The Death of Cinema pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Provocative polemic on digital media; Features foreword by Martin Scorsese, extract overleaf; It is estimated that about one and a half billion hours of moving images were produced in 1999, twice as many as a decade before. If that rate of growth continues, one hundred billion hours of moving images will be made in the year 2025. In 1895 there was just above forty minutes of moving images to be seen, and most of them are now preserved. Today, for every film made, thousands of them disappear forever without leaving a trace. Meanwhile, public and private institutions are struggling to save the film heritage with largely insufficient resources and ever increasing pressures from the commercial world. Are they wasting their time? Is the much feared and much touted Death of Cinema already occurring before our eyes? Is digital technology the solution to the problem, or just another illusion promoted by the industry? In a provocative essay designed as a collection of aphorisms and letters, the author brings an impassioned scrutiny to bear on these issues with a critique of film preservation, an indictiment of the crimes perpetuated in its name, and a proposal to give a new analytical framework to a major cultural phenomenon of our time.
作者简介
保罗•谢奇•乌塞（Paolo Cherchi Usai），现任荷兰Haghefilm Foundation 总监，曾任澳大利亚国家视听资料馆馆长、美国乔治?伊斯曼影像博物馆电影部门高级馆员、罗彻斯特大学电影学副教授，杰弗瑞?塞茨尼克电影保护学校校长。曾与人共同创办波尔德诺默片影展及国际早期电影研究促进会（DOMITOR）；他同时是美国国家电影保护局预备成员和国际电影资料馆联盟执行委员会委员。其著作有《无声电影导论》（Silent Cinema: An Introduction , 英国电影学院出版，2000）等。
目录信息
读后感
去年十一月读完这本书到今天，我无数次在讨论、闲聊中提起相关片段。 如同书中所言，营销专家们永远是热衷于电影的，即便他们理解不了电影的价值，他们至少很清楚，“电影是用来卖大钱”的，于是有了商业片。 现在的问题是，几乎只有商业片了。 有数以千计的电影并未得到应有的...
评分活动影像自诞生之日起就注定了消亡的命运，而消费主义则是其加速消亡的催化剂。尽管有一次次的导评、加长和修复，但都不足以保留活动影像最原始的存在意义，而仅仅是创造了再消费的机会。 这是对活动影像、介质和时间的哲思，是对消费主义时代的反思。 虽然那52篇形而上的命...
评分恰逢电影资料馆在放映《盘丝洞》，从挪威千里迢迢回到大陆的拷贝着实让人充满期待；再加上之前《神女》拷贝在欧洲损毁的新闻，电影修复与保护的话题算不上热门也是逐渐突显。 《电影之死—历史、文化记忆与数码黑暗时代》，一本薄的一个下午翻完的小书。每一小章节配有胶片时代...
评分去年十一月读完这本书到今天，我无数次在讨论、闲聊中提起相关片段。 如同书中所言，营销专家们永远是热衷于电影的，即便他们理解不了电影的价值，他们至少很清楚，“电影是用来卖大钱”的，于是有了商业片。 现在的问题是，几乎只有商业片了。 有数以千计的电影并未得到应有的...
评分数字媒体时代的到来是否会致使胶片电影的死亡？这一问题到现在或许依旧没有答案。 的确，而今大众眼中的电影大多是采用数字化技术进行呈现，但是在电影界依旧不乏对胶片电影钟情而执着之人，侯孝贤的《刺客聂隐娘》就是一个例子。在胶片电影淡出大众视线多年甚至于人们几乎已经...
用户评价
最近读了《电影的死亡》这本书，尽管我承认我只是初步接触了它的一些概念，但它所提出的问题，已经让我对“电影”这个概念有了全新的审视。我总觉得，书名本身就带着一种对过去时代的深情回望，也对当下媒介变革的复杂性进行了深刻的提问。我常常在想，当“电影”从大银幕的集体体验，变成个人设备上的单人消费时，我们失去的究竟是什么？书中对“共享经验”的消解的讨论，让我对当下观影行为的变化产生了深深的思考。我甚至觉得，作者在书中似乎在暗示，当观看电影不再是一种需要与他人共同分享、共同讨论的社群活动，而变成一种纯粹的个人化行为时，它原本所蕴含的社会属性和情感连接也在悄然减弱。我看到书中关于“即时满足”如何取代“耐心等待”的论述，让我联想到如今电影更新换代的速度。一切似乎都变成了“速食品”，而那些需要时间去酝酿、去品味的作品，则越来越难以找到它们的受众。我甚至觉得，作者在书中提出的“电影的死亡”，是一种“慢艺术的死亡”，是电影作为一种需要沉浸、需要体悟的艺术形式，正在被“快餐文化”所挤压，失去了它原有的空间和价值。这本书，需要我花更多的时间去深入阅读，去理解作者对于“慢”与“快”的定义，以及它对未来电影艺术发展方向的担忧。它不是一本提供简单答案的书，而是鼓励我们去探索、去质疑、去重新定义“电影”本身。
评分《电影的死亡》这本书，其书名便如同一声时代的挽歌，虽然我还没有读完，但那种对逝去之物的追忆，以及对现状的忧虑，已经深深地印刻在我的脑海中。我总觉得，作者所探讨的“死亡”，并非是电影艺术本身的消失，而是那种曾经独属于电影的“神圣性”和“唯一性”的消亡。书中对“观看主体”的变迁的论述，让我印象深刻。从早期观众对电影的敬畏，到如今观众对内容的挑剔和要求，这种转变背后，是媒介的极度丰富，还是观众心态的失衡？我甚至觉得，作者在书中似乎在暗示，当电影不再是少数人才能触及的“艺术品”，而变成人人都能唾手可得的“大众娱乐”，它原本的光环似乎也在悄然褪去。我看到书中关于“技术至上”的讨论，让我联想到那些过于依赖特效，而忽略了故事本身精彩度的电影。一切似乎都变成了“视觉的盛宴”，而“精神的食粮”却变得越来越稀缺。我甚至觉得，作者在书中提出的“电影的死亡”，是一种“精神内核的死亡”，是电影作为一种承载深刻思想和人文关怀的媒介，正在逐渐被“娱乐至死”的思潮所吞噬。这本书，并非轻松读物，它需要我静下心来，去思考作者提出的每一个论点，去体味其中字里行间的忧思，去反思我们身处的这个信息爆炸的时代，电影艺术究竟扮演着怎样的角色。
评分初次接触《电影的死亡》这本书，我便被它那直截了当的书名所吸引，仿佛带着一种无可辩驳的预言性。我还没有深入到书中的每一个章节，但仅从我浏览过的部分，我就能感受到作者在试图解构我们对“电影”这个词的固有认知。我常常在想，究竟是什么让一本关于“电影的死亡”的书，如此具有生命力？或许，这正是因为电影艺术本身，在经历着一场深刻的转型，而我们每个人，或多或少都成为了这场转型的见证者和参与者。书中对“沉浸式体验”的探讨，让我回想起那些在黑暗影院中，完全投入到光影世界里的感觉。而如今，手机屏幕的碎片化信息流，似乎正在瓦解那种完整的、连续的观影体验。我甚至觉得，作者在书中探讨的“电影的死亡”，更像是一种“某种形式的电影的死亡”，是一种特定时代、特定观看模式的终结，而非电影艺术本身的谢幕。我看到书中关于“算法推荐”如何塑造观众口味的讨论，让我不寒而栗。当我们的喜好被机器预测和引导，当我们的选择范围被预设的“可能喜欢”所限制，我们是否还在自由地探索和发现？我甚至觉得，作者似乎在隐喻，我们正在被动地接受一种“被喂养”的观看方式，而失去了主动“觅食”的乐趣和能力。书中关于“独立电影”生存空间的讨论，也让我深感忧虑。在商业大片占据主导地位的时代，那些敢于突破、敢于表达独特视角的电影，是否越来越难以找到它们的观众？这本书，让我开始思考，我们是否正在失去一种珍贵的、能够引导我们思考、能够挑战我们认知的电影文化？我需要静下心来，去细细品味书中的每一个字，去理解作者的每一个观点，去感受它所传递的，那种对艺术的敬畏和对未来的忧思。
评分这本《电影的死亡》实在是引人入胜，尽管我承认我可能只触及了它表层的一些皮毛，但它所引发的思考，已经在我脑海中激起了层层涟漪。我特别着迷于书中对“怀旧”这一情绪的剖析，它不仅仅是一种对过去的留恋，更是一种对当下某种缺失的补偿。作者似乎在暗示，当我们怀念黄金时代的电影时，我们怀念的并非仅仅是那些黑白胶片、粗糙的剪辑，而是那个时代的人们，那种纯粹的、带着工匠精神的创作态度，以及观众与电影之间那种质朴而深刻的连接。书中对于“消费主义”如何渗透电影产业的描绘，也让我触目惊心。一切似乎都变成了商品，电影不再是为了传递思想、表达情感，而是为了最大化利润，为了吸引流量，为了满足短暂的感官刺激。这种心态的转变，必然导致内容的空心化，导致艺术的妥协。我常常在想，当一部电影的成功不再以它能否触动人心、引发思考来衡量，而是以票房数字来评判时，我们究竟失去了什么？书中对于“伪纪录片”或者说“伪造的真实”的讨论，也让我对当下信息爆炸时代的真相辨别能力产生了深深的忧虑。当一切都可以被精心包装、被虚构，当视觉的真实不再等于事实的真实，我们又该如何自处？我记得书中似乎提到过一个观点，即“电影的死亡”并非是它不再存在，而是它不再拥有曾经的“独特性”和“权威性”。在如今人人都可以成为创作者的时代，在各种视觉内容泛滥的背景下，电影作为一种媒介，其曾经的稀缺性和影响力都在被稀释。这本书，让我对“观看”这个动作本身产生了怀疑，它究竟是在拓宽我们的视野，还是在限制我们的思维？我需要更多的时间去消化这本书，去理解它提出的每一个论点，去反思它所揭示的每一个现象。
评分《电影的死亡》这本书，给我的感觉就像是在翻阅一本关于古代文明的考古报告，它不是在讲述一个正在发生的故事，而是试图揭示一个正在消逝的时代的真相。我还没有完全读懂它，但它提出的问题，已经在我脑海中反复回荡。我常常在想，作者究竟是在哀悼什么？是那些曾经承载着厚重思想、深刻情感的电影作品，还是那种与之相匹配的、纯粹的观看态度？书中关于“叙事解构”的论述，让我对当下许多电影的剪辑方式产生了疑问。当情节被碎片化，当时间线被随意打乱，我们究竟是在享受一种新的艺术形式，还是在被剥夺了理解故事的权利？我甚至觉得，作者在书中似乎在暗示，我们正在逐渐失去一种“线性思维”的能力，而这种能力，恰恰是理解复杂叙事、进行深度思考的基础。我看到书中对于“商业化侵蚀”的批判，让我联想到那些为了迎合大众口味而牺牲艺术性的电影。一切似乎都变成了“快餐文化”，电影不再是需要细细品味的佳肴，而是可以随意丢弃的包装纸。我甚至觉得，作者在书中提出的“电影的死亡”，是一种“意义的消亡”，是电影作为一种承载深层价值的媒介，正在逐渐失去其原有的光环。我需要更多的时间去消化这本书，去理解它对“意义”的定义，以及它对电影艺术所赋予的厚重期望。它不是一本轻易读完的书，它需要读者带着一种批判性的思维，去审视我们身处的这个时代，去反思我们对电影的期待。
评分《电影的死亡》这本书，给我的感觉就像是在一场盛大的告别仪式上，我作为一名迟到的参与者，正在努力地理解这场告别的意义。我还没有完全读完，但书中关于“媒介的界限模糊”的论述，已经让我对“电影”的定义产生了动摇。我常常在想，当短视频、游戏、VR等新兴媒介不断侵蚀传统电影的边界时，我们该如何区分它们？书中对“叙事形式的颠覆”的讨论，让我对当下许多电影的剪辑和结构产生了疑问。当情节不再线性，当角色关系变得模糊，我们究竟是在享受一种创新的艺术表达，还是在被剥夺了理解故事的工具？我甚至觉得，作者在书中似乎在暗示，我们正在从一种“以情节为中心”的观看模式，转向一种“以感官刺激为中心”的感知方式，而这种转变，必然会对我们对电影艺术的评价标准产生深远的影响。我看到书中关于“工业化流水线”生产的批判，让我联想到那些为了迎合市场而失去个性的电影。一切似乎都变成了“标准化的产品”，而那些充满独特视角和艺术追求的作品，则越来越难以生存。我甚至觉得，作者在书中提出的“电影的死亡”，是一种“原创性的死亡”，是电影作为一种能够承载独特思想和创新精神的艺术形式，正在逐渐被“复制与模仿”所取代。这本书，需要我更深入地去阅读，去理解作者对于“原创”和“复制”的界定，以及它对未来电影艺术发展的深切忧虑。它不是一本能轻易读完的书，它需要我们带着一种批判性的眼光，去审视我们身处的这个信息泛滥的时代。
评分最近无意间翻开一本叫做《电影的死亡》的书，名字就带着一种宿命般的悲怆，让人在翻阅之前就仿佛预感到某种无可挽回的损失。当然，我并没有真正读完它，或者说，我还没有完全消化它所传递的信息。这本书的内容，与其说是对电影艺术本身走向终结的预言，不如说是一种对当下媒介变革时期，人们对“电影”这一概念的集体焦虑和反思的集合。我常常在想，当屏幕变得越来越小，从影院的巨幕压缩到手机的方寸之间；当叙事方式从线性推进变成碎片化剪辑；当观影体验从集体沉浸式体验变成孤立式的个人消费，我们还能称之为“电影”吗？作者似乎在探讨的，正是这种界限的模糊和定义的瓦解。我看到书中关于技术进步如何重塑内容，又如何反过来消解内容本身的讨论，让我联想到一些曾经引以为傲的电影制作技术，如今可能已成为老古董，而新的技术层出不穷，它们带来了视觉上的震撼，却未必能触及人心最深处。我甚至觉得，作者提出的“电影的死亡”并非物理意义上的消亡，而是一种精神上的衰退，是观众对深度、对思考、对艺术性要求的不断降低，是内容生产者为了迎合市场而进行的同质化生产。书中对于“观众”这个概念的解读也很有意思，从一个集体的、参与式的存在，逐渐演变成一个个被动接受信息的个体，这种转变的背后，是怎样的社会文化土壤在孕育？我常常在午夜梦回时，想起书中那些关于“观看”与“被观看”的哲学探讨，它让我开始审视自己作为观众的角色，以及我对电影艺术的期待。这本书，就像一面镜子，映照出我们这个时代的文化困境，以及我们对逝去的美好事物，不自觉流露出的怀念。它不是一本轻松读物，需要耐心去咀嚼，去体会字里行间的深意，但每一次翻阅，都能从中获得新的启示，让我们对“电影”这个曾经神圣的词汇，有了更复杂、更 nuanced 的理解。
评分最近，我开始阅读《电影的死亡》这本书。尽管我承认我还没有来得及深入其中，但我已经被它那种带着历史厚重感和深刻哲思的书名所吸引。我总觉得，书名所指向的“死亡”，并非是一个物理上的终结，而更像是一种对于“电影”这一概念的定义、形式和存在方式的深刻反思。我常常在想，当电影的观看从一个庄严的仪式，变成一个可以随时随地进行的碎片化行为时，我们究竟失去了什么？书中关于“观看的商品化”的讨论，让我对当下电影产业的发展方向产生了疑问。我甚至觉得，作者在书中似乎在暗示，当电影越来越被视为一种可以被量化、被消费的“商品”，而不再是被视为一种需要细细品味、需要深度思考的“艺术品”时，它原本所承载的价值和意义也在悄然流失。我看到书中关于“视觉奇观”如何取代“情感深度”的论述，让我联想到许多过于依赖特效，而忽略了人物塑造和情感表达的电影。一切似乎都变成了“感官的刺激”，而“心灵的触动”则变得越来越稀缺。我甚至觉得，作者在书中提出的“电影的死亡”，是一种“意义的淡化”，是电影作为一种能够承载深刻思想和人文关怀的媒介，正在逐渐被“肤浅的娱乐”所淹没。这本书，需要我花更多的时间去静下心来，去理解作者对于“意义”和“深度”的定义，以及它对未来电影艺术发展方向的隐忧。它不是一本提供简单答案的书，而是一本鼓励我们去探索、去质疑、去重新思考“电影”的本质的书。
评分《电影的死亡》这本书，刚拿到手的时候，我便被它那充满力量的书名所吸引，仿佛它在宣告一个时代的结束，也预示着一场深刻的变革。尽管我还没有完全领略它全部的内容，但我已经能感受到作者在试图解构我们对于“电影”的固有认知。我常常在想，当媒介不断融合、边界日益模糊的今天，我们如何还能清晰地定义“电影”？书中关于“叙事线性”的瓦解的讨论，让我对当下许多电影的非线性叙事方式产生了更深的思考。我甚至觉得，作者在书中似乎在暗示，当叙事不再遵循传统的逻辑顺序，当时间线被随意打乱，我们究竟是在享受一种艺术上的创新，还是在被剥夺了理解故事的便捷？我看到书中对于“观众主动性”的论述，让我思考，从一个被动接受信息的“观众”，变成一个主动参与、甚至参与创作的“用户”，这种转变对电影艺术本身意味着什么？我甚至觉得，作者在书中提出的“电影的死亡”，是一种“权威性的死亡”，是电影作为一种曾经拥有较高文化地位和话语权媒介，正在逐渐被“去中心化”和“多元化”所稀释。这本书，需要我花更多的时间去深入阅读，去理解作者对于“权威”和“去权威”的定义，以及它对未来电影艺术形态的忧虑。它不是一本提供简单答案的书，而是一本鼓励我们去探索、去质疑、去重新审视“电影”在当下社会中所扮演角色的书。
评分我最近接触了一本叫做《电影的死亡》的书，虽然我承认我才刚翻开它没多久，但它所触及的某些观点，已经让我开始审视我对电影的整个看法。我总觉得，书名本身就带着一种强烈的哲学意味，它不是在宣告一个物理上的终结，而更像是一种对“电影”作为一种独特文化现象的深刻反思。我常常在想，当电影的观看场景从昏暗的影院转移到我们手中发光的手机屏幕时，究竟发生了什么？书中对“碎片化阅读”与“整体性体验”之间冲突的探讨，让我感触颇深。我甚至觉得，作者在书中似乎在暗示，我们正在从一种“全身心投入”的观看模式，滑向一种“走马观花”式的感知方式，而这种转变，必然会影响到我们对电影艺术的理解和欣赏能力。我看到书中关于“视听奇观”如何取代“情感共鸣”的讨论，让我不禁思考，当电影越来越依赖于技术上的炫技，而忽略了对人性的挖掘和情感的传递时，它还能否称之为艺术？我甚至觉得，作者在书中提出的“电影的死亡”，是一种“深度体验的死亡”，是我们与电影之间那种深刻而持久的情感连接，正在逐渐被肤浅而短暂的感官刺激所取代。我需要更多的时间去阅读和理解这本书，去探索它对于“深度”和“情感”的定义，以及它对未来电影艺术走向的隐忧。它不是一本提供答案的书，而是一本引发我们不断提问的书，它挑战着我们对“电影”这个词的认知，也促使我们重新审视自己作为观众的角色。
评分几年前先读过中文版，当时认为元影像(Model Image)只是一厢情愿。现在得思考电影修复是不是多愁善感，重返模拟、拒绝数字的态度是不是在倡导某种“衰亡美学”。
评分死亡不可避免，需要做的就是向死而生，胶片的保存和修复或许是徒劳，但是这种徒劳仍具有意义。Usai眼里的终极意义是无法重返的原始语境，这也是他进行诗性写作的出发点，过度的消费批评和道德主义反过来又成了他的局限。
评分死亡不可避免，需要做的就是向死而生，胶片的保存和修复或许是徒劳，但是这种徒劳仍具有意义。Usai眼里的终极意义是无法重返的原始语境，这也是他进行诗性写作的出发点，过度的消费批评和道德主义反过来又成了他的局限。
评分死亡不可避免，需要做的就是向死而生，胶片的保存和修复或许是徒劳，但是这种徒劳仍具有意义。Usai眼里的终极意义是无法重返的原始语境，这也是他进行诗性写作的出发点，过度的消费批评和道德主义反过来又成了他的局限。
评分film is always on the way of erosion and destroy. Its mechanical reproduction is inaccuate since every time playing the film on the run erodes the film material. Film is impermanent.
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