列”的理解，让我开始更加关注电影中那些看似破碎或跳跃的片段，去体会它们之间隐藏的联系，去感受它们是如何共同构建一个不断变化、不断生成的整体。我甚至开始在现实生活中，尝试着用“序列”的思维去观察事物，去发现那些隐藏在日常琐事中的“连接”和“生成”。这本书，无疑为我提供了一个强大的思维框架，让我能够以一种更具创造性和洞察力的方式，去理解和体验世界。
评分**第四段** 这本书的文本风格，是我非常欣赏的。它没有那种高高在上、遥不可及的学院派腔调，而是以一种充满热情和引导性的笔触，将复杂的哲学概念娓娓道来。作者仿佛是你的朋友，一边和你分享他对电影的热爱，一边邀请你一起走进德勒兹的思想迷宫。我特别喜欢书中对“身体”（body）在电影中的作用的探讨。德勒兹哲学强调“去地域化”和“脱域化”，而电影，恰恰是实现这种“身体”体验的绝佳媒介。书中通过对一些特定电影片段的剖析，展示了电影是如何通过影像和声音，直接触及我们的身体，唤醒我们潜藏的感官记忆和情感。我开始反思，那些让我久久不能忘怀的电影场景，往往是那些能够强烈触动我身体感受的时刻，比如一种强烈的眩晕感，一种莫名的压迫感，或者是一种难以言喻的愉悦。这本书让我意识到，电影不仅仅是“观看”，更是“感受”。它能够绕过理性的过滤，直接作用于我们的身体，唤醒我们潜藏的生命力。这种对“身体”的关注，让我对电影的理解，从单纯的叙事和意义解读，上升到了对感官体验和身体反应的体察。我开始在观看电影时，更加注重自己的身体感受，去体会电影是如何通过影像的语言，与我的身体进行对话。这种新的观看方式，让我对电影的体验，变得更加丰富和深刻。
评分**第六段** 这本书最吸引我的地方在于，它并没有将德勒兹的理论束之高阁，而是以一种极其生活化、易于理解的方式，将它们渗透到对大量电影的分析之中。我之前对德勒兹的了解仅限于一些零散的哲学概念，总觉得它们高深莫测，与现实生活相去甚远。但《Cinema After Deleuze》这本书，就像一位耐心细致的向导，带领我穿越了德勒兹哲学那层层迷雾。书中对“心智地图”（mnemocartography）的解读，让我耳目一新。我一直以为“记忆”是一种被动的储存，而德勒兹的视角，则将记忆视为一种主动的、动态的生成过程，而电影，正是构建我们“心智地图”的强大工具。作者通过对不同类型电影的分析，展示了电影如何通过影像的重组、时间的错位，来构建我们对过去、现在和未来的认知。我开始反思，我之所以会对某些电影场景产生深刻的共鸣，往往是因为它们触及了我内心深处的记忆碎片，或者勾勒出了我对于未来的一种模糊想象。这本书让我意识到，我们观看的电影，不仅仅是在消费文化产品，更是在构建我们自身的“心智地图”，在塑造我们对于世界的理解和认知。这种视角，让我对电影的观看，不再仅仅停留在故事的层面，而是上升到了对我们自身思维模式和认知结构的审视。
评分**第三段** 《Cinema After Deleuze》这本书，给我带来了前所未有的阅读体验。它并非一本简单地罗列德勒兹理论的教科书，也并非一部对电影进行流水账式评论的合集。它更像是一场精妙的思维对话，作者作为引导者，带领读者在电影的海洋中，与德勒兹的哲学智慧进行碰撞。书中对“机器”（machinic）这一概念的解析，尤其让我印象深刻。我以前从未想过，电影本身，或者电影中的某个元素，可以被看作是一种“机器”，一种产生某种特定效果的装置。作者通过对不同电影的案例分析，展示了这些“机器”是如何运作的，它们是如何通过特定的组合和运动，来生成我们的感知和情感。这种视角，让我开始关注电影中的那些“技术性”的层面，比如摄影机的运动、剪辑的节奏、声音的设计，以及它们是如何协同工作，构建出一种独特的“影像机器”。我开始在观看电影时，更加留意这些细节，去分析它们是如何影响我的观看体验，如何触发我的思考。这本书让我意识到，电影并非仅仅是内容的呈现，更是一种形式的探索，一种对感官和思维的挑战。它也让我开始思考，我们作为观众，在观看电影时，我们自身也是一台“感知机器”，我们与电影的“影像机器”之间，存在着一种复杂的互动关系。这种互动，正是德勒兹哲学所关注的“欲望机器”的一种体现。这本书，无疑为我提供了一个全新的分析工具，让我能够更深入地理解电影的运作机制，以及它在我们生活中的影响。
评分**第一段** 《Cinema After Deleuze》这本书，在拿到手的时候，我就被它沉甸甸的重量和封面那种既古典又充满现代感的黑白设计所吸引。拆开包装的那一刻，一种期待感油然而生，仿佛即将开启一段未知的智识旅程。书的装帧非常考究，纸张的质感温润，触感细腻，翻阅起来是一种享受。我并非专业研究电影理论的学者，更多的是一位热爱电影、也对哲学思辨充满好奇的普通读者。德勒兹这个名字，对于我来说，更像是一个遥远而神秘的符号，他所构建的哲学体系，总让我觉得深邃且难以企及。因此，当看到这本书的名字时，我的第一反应是：这是否会是一本晦涩难懂、充斥着专业术语的书籍？然而，翻开第一页，那些精炼而富有洞察力的文字，并没有给我带来阅读的障碍，反而像是一束光，照亮了我对电影理解的某些盲区。书的开篇，从一些看似寻常的电影片段切入，却能抽丝剥茧般地揭示出其中隐藏的德勒兹式的思维方式。我尤其喜欢作者对“运动-影像”和“时间-影像”这两个概念的解读，它让我重新审视了那些我曾看过无数遍的电影，发现它们在我的观影体验中，其实承载了远超我以往认知的维度。那些熟悉的场景，那些角色的眼神，那些镜头切换的时机，在德勒兹的理论框架下，都焕发出了新的生命力。我开始意识到，电影不仅仅是故事的叙述，更是我们认识世界、理解时间、感知生命的一种独特方式。这本书让我开始尝试着用一种更开放、更具批判性的眼光去观看电影，去感受那些潜藏在画面之下的哲思。我甚至开始在观看电影时，不自觉地去寻找那些“德勒兹式的瞬间”，去思考它们是如何打破常规的叙事模式，如何触及我们内在的感知。这本书就像一个隐喻，它让我看到了电影的另一面，看到了它作为一种媒介，如何能够承载和传递如此丰富而深刻的思想。
评分**第九段** 《Cinema After Deleuze》这本书，给我带来的最直观的感受，就是它拓展了我对“时间”的理解。我们通常习惯于将时间理解为一条线性的、不可逆的河流，而德勒兹的哲学，以及书中对电影的解读，则让我们看到了时间的“复数性”和“非线性”。作者通过分析一些经典电影，展示了电影是如何通过剪辑、闪回、蒙太奇等手法，来打破线性时间，来构建一种多层次、多维度的“时间-影像”。我开始意识到，那些让我感到震撼的电影场景，往往是因为它们在时间的处理上，有着出人意料的创意。它们可能将过去、现在、未来交织在一起，可能让时间变得停滞或加速，可能让观众在观看过程中，产生一种模糊的“时间感”。这种对“时间”的新的理解，让我对电影的观看，有了一种全新的维度。我不再仅仅关注故事发生在“什么时候”，而是开始去感受电影是如何“处理”时间，又是如何通过对时间的处理，来影响我的感知和情感。这本书，无疑为我提供了一个认识时间、理解电影的全新视角。
评分**第十段** 这本书给我最大的启发，在于它让我看到了电影作为一种“哲学机器”的可能性。德勒兹认为，哲学并非仅仅是抽象的理论构建，而是一种积极的、创造性的“发明”。而电影，作为一种高度复杂的媒介，恰恰具备了成为“哲学机器”的潜力。作者通过对大量电影的深入分析，展示了电影是如何通过影像、声音、叙事，来“发明”新的概念，来激发新的思考，来触及我们内心深处的生命力。我开始在观看电影时，更加关注那些“发明性”的时刻，那些能够带来全新启示的镜头，那些能够激发我进行哲学思考的片段。这本书让我意识到，好的电影，不仅仅是提供一种娱乐，更是一种思想的实验，一种哲学的探索。它能够让我们看到世界的新面貌，能够让我们思考生命的意义，能够让我们重新认识自己。这种将电影视为“哲学机器”的视角，无疑极大地提升了我对电影的期待和热爱。我开始更加渴望去发现那些具有“哲学性”的电影，去体验那些能够带来深刻思想启示的观影经历。这本书，无疑为我打开了一扇通往更深层次电影理解和哲学思考的大门。
评分**第五段** 《Cinema After Deleuze》这本书，让我对“欲望”这个概念有了全新的理解。在日常生活中，我们常常将欲望与物质的占有、情感的满足联系在一起。然而，德勒兹的哲学，将欲望视为一种生命力的驱动，一种积极的、创造性的生成力量。书中巧妙地将这一概念与电影进行连接，让我看到了电影是如何通过影像来“制造”欲望，如何激发观众内心深处的渴望。作者通过分析一系列电影，展示了电影如何利用画面、声音、叙事，来构建一种强烈的吸引力，如何诱导观众产生某种特定的情绪和期待。我开始意识到，那些让我沉迷的电影，往往是因为它们成功地捕捉并放大了我内心的某种“欲望”。它们可能是一种对未知的好奇，一种对激情的渴望，一种对自由的向往，或者仅仅是对美的追求。这本书让我开始思考，电影作为一种强大的媒介，它在塑造我们的欲望方面，扮演着怎样的角色。它是在满足我们已有的欲望，还是在激发我们新的、更深层次的欲望？这种反思，让我对自己的观影行为，有了更清醒的认识。我也开始更加关注电影中那些“欲望的机器”，去分析它们是如何运作，又是如何影响我的情感和行为。这本书，无疑为我提供了一个强大的哲学工具，让我能够更深入地理解电影与我们内心深处欲望之间的复杂联系。
评分**第七段** 《Cinema After Deleuze》这本书，给我带来的最深刻的改变，在于它让我学会了一种全新的“观看”方式。在读这本书之前，我总是习惯于用故事的逻辑、人物的动机、主题的寓意去解读一部电影。然而，德勒兹的哲学，以及作者通过这本书所呈现的，是一种更加关注“感官”和“生成”的观看方式。书中对“凝视”（gaze）的深入探讨，让我开始重新审视自己在观看电影时，我的目光是如何被引导，我的注意力是如何被捕捉的。作者通过分析电影中的镜头运动、构图方式，展示了导演是如何通过“凝视”，来构建观众的视角，来引导观众的情感和思考。我开始意识到，很多时候，我被一部电影所吸引，并不是因为它的剧情有多么精彩，而是因为它的“凝视”方式，能够触及我内心深处某种隐秘的情感或冲动。这种对“凝视”的觉察，让我变得更加主动和批判性地观看电影。我不再被动地接受导演所呈现的一切，而是开始去分析导演是如何“看着”我，又是如何引导我的“观看”。这种转变，让我对电影的体验，变得更加丰富和富有层次。我开始能够从“影像的语言”本身去感受电影，去体会那些无法用言语表达的情感和意义。
评分**第二段** 这本书给我的感觉，就像是打开了一个全新的思考维度。在阅读《Cinema After Deleuze》之前，我一直觉得电影是一种比较直观的艺术形式，它的魅力在于故事的吸引力、演员的表演，以及视听上的感官冲击。然而，这本书彻底颠覆了我的这种认知。作者以一种非常巧妙的方式，将德勒兹那庞大而复杂的哲学体系，与电影这个具体而生动的艺术媒介相结合。他并没有直接抛出艰涩的理论，而是通过对一系列经典电影片段的细致分析，引导读者一步步地走进德勒兹的思想世界。我尤其被书中对“块茎”（rhizome）和“生成”（becoming）这两个概念的阐释所打动。在传统意义上，我们习惯于用线性的、层级化的思维去理解事物，无论是故事的结构，还是人物的关系。然而，德勒兹的“块茎”理论，就像是在我们大脑中种下了一棵新的植物，它强调的是一种去中心化、多线性的连接方式，以及事物之间不断变化、不断生成的状态。当我看到作者如何将这一概念运用到分析那些打破传统叙事结构的电影时，我感到一种豁然开朗。那些非线性的叙事、破碎的时间线、意想不到的角色互动，在“块茎”理论的视角下，变得不再是“混乱”，而是充满了生命力的“生成”。这种理解方式，让我对一些以往觉得难以理解或欣赏不来的电影，产生了全新的认识。比如，那些充满象征意义、节奏跳跃的电影，过去我可能会觉得它们“不知所云”，但现在，我开始尝试去感受它们是如何构建一个“块茎式”的影像空间，去体会其中不断生成、涌现的意义。这本书，无疑为我打开了一扇通往更深层次电影理解的大门，让我看到了电影作为一种哲学思考的载体，其巨大的潜能。
评分導師 寫的好！
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