Open Design Now pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:BIS Publishers

作者:Bas van Abel

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2011-6

价格:USD 39.00

装帧:Paperback

isbn号码:9789063692599

丛书系列:

图书标签:

• opendesign
• 设计
• 开放式设计
• 英文原版
• open
• design
• 设计
• 开源
• 创新
• 开放设计
• 用户参与
• 协作
• 数字化制造
• 未来设计
• 社区
• 可持续设计

《结构之魂：建筑设计中的形式与功能统一》 一、引言：在不变与变之间寻求永恒 建筑，作为人类文明的物质载体，其核心在于解决“居”与“用”的矛盾。然而，优秀的建筑远不止于此。它们是哲学思考、社会契约和技术革新的三位一体的艺术品。本书《结构之魂：建筑设计中的形式与功能统一》旨在深入剖析那些在历史长河中经受住时间考验的建筑作品，探究它们如何超越单纯的功能性需求，达成形式与结构、美学与工程的完美和谐。我们关注的并非某一特定风格的复刻或对最新潮流的追捧，而是那些奠定建筑学基石的普适性原则——那些关于尺度、比例、材料精神以及空间叙事的永恒法则。 二、空间叙事的基石：从盒子到世界的构建 现代建筑的困境之一在于对“空间”一词的肤浅理解。空间不应仅仅是墙壁围合而成的负形体积，它必须是可感知的、可体验的、具有情感张力的场域。 2.1 内部与外部的辩证关系： 本书首先探讨了建筑“内”与“外”的边界处理。从古典建筑中清晰界定的立面（Facade）到密斯·凡德罗的玻璃幕墙，再到勒·柯布西耶的自由平面，边界的“意义”是如何随着社会、技术和生活方式的变迁而演化的。我们将详细分析中世纪大教堂的厚重墙体如何引导光线形成神圣的体验，以及日本传统住宅中障子（Shoji）如何实现空间的流动性与模糊性，从而揭示边界的强弱如何塑造了使用者对环境的心理感受。 2.2 光的雕塑与时间的度量： 光是建筑的灵魂材料。没有光，便没有形式。我们将摒弃对现代照明技术的简单介绍，转而关注自然光在空间中扮演的叙事角色。从卡洛·斯卡帕对光影的精妙控制，到路易斯·康在萨克研究所（Salk Institute）中对轴线与光塔的运用，本书将展示建筑师如何利用光线的角度、强度和色彩，来标记一天、一个季节乃至一个时代的流逝。光线不再是照明的手段，而是被“塑造”的物质。 三、结构美学的本体论：材料的诚实与力量的表达 结构不再是隐藏在饰面之下的秘密，而是建筑本身最坦诚的表达。诚实地展示结构，意味着尊重材料的天性，并将其潜力发挥到极致。 3.1 材料的精神与地质学深度： 每一个材料都有其“记忆”和“在地性”。混凝土、钢材、木材、砖石——它们各自代表了一种与地球的联系方式。本书将对比分析那些成功地将当地材料提升至艺术高度的案例。例如，皮埃尔·让纳雷（Pierre Jeanneret）在昌迪加尔如何利用当地的砖块技术，创造出具有深刻地域纹理的现代主义建筑；以及那些深谙木结构复杂性的日本匠人，如何让梁柱体系本身成为装饰。我们探讨的重点是：结构系统如何体现一种文化对可持续性和耐久性的理解。 3.2 力学的张力与构图的平衡： 本书将深入分析那些结构挑战极限的作品。这不是一本结构工程学的教科书，而是对“结构诗意”的探索。我们将研究高迪如何将悬链线转化为教堂的形态，以及菲利普·约翰逊在玻璃屋中所展现的轻盈感——如何通过精确的几何计算，使看似不可能的平衡成为现实。重要的不是计算公式，而是建筑师对平衡、对重力、对拉伸和压缩之间微妙关系的直觉把握。 四、比例、韵律与人文尺度：数字背后的和谐 建筑最终服务于人，因此，尺度是不可逾越的红线。本书坚定地捍卫那些基于人体体验的几何原则，而非纯粹的抽象数学游戏。 4.1 黄金分割的再审视与人本比例： 我们不会盲目推崇“黄金分割”，而是探讨各种文化体系中对“适宜尺度”的定义。从维特鲁威的人体比例到文艺复兴时期对古典柱式的回归，再到现代建筑中对模块化生产的需求，尺度是如何被社会经济力量所重塑的？本书将分析那些在宏大尺度下依然保持亲切感的公共建筑（如某些大型博物馆或火车站），它们是如何通过内部庭院、分层的天花板或精细的饰面处理，来“驯服”巨型结构的压迫感。 4.2 节奏与重复的韵律： 建筑的韵律感来自于元素（窗、柱、隔板）的重复与变化。我们将分析这种重复如何在带来秩序感的同时，避免陷入单调。这种韵律，如同音乐的节拍，引导着行人的步伐，也规定了观看者视觉的停留点。对比分析柯布西耶的模度（Modulor）系统与传统东方建筑的“间”的划分，探究不同文化如何用韵律来组织感知世界。 五、技术与传统的交融：新旧工具的对话 建筑学的进步并非意味着对过去的彻底抛弃，而是在新工具的辅助下，对核心问题的重新解答。 5.1 数字化工具的角色转换： 当代设计软件极大地拓展了我们对复杂几何的表达能力。然而，工具的强大不应导致形式的盲目复杂化。本书将批判性地考察那些过度依赖参数化设计的作品，强调在运用新工具时，必须保持对材料本性和建筑意义的深刻理解。数字化是手段，而非目的。 5.2 传统工艺的当代应用： 我们考察那些成功地将古老的建造智慧与现代标准结合的实践者。例如，如何使用现代粘合技术来重新诠释传统榫卯结构，或如何在当代混凝土浇筑中融入古代的模板纹理。这些案例证明了“先进”并非意味着“全部替换”，而是意味着“智慧地继承”。 结论：建筑的持久性与责任 《结构之魂》最终指向一个核心命题：建筑设计是一项对未来的责任。形式与功能、结构与美学，唯有在统一的哲学指导下才能产生具有生命力的作品。本书旨在提供一种批判性的视角，引导读者超越表面的风格差异，去探寻那些使建筑获得持久价值的内在逻辑与结构精神。我们追求的不是时尚的痕迹，而是面对时间考验时，依然能发出清晰而有力的“结构之声”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

《Open Design Now》这本书，给我带来了一种全新的视角来审视设计。我一直认为设计是设计师个人的创意和才华的体现，是一个相对封闭的创作过程。然而，这本书却让我看到了设计更广阔的可能性——一种开放、协作、共创的模式。我尤其被书中关于“透明度”和“可访问性”的论述所打动。它让我意识到，一个优秀的设计，不应该仅仅是为少数人所理解，而应该向更广泛的受众开放，让他们能够理解、参与甚至贡献自己的想法。这种开放的态度，不仅能够提升设计的质量，更能够建立起用户与设计者之间的信任，形成一种良性的互动循环。书中对“社区”在设计过程中作用的阐述，也让我印象深刻。我看到了那些在开放平台上，来自全球各地的设计师、工程师、艺术家等，如何汇聚在一起，共同解决一个复杂的设计难题。这种强大的协同效应，让我看到了“开放”所蕴含的巨大能量。我开始思考，在我的工作和生活中，有哪些地方可以引入这种“开放”的理念，从而激发更多的创新和可能性。这本书让我对“设计”有了更深的敬畏之心，也让我看到了“开放”的力量，它能够将个体的智慧汇聚成强大的集体创造力，从而创造出更美好的未来。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《Open Design Now》，就被它极具现代感和艺术感的封面设计所吸引。这不仅仅是一本书，更像是一件精心设计的作品。阅读的过程中，我发现作者的文字同样充满了力量和智慧。他没有采用枯燥的说教方式，而是用生动的故事和鲜活的案例，将“开放设计”的理念娓娓道来。我特别欣赏作者对“过程”的强调。他让我们看到，设计并非是一个孤立的、一次性的事件，而是一个持续的、动态的演进过程。而“开放”正是加速和丰富这一过程的关键。通过分享设计稿、源代码，甚至是设计过程中的失败经验，能够吸引更多人的参与，从而碰撞出更多的火花。书中关于“社区”的力量的论述，让我印象深刻。我看到了一个活跃的社区是如何为一个项目注入生命力的，如何让一个原本并不起眼的设计，最终变成一个拥有巨大影响力的作品。这让我思考，对于我自己的领域，如何才能更好地建立和维护一个开放的交流平台，让更多有想法的人能够汇聚在一起，共同创造价值。这本书不仅拓宽了我的设计视野，更重要的是，它改变了我对“创造”和“分享”的理解。它让我看到，开放并非意味着失去控制，而是一种更具智慧的协作方式，一种能够实现更大价值的途径。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够引发我深度思考的书籍充满好奇，而《Open Design Now》绝对满足了我的这一需求。它并没有直接灌输给我“什么是开放设计”，而是通过一系列引人入胜的故事和案例，让我自己去探索和理解。我尤其被书中关于“协作”和“共创”的论述所吸引。它打破了我之前对设计是“个人英雄主义”的刻板印象，让我看到了设计可以是一种集体智慧的闪光。我看到了那些在开放平台上的项目，是如何汇聚了来自世界各地的顶尖人才，共同解决一个看似不可能的问题。这种强大的协同效应，让我感到由衷的震撼。书中对“反馈机制”的强调，也让我印象深刻。它让我认识到，一个优秀的设计，并非一成不变，而是需要不断地与用户沟通，听取他们的意见，并据此进行调整和优化。这种动态的、互动的过程，正是“开放设计”的精髓所在。我开始思考，在我的工作和生活中，有哪些地方也可以引入这种“开放”的理念。比如，我是否可以邀请我的团队成员，甚至是我服务的客户，更深入地参与到我的决策过程中？这种想法让我感到既兴奋又充满挑战。这本书不仅仅是提供了理论，更重要的是，它提供了一种新的视角，一种看待问题和解决问题的方式。它鼓励我去拥抱不确定性，去相信集体智慧的力量，去创造更美好的未来。

评分☆☆☆☆☆

这本书，怎么说呢，拿到手的那一刻，我就被它的封面设计吸引住了。那种极简又不失力量感的排版，还有那 subtle 的纹理，瞬间就勾起了我对“设计”这个概念的无限联想。我当时就觉得，这绝对不是一本普通的技术手册，它更像是一次关于设计的哲学探讨，一次视觉的盛宴。翻开第一页，迎面而来的是一种清爽而有条理的布局，文字与图像的比例恰到好处，阅读体验非常愉悦。我本身对开放设计这个概念不算特别熟悉，但作者的开篇就让我感受到了一种前所未有的开放性和包容性。它似乎在告诉我，设计并非是某个孤立天才的灵光一闪，而是可以被分享、被协作、被迭代的。这种理念本身就极具吸引力，让我迫不及待地想深入了解。我尝试着去理解作者是如何将“开放”这个词融入到设计过程的每一个环节，从概念的萌芽到最终的落地，每一个步骤似乎都充满了可能性。我脑海中开始浮现出各种开放式设计项目的影子，比如那些开源的硬件、社区驱动的软件，甚至是一些城市规划的案例。我期待着作者能提供更多具体的案例和方法论，让我能够将这些抽象的理念转化为实际的行动。这本书的文字表达也非常流畅，没有生涩难懂的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。它更像是一位经验丰富的设计师，循循善诱地将自己的思考和感悟娓娓道来，让我受益匪浅。我越来越觉得，这本书不仅仅是一本关于设计的书，更是一本关于如何拥抱变化、如何与世界连接的书。它挑战了我固有的思维模式，让我开始重新审视设计的意义和价值。我迫不及待地想继续阅读下去，去探索更多隐藏在“开放设计”背后的智慧。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本书的时候，对“开放设计”这个概念并没有太清晰的认识，我总觉得它和开源软件有点关系，但又说不清具体是什么。然而，读完这本书，我感觉自己仿佛被点醒了一般。作者以非常易懂且引人入胜的方式，为我打开了一个全新的世界。他并没有空泛地谈论理论，而是通过大量的实际案例，将“开放设计”的理念具象化。我看到了那些曾经被视为“不可能”的设计，是如何通过开放的平台，汇聚全球智慧，最终得以实现。我尤其被书中关于“用户参与”的部分所打动。它让我意识到，设计不再是高高在上的设计师与沉默的用户的单向输出，而是可以是一种双向的、甚至多向的互动过程。用户不再仅仅是设计的接受者，更是设计的共同创造者。这种理念让我感到非常兴奋，因为它赋予了我更多的可能性，也让我觉得设计离我更近了。我开始思考，在我的日常生活中，有哪些设计是可以变得更“开放”的，又有哪些“开放”的设计能够让我的生活变得更好。书中的一些讨论，让我对“版权”、“知识产权”等概念有了新的认识，也让我开始思考，在追求开放的同时，如何能够更好地保护创作者的权益。这本书的影响力，已经远远超出了我的想象，它让我重新审视了“创造”与“分享”的关系，也让我对未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种思维方式的转变。我之前对“设计”的理解，往往局限于最终的产品形态，而《Open Design Now》则让我看到了设计更深层次的意义——它是一种解决问题的方式，一种与世界互动的方式。作者以一种非常接地气的方式，阐述了“开放设计”的核心理念。他并没有使用过多晦涩的专业术语，而是通过贴近生活的例子，让我更容易理解和接受。我尤其被书中关于“用户体验”的讨论所打动。它让我意识到，一个优秀的设计，不仅仅要美观，更要易用、实用，并且能够真正解决用户的痛点。而“开放”正是实现这一切的重要途径。通过允许用户参与到设计过程中，收集他们的反馈，设计师能够更准确地把握用户的需求，从而创造出更符合他们期望的产品。书中提到的“原型”和“测试”的重要性，也让我受益匪浅。它让我意识到，一个伟大的设计，往往是经过无数次的尝试和修改才得以诞生的。而“开放”正是加速这一过程的催化剂。我感觉自己好像打开了一扇新的大门，看到了一个充满无限可能的设计世界。这本书的影响力，已经远远超出了我的想象，它让我对“参与”和“创造”有了全新的认识，也让我对未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，简直是一种享受。从封面设计到内文排版，都透露出一种精致和考究。我是一个对细节比较在意的人，而《Open Design Now》在这一点上做得非常好。它不像市面上很多技术类的书籍那样枯燥乏味，反而像是在进行一场与作者的对话，引人入胜。我最欣赏的一点是，作者并没有将“开放设计”定义得过于狭隘。它不仅仅局限于软件开发，而是涵盖了产品设计、建筑设计、城市规划等多个领域。这种广阔的视野，让我能够从不同的角度去理解“开放”在设计中的意义。书中提到的“原型”和“测试”的重要性，也让我受益匪浅。它让我意识到，一个伟大的设计，往往是经过无数次的迭代和完善才得以诞生的。而“开放”正是加速这一过程的催化剂。通过与用户的互动，设计师可以更快速地发现问题，收集反馈，从而不断优化自己的设计。我脑海中开始浮现出一些之前没有注意到的“开放设计”的例子，比如那些社区参与的公共空间改造项目，或者是一些鼓励用户贡献想法的产品迭代。这本书让我对“设计”有了更深的敬畏之心，也让我看到了“开放”的力量，它能够将个体的智慧汇聚成强大的集体创造力。我感觉自己正在被这本书所启发，我的设计观正在发生着潜移默化的改变。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种颠覆性的思考。我一直以为设计是一种高度个体化的创造过程，是设计师个人品味和审美的极致体现。然而，《Open Design Now》却向我展示了另一种可能性：设计可以是一种集体智慧的结晶，一种动态的、不断进化的过程。我尤其被书中关于“迭代”和“反馈”的论述所打动。它让我认识到，一个优秀的设计并非一蹴而就，而是需要经历无数次的尝试、修改和完善。而“开放”正是加速这一过程的关键。通过与公众的互动，收集来自不同用户的反馈，设计者可以更快速地发现问题，找到改进的方向，从而创造出更贴近用户需求、更具生命力的设计。书中那些生动的案例，更是让我对这一点深有体会。我看到了那些曾经被认为是“不可能”的设计，是如何通过开放的平台，汇聚众人的智慧，最终得以实现。我甚至开始思考，在我的工作和生活中，有哪些地方也可以引入“开放设计”的理念。比如，我是否可以邀请我的同事、朋友，甚至是我服务的客户，共同参与到我的产品或服务的改进过程中？这种想法让我感到既兴奋又充满挑战。这本书不仅仅是提供了理论，更重要的是，它提供了一种新的视角，一种看待世界和解决问题的方式。它鼓励我去打破思维的边界，去拥抱不确定性，去相信集体智慧的力量。我感觉自己好像打开了一扇新的大门，看到了一个更广阔的设计天地。这本书的影响力，远不止于设计领域，它更像是一种生活态度的启迪，让我更加积极主动地去参与和创造。

评分☆☆☆☆☆

从拿到书的那一刻起，我就被它独特的气质所吸引。封面设计简洁大气，内页的排版也充满了巧思，阅读过程非常愉悦。我一直对那些能够引发深度思考的书籍情有独钟，《Open Design Now》无疑就是其中之一。它并没有急于给出结论，而是通过一系列引人入胜的故事和案例，引导我去主动探索和理解“开放设计”的内涵。我特别欣赏作者对于“迭代”和“反馈”的强调。它让我认识到，一个优秀的设计并非一蹴而就，而是需要经历无数次的尝试、修改和完善。而“开放”正是加速这一过程的关键。通过与公众的互动，收集来自不同用户的反馈，设计者可以更快速地发现问题，找到改进的方向，从而创造出更贴近用户需求、更具生命力的设计。书中那些生动的案例，更是让我对这一点深有体会。我看到了那些曾经被认为是“不可能”的设计，是如何通过开放的平台，汇聚众人的智慧，最终得以实现。我甚至开始思考，在我的工作和生活中，有哪些地方也可以引入“开放设计”的理念。比如，我是否可以邀请我的同事、朋友，甚至是我服务的客户，共同参与到我的产品或服务的改进过程中？这种想法让我感到既兴奋又充满挑战。这本书不仅仅是提供了理论，更重要的是，它提供了一种新的视角，一种看待世界和解决问题的方式。它鼓励我去打破思维的边界，去拥抱不确定性，去相信集体智慧的力量。

评分☆☆☆☆☆

从书的装帧设计到内容编排，都能感受到作者在“开放”这个主题上的用心。我一直对那些能够引发深度思考的书籍情有独钟，《Open Design Now》无疑就是其中之一。它并没有急于给出结论，而是通过一系列的问题和引人入胜的叙述，引导我去主动探索。我特别欣赏作者对于“透明度”和“可访问性”的强调。在信息爆炸的时代，许多设计都显得越来越复杂和封闭，而这本书却反其道而行之，提倡将设计的全过程可视化，让更多人能够理解和参与其中。这种开放的态度，不仅能够提升设计的质量，更能建立起用户与设计者之间的信任。书中对“社区”在设计过程中的作用的阐述，也让我印象深刻。我看到了一个活跃的社区是如何为一个产品或理念注入源源不断的生命力的。这让我思考，对于我自己的领域，如何才能更好地建立和维护一个开放的交流平台，让更多有想法的人能够汇聚在一起，共同创造价值。书中的文字语言简洁而有力，没有过多的华丽辞藻，但每一个字都饱含深意。作者的叙事方式也很巧妙，常常能从看似平常的现象中挖掘出深刻的道理。我被书中那些关于“共享”和“协作”的论述深深吸引，它们让我看到了设计超越个体局限的无限可能。这本书让我对“开放”有了更深刻的理解，它不仅仅是一种形式，更是一种理念，一种思维方式，一种价值观。我感觉自己正在被这本书所塑造，我的设计观正在悄然发生着改变。

评分☆☆☆☆☆

I get lost. they repeat "Open" over over again without making real points. Not so much to learn in this book, and the layout really makes it

评分☆☆☆☆☆

开放设计是未来的一种发展趋势。设计师的角色也将转变为服务者，为用户提供工具和平台。随着3D打印技术的不断完善，每个人都能成为设计师，设计属于自己的个性化产品，吃穿住行，无所不包。

评分☆☆☆☆☆

I get lost. they repeat "Open" over over again without making real points. Not so much to learn in this book, and the layout really makes it

评分☆☆☆☆☆

开放设计是未来的一种发展趋势。设计师的角色也将转变为服务者，为用户提供工具和平台。随着3D打印技术的不断完善，每个人都能成为设计师，设计属于自己的个性化产品，吃穿住行，无所不包。

评分☆☆☆☆☆

I get lost. they repeat "Open" over over again without making real points. Not so much to learn in this book, and the layout really makes it