具体描述
在当代资本利益需求和文化娱乐消费需求的促动下，作为文化表征的地方民间艺术展演备受关注。本书所收录之案例研究，集中展示了一些民族地区社会中以经济效益为目的、由当地人“在地”或基于“在地”而“外出”所进行的艺术展演活动，从多种类型和角度回应了关于艺术与族群、艺术与商业社会、艺术与文化资本等问题的讨论。适宜从事艺术人类学、艺术社会学、文化研究、旅游研究的学者，以及对民族民间艺术感兴趣的读者阅读。
作者简介
何明，浙江省义乌市人，云南大学人类学教授、博士生导师。现任教育部人文社会科学重点研究基地云南大学西南边疆少数民族研究中心主任、云南大学民族研究院院长、云南大学人类学博物馆馆长，兼任中国民族学会副会长、中国艺术人类学学会常务理事等。主要研究领域为文化人类学理论与方法、跨境民族流动与认同、艺术人类学等；著有《中国竹文化》、《云南十村》、《全球化背景下少数民族农村变迁的符号表征》等，主编《新民族志实验丛书》、《非物质文化遗产的田野图像》、《中国少数民族农村30年变迁》、《中国边境民族的流动与文化动态》、REVIEW OFANTHROPOLOGY AND ETHNOLOGY/NSOUTHWEST CHINA等。
目录信息
从村寨到舞台
——南涧彝族“跳菜”商业展演的民族志研究………………………………秦 莹／1
梯田搭起的舞台
——元阳县箐口村哈尼族歌舞展演的人类学观察……………………………马翀炜／79
村落艺术的当代建构
——云南新平大沐浴村展演艺术考察…………………………………………魏美仙／123
旅游文艺展演的文本机制解读
——湘西德夯苗寨的个案研究…………………………………………………吴 晓／218
圣诞树下的小水井
——云南富民小水井村唱诗班展演活动研究…………………………………钟立跃／254
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读后感
“跳菜”的故事 去年九月，我在大理田野调查，充足的经费让我生出了饱暖之外的欲求，荡舟洱海，远眺苍山。花费不菲船资，登上“洱海一号”游船，美丽的白族姑娘告诉我，一会开船后，舱内演艺厅将有精彩表演。我便迫不及待地把斯特劳斯先生对人类学家“我讨厌旅行，我恨探险家”...
评分“跳菜”的故事 去年九月，我在大理田野调查，充足的经费让我生出了饱暖之外的欲求，荡舟洱海，远眺苍山。花费不菲船资，登上“洱海一号”游船，美丽的白族姑娘告诉我，一会开船后，舱内演艺厅将有精彩表演。我便迫不及待地把斯特劳斯先生对人类学家“我讨厌旅行，我恨探险家”...
评分“跳菜”的故事 去年九月，我在大理田野调查，充足的经费让我生出了饱暖之外的欲求，荡舟洱海，远眺苍山。花费不菲船资，登上“洱海一号”游船，美丽的白族姑娘告诉我，一会开船后，舱内演艺厅将有精彩表演。我便迫不及待地把斯特劳斯先生对人类学家“我讨厌旅行，我恨探险家”...
评分“跳菜”的故事 去年九月，我在大理田野调查，充足的经费让我生出了饱暖之外的欲求，荡舟洱海，远眺苍山。花费不菲船资，登上“洱海一号”游船，美丽的白族姑娘告诉我，一会开船后，舱内演艺厅将有精彩表演。我便迫不及待地把斯特劳斯先生对人类学家“我讨厌旅行，我恨探险家”...
评分“跳菜”的故事 去年九月，我在大理田野调查，充足的经费让我生出了饱暖之外的欲求，荡舟洱海，远眺苍山。花费不菲船资，登上“洱海一号”游船，美丽的白族姑娘告诉我，一会开船后，舱内演艺厅将有精彩表演。我便迫不及待地把斯特劳斯先生对人类学家“我讨厌旅行，我恨探险家”...
用户评价
这本书的装帧设计，就带着一种浓浓的民族风情，让我爱不释手。我一直对那些源自民间、饱含生活气息的艺术形式有着特别的情感。它们就像一本本活着的史书，记录着民族的记忆、情感和智慧。所以，“走向市场”这个书名，一下子就抓住了我的眼球。我迫切地想知道，这本书是如何看待“市场”对民族艺术的影响的？它是否仅仅是一种商业的驱动，还是包含了一种更深层次的文化价值的实现和传播？我期待书中能够深入地剖析，民族艺术在现代社会中，如何才能找到自己的独特定位，如何才能在众多的文化产品中脱颖而出。我特别想了解，作者是如何看待“市场化”与“艺术性”之间的关系的？是否可以通过创新的设计、精美的包装和有效的推广，让民族艺术在商业世界中焕发新的生机，同时又不失其原有的韵味和价值？我希望书中能够提供一些具体的案例分析，例如，某个民族的传统服饰是如何通过与现代服装品牌的合作，成功地进入大众视野，并获得市场的认可？这些案例是否能够为我们提供一些可借鉴的经验，帮助更多的民族艺术找到自己的“市场”？这本书，在我看来，是一次关于传统与现代、艺术与商业的深度对话，我期待它能够为我们揭示一条，让民族艺术在市场经济的大潮中，既能生存，又能蓬勃发展的道路。
评分当我拿起《走向市场的民族艺术》这本书时，我仿佛看到了那些在田间地头、在山野之间，那些代代相传的匠心和智慧。我一直深信，民族艺术是中国传统文化中最璀璨的明珠之一，它承载着丰富的历史信息和深厚的人文情感。因此，“走向市场”这一主题，让我充满了期待。我想知道，这本书是如何界定“市场”的？是仅仅指商业的买卖，还是包含了更广泛的文化传播和影响力扩张？我迫切地想了解，作者是如何看待民族艺术在市场化进程中所面临的机遇与挑战的？它是否能够为我们提供一些切实可行的方法，帮助那些身处传统艺术困境的艺术家们，找到新的发展方向？我特别关注书中是否会深入探讨，如何通过现代化的营销手段和渠道，将民族艺术的价值最大化地呈现给世人？例如，如何利用互联网平台的优势，打破地域限制，让更多人了解和喜爱这些珍贵的艺术形式？我同样关心，在“走向市场”的过程中，如何才能避免民族艺术的同质化和浅薄化，如何才能在追求经济效益的同时，守护好其纯粹的艺术灵魂和文化内涵？这本书，在我看来，是一次关于文化传承与市场发展的深度碰撞，我期待它能为我们带来深刻的启示，指引民族艺术走向更加辉煌的未来。
评分我一直对那些承载着浓厚地域特色和历史印记的民族艺术有着深深的着迷。它们不仅仅是精美的工艺品，更是民族文化、历史记忆和生活智慧的凝结。所以，《走向市场的民族艺术》这个书名，立刻引起了我的极大兴趣。我非常想知道，这本书究竟是如何诠释“走向市场”这个概念的？它是否意味着，将那些曾经只在特定区域、特定人群中流传的艺术形式，以一种更加开放、更具传播力的方式，带到更广阔的舞台上？我期待书中能够深入剖析，民族艺术在“走向市场”的过程中，所面临的机遇与挑战。例如，如何在保持其独特性的同时，迎合现代消费者的审美需求？如何在追求经济效益的同时，不让艺术的灵魂受到侵蚀？我尤其关注书中是否会提供一些具体的实践指南，指导民族艺术的传承者们，如何有效地进行市场调研、产品开发、品牌建设以及渠道拓展。我希望能够看到一些鲜活的案例，它们是如何将古老的技艺与现代的生活方式巧妙地结合，创造出既有文化底蕴又不失时尚感的作品，从而赢得市场的青睐。这本书，在我看来，是一次关于文化传承与经济发展相互促进的有益探索，我期待它能够为我们展现民族艺术在现代社会中的无限可能。
评分这本书的书名，像一束光，照亮了我一直以来对民族艺术的思考。我一直觉得，那些根植于泥土、流淌在血脉中的艺术，拥有着最动人的生命力。然而，如何让这份生命力在现代社会中得以延续，如何在激烈的市场竞争中脱颖而出，一直是我所关心的。所以，“走向市场”，这个看似简单的词语，在我看来，蕴含着无数的可能性与挑战。我期待这本书能够深入地剖析，民族艺术与市场的互动关系，它是否能够为我们揭示，如何通过有效的市场策略，发掘民族艺术的潜在价值，并将之转化为具有生命力的文化产品？我特别想知道，书中是否会探讨，民族艺术在走向市场时，所面临的文化断层问题？如何才能在保留其独特性的同时，使其更容易被现代社会所接受和喜爱？我渴望书中能够提供一些具体的指导，例如，如何进行民族艺术的品牌化运作，如何利用新媒体平台进行有效的推广，如何与设计师、艺术家等跨界合作，从而拓宽其应用领域。这本书，在我看来，是一次关于文化传承与创新发展的深度对话，我期待它能够为我们提供一条清晰的路径，让民族艺术在市场经济的浪潮中，不仅能够生存，更能绽放耀眼的光芒。
评分这本书的封面设计就给我一种扑面而来的质朴感，那种浓郁的地域色彩和粗犷的线条，仿佛是直接从大地深处挖掘出来的。我一直觉得，真正的艺术，不应该被禁锢在象牙塔里，更不应该仅仅停留在博物馆的展览柜中，它应该走进生活，触动人心，而“走向市场”，恰恰是实现这一目标的重要途径。我很好奇，作者在书中是如何阐述“走向市场”的内在逻辑的？它是否仅仅是关于商业销售的技巧，还是包含了一种更深层次的价值重塑和文化赋能？我想了解，书中是如何将那些可能被视为“落后”或“边缘”的民族艺术，重新包装成具有市场竞争力的产品，并且在不丢失其核心文化基因的前提下，吸引现代消费者的目光？这本书是否会深入探讨民族艺术与现代设计理念的结合，是如何通过设计师的巧手，将古老的图腾、纹样、色彩，转化为符合现代审美和生活需求的器物、服饰、甚至是生活空间？我尤其关注那些关于“创新”的讨论，民族艺术在市场化过程中，应该如何创新？是纯粹的模仿和复制，还是在继承传统的基础上，进行大胆的颠覆和重塑？这本书能否提供一些具体的实践方法和理论指导，帮助那些热衷于民族艺术的创作者们，在激烈的市场竞争中找到属于自己的一席之地，让他们的作品不仅能够承载历史的厚重，更能闪耀时代的风采？
评分这本《走向市场的民族艺术》，我拿到手的时候，就感觉它像一块未经雕琢的璞玉，充满了原始的生命力和未经驯化的野性。我一直对那些根植于乡土、流传于民间的手工艺和艺术形式有着特别的偏爱，总觉得它们蕴含着最纯粹的情感和最深厚的人文关怀。所以，当我在书店里看到这个书名时，我的好奇心就被立刻点燃了。这本书究竟是如何将那些沉寂在岁月长河中的艺术瑰宝，以一种全新的姿态推向更广阔的现代市场呢？我迫切地想知道，它是否能够为那些在传统与现代之间徘徊的艺术家们提供一种新的思路，一种更具生命力的发展路径？我期待这本书能深入探讨民族艺术在市场化进程中所面临的机遇与挑战，是单纯的商业化导致其艺术价值的稀释，还是在市场需求的驱动下，能够激发更强的创新活力，焕发出新的光彩？我特别关心书中是否会剖析成功的案例，那些民族艺术作品是如何找到自己的目标受众，如何通过包装、营销、渠道的拓展，最终赢得市场的认可，并实现经济效益与文化传承的双赢。同时，我也好奇作者是如何界定“市场”这个概念的，是仅仅指商业交易，还是包含了更广泛的文化传播和影响力扩张？这本书，在我看来，不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于文化生存与发展的书，它能否为我们揭示一条让传统艺术在现代社会中依然能够生生不息的道路，这一点让我充满期待。
评分这本书的书名，让我立刻联想到了那些在广袤的土地上，那些世代相传的精湛技艺和独特创意。我一直对民族艺术有着浓厚的兴趣，总觉得它们蕴含着最纯粹的匠心和最深厚的民族情感。因此，“走向市场”这个词，让我产生了极大的好奇。我想知道，这本书究竟是如何看待“市场”对民族艺术的影响？它是否仅仅是一种商业的驱动，还是包含了一种更深层次的文化交流和价值实现？我非常期待书中能够深入探讨，如何将那些原本只在特定社群流传的艺术形式，以一种更具普适性的方式，呈现给更广泛的受众。我特别想了解，作者是如何界定“走向市场”的具体路径的？是依靠传统的展销会，还是通过现代化的电商平台？是与商业品牌进行跨界合作，还是通过文化创意产业的孵化？我希望这本书能够提供一些具体的案例分析，那些民族艺术是如何在市场的大潮中，找到自己的定位，如何通过精心的策划和营销，让自己的价值得以体现，并且获得经济上的成功。同时，我也关注，在“走向市场”的过程中，如何才能有效地保护民族艺术的原创性，避免被过度模仿和抄袭，如何才能在追求商业利益的同时，守护好这份宝贵的文化遗产。这本书，在我眼中，是一次关于传统与现代、艺术与商业的深度对话，我期待它能为我们揭示一条通往可持续发展的道路。
评分这本书的封面，给我一种来自大地的力量，那种朴拙而富有生命力的质感，让人立刻感受到民族艺术的独特魅力。我一直认为，民族艺术是民族文化的瑰宝，是连接过去与现在的桥梁。所以，“走向市场”这个词，在我看来，是一种赋予艺术新的生命力的方式，一种让古老智慧得以传承和发扬的途径。我非常好奇，作者是如何看待“市场”在民族艺术发展中的作用的？它是否仅仅是商业交易的场所，还是包含了一种更深层次的文化交流和价值实现？我期待这本书能够深入地探讨，民族艺术在走向市场的过程中，如何才能找到最佳的切入点，如何才能在保持其文化根基的同时，焕发出新的光彩。我特别关注书中是否会剖析一些成功的案例，例如，某个地区的民族刺绣是如何通过创新设计，成功吸引年轻消费者的关注，并成为时尚界的宠儿？这些案例是否能够为我们提供一些可借鉴的经验，帮助更多的民族艺术走出困境，走向繁荣？我更希望这本书能够强调，在“走向市场”的过程中，如何平衡商业利益与文化传承，如何避免过度商业化对民族艺术造成的伤害，从而真正实现艺术的升华和文化的永续。
评分翻开这本书，我首先被那些精美的图片所吸引，那些充满生命力的色彩、细腻的纹理和古朴的造型，无不诉说着一个民族悠久的历史和独特的审美情趣。我一直相信，民族艺术是民族精神的载体，是历史记忆的活化石。而“走向市场”，在我看来，并非是对艺术本身的亵渎，而是一种让艺术生命得以延续和传播的必要方式。我非常期待在这本书中，能够看到作者如何深刻地剖析民族艺术在市场化过程中所面临的复杂性。它是否能够揭示，如何避免过度商业化带来的同质化和粗制滥造，如何保持民族艺术的原真性和独特性，同时又能满足现代市场的需求？我特别想了解，书中对于“市场”的理解，是否仅仅局限于国内市场，还是也包括了国际舞台？民族艺术在“走出去”的过程中，又会遇到哪些文化差异和挑战？这本书是否能够为我们提供一些成功的“走出去”的案例，分析它们是如何在跨文化交流中，找到艺术与市场的最佳契合点？我更关注的是，当民族艺术“走向市场”后，其对民族文化传承的深远影响。它是否能够带动地方经济的发展，为传承者带来体面的收入，从而激励更多的人去学习和热爱这些古老的技艺？这本书，在我看来，是一次关于文化复兴和经济活力的探索，我期待它能给我带来深刻的启示。
评分当我看到《走向市场的民族艺术》这个书名时，我脑海中立刻浮现出许多画面：那些在偏远乡村辛勤劳作的匠人，那些色彩斑斓的织物，那些古朴典雅的陶器，以及那些充满神秘色彩的歌谣和舞蹈。我一直认为，民族艺术是中华文明不可分割的一部分，是连接过去与未来的重要纽带。因此，这本书的主题——“走向市场”，对我来说，具有非凡的意义。我迫切地想知道，作者是如何理解“走向市场”这一过程的？它仅仅是商业化的运作，还是包含了一种更深层次的文化价值的传播与实现？我期待书中能够深入地探讨，民族艺术在现代市场经济中，是如何找到自己的独特优势，又是如何克服重重困难，实现经济效益与文化传承的和谐统一。我特别好奇，书中是否会详细介绍一些具体的成功案例，例如，某个地区的民族手工艺是如何通过创新设计和精准营销，成功打入国内乃至国际市场的？这些案例是否能够为其他民族艺术的传承者提供宝贵的经验和借鉴？此外，我也非常关注，在“走向市场”的过程中，如何才能有效地保护民族艺术的原真性，避免其在商业化的浪潮中被过度改造，失去原有的韵味和价值？这本书，在我看来，不仅是对民族艺术发展的一次深刻探讨，更是对中华优秀传统文化如何在现代社会焕发新生的一次有益的尝试，我期待它能够为我们指明方向。
评分相比另外两本，个人感觉这本最好。田野丰富，理论分析也不勉强。 不过湘西苗寨这篇，个人感觉放在这里比较突兀，作者显然没有人类学背景，田野较为缺乏，而且满满的客位的居高临下的评价语气，与另外几篇格格不入。
评分相比另外两本，个人感觉这本最好。田野丰富，理论分析也不勉强。 不过湘西苗寨这篇，个人感觉放在这里比较突兀，作者显然没有人类学背景，田野较为缺乏，而且满满的客位的居高临下的评价语气，与另外几篇格格不入。
评分应该承认，这本书是同类讨论旅游人类学、民族文化开发方面比较不错的一本。至少从内容来看，言之有物，田野充实。
评分应该承认，这本书是同类讨论旅游人类学、民族文化开发方面比较不错的一本。至少从内容来看，言之有物，田野充实。
评分相比另外两本，个人感觉这本最好。田野丰富，理论分析也不勉强。 不过湘西苗寨这篇，个人感觉放在这里比较突兀，作者显然没有人类学背景，田野较为缺乏，而且满满的客位的居高临下的评价语气，与另外几篇格格不入。
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