具体描述
新增本中國詩學：設計篇，ISBN：9789577323316，作者：黃永武
作者简介
黄永武，1936 年2 月9 日出生于浙江省嘉善县，文学博士，教授兼作家。曾任台湾中兴大学、成功大学文学院院长，中华民国古典文学研究会创会会长，在台湾学界享有盛名。所著《中国诗学》四册(1976年—1979 年出版)，风行台湾三十年，并于2008 年修订再版，成为台湾几代读者走近中国古典诗歌、古典文学和传统文化的向导。上述四部作品于1980年获台湾最高奖——第五届“国家文艺奖”( 文学理论)。作者还以散文驰名，所著《爱庐小品》四册，再获台湾第十八届“国家文艺奖”( 文学创作)，名重汉语文坛。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书《中國詩學 設計篇》真是一本让我大开眼界的读物。我一直认为中国古诗是诗人情感的自然流露，是那种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美。但读完这本书，我才明白，原来那些“天然”背后，隐藏着多么深厚的“设计”功底。作者将“设计”的概念引入诗学，让我看到了诗歌创作的另一层维度。我尤其欣赏书中对“意境营造”的分析，诗人是如何通过对自然景物的描摹，通过对人生百态的描绘，来构建出独具匠心的意境。这是一种“空间设计”，也是一种“情感设计”。我印象最深刻的是，书中提到了“留白”的“设计”手法，诗人是如何在有限的文字中，留给读者无限的想象空间，让诗歌的生命力得以延续。这就像是在画布上留下空白，让观者自己去填补心中的色彩。而且，书中还深入探讨了“象征”的“设计”理念，诗人是如何通过具体的物象，来寄托抽象的情感和哲理。这是一种“符号设计”，也是一种“意义设计”。我常常感叹，古代诗人是如何在看似简单的诗句中，蕴含如此丰富的内涵。这本书，让我看到了中国诗歌的“智慧”，那种在字里行间，在结构章法中，所体现出来的精妙的“设计”艺术。
评分《中國詩學 設計篇》这本书，让我对中国古代诗歌的理解，跃升到了一个全新的维度。我之前阅读诗歌，更多的是沉浸在其情感的抒发和意境的描绘，而这本书，则让我看到了诗歌创作中那种精妙绝伦的“设计”艺术。作者将“设计”这个概念引入诗学，让我看到了诗歌的结构性、系统性和逻辑性。我特别欣赏书中对“起兴”的分析，诗人是如何选择一个合适的切入点，如何设置一个引子，来引导读者进入诗歌的意境。这是一种“入口设计”，也是一种“情境设计”。我印象深刻的是，书中提到了“反衬”的“设计”手法，诗人是如何通过对立事物的对比，来突出主题，增强诗歌的表现力。这种“设计”，让诗歌的内涵更加鲜明，也更具艺术张力。而且，书中还深入探讨了“声韵的配合”的“设计”理念，诗人是如何通过对语言声音的把握，来营造出诗歌的音乐美感，从而增强其感染力。这是一种“听觉设计”，也是一种“节奏设计”。我常常感叹，古代诗人是如何在创作时，能够如此精准地把握语言的韵律，从而创作出如此动人的诗篇。这本书，让我看到了中国诗歌的“智慧”，那种在字里行间，在结构章法中，所体现出来的极致的“设计”艺术。
评分拿到《中國詩學 設計篇》这本书，我带着一丝好奇，也带着一丝疑虑，因为“设计”这个词，总让我联想到现代的工业产品或者平面艺术。然而，翻开书页，我便被深深地吸引住了。作者以一种非常独特的视角，将“设计”的理念融入到中国古典诗歌的研究中，让我对诗歌的理解，发生了颠覆性的改变。我一直觉得，诗歌是情感的自然流露，但这本书让我看到，那些看似自然流露的诗句背后，隐藏着多么精巧的“设计”。书中对“意象选择”的分析，让我明白，诗人是如何通过对世界的观察和提炼，选择最恰当的意象，来表达内心的情感和思想。这不仅仅是简单的堆砌，而是一种“设计”上的取舍与组合。我尤其欣赏书中对“结构安排”的探讨，诗人是如何安排诗歌的起承转合，如何设置悬念，如何制造情感的张力，这是一种非常“结构化”的“设计”过程。它让我想起建筑师是如何规划空间的，诗人则是在情感和意境的空间里进行“设计”。我印象深刻的是，书中提到了“点睛之笔”的“设计”手法，诗人是如何在结尾处，用一两句精妙的语言，升华整首诗的主题，让诗歌具有回味无穷的力量。这种“设计”的精妙之处，让我拍案叫绝。而且，书中还深入探讨了“虚实相生”的“设计”理念，如何在诗歌中营造出既有实在感，又充满想象空间的意境。这是一种高超的“设计”艺术，让诗歌的生命力得以无限延展。这本书，让我重新认识了中国诗歌的博大精深，也让我看到了其中隐藏的、与现代设计息息相关的智慧。
评分这本书《中國詩學 設計篇》简直是打开了我认识中国古代诗歌的另一扇窗户，让我看到了它前所未有的、更加立体和精密的层面。我一直觉得，诗歌创作是一种天马行空的艺术，更多地依赖于灵感和天赋。但这本书彻底颠覆了我的这种看法，它让我看到了诗歌背后隐藏的、极具匠心的“设计”理念。作者对于“设计”的解读，并非局限于现代设计的范畴，而是将目光投向了中国古典诗歌的创作过程，深入挖掘了诗人是如何在遣词造句、意象选择、结构安排、情感抒发等方面，进行精心的构思与编排。我特别欣赏书中对“虚实结合”的分析，作者不仅仅是简单地解释了这个概念，而是通过大量的例证，生动地展示了诗人是如何通过“虚”与“实”的 interplay，营造出深邃的意境，让读者在有限的文字中，感受无限的想象空间。这就像是在一张白纸上，通过巧妙的笔触，勾勒出令人神往的风景。我常常在想，那些流传千古的诗句，看似信手拈来，实则背后有着多么严谨的“设计”。书中对于“节奏”和“韵律”的探讨，更是让我觉得，诗歌的音乐性并非偶然，而是诗人精心“设计”的成果。不同的韵脚、不同的节奏，能够引发读者不同的情绪共鸣，这是一种多么高明的“设计”。我尤其喜欢书中关于“留白”的论述，诗人如何在不多言语的情况下，给读者留下足够的想象空间，让诗歌的生命力得以延续。这是一种“少即是多”的“设计”哲学，在诗歌中展现得淋漓尽致。这本书让我明白，优秀的作品，不仅仅是情感的流露，更是智慧的结晶，是经过深思熟虑的“设计”。
评分这本《中國詩學 設計篇》我实在是太爱不释手了！从我拿到书的那一刻起，就感觉它仿佛是一扇通往中国古代诗歌艺术殿堂的钥匙，让我得以窥见那些不为人知的精妙之处。书中对于“设计”这个概念的解读，简直是让我大开眼界。我一直以为诗歌就是文字的堆砌，情感的抒发，最多也就是一些对仗工整、意境优美罢了。然而，这本书却让我认识到，诗歌的背后，蕴含着多么深邃的“设计”思想。从诗人的选材，到意象的布局，再到韵律的安排，乃至于情感的起伏与转折，都像是一位精心布局的建筑师，又像是一位巧夺天工的雕塑家，将最纯粹的美学理念融入其中。书中对“风、雅、颂”的阐释，不再是枯燥的理论，而是通过一个个具体的诗歌案例，分析其如何在结构、情感、音韵上做到“恰到好处”。我印象最深刻的是关于“兴”和“比”的讨论，作者并非简单地解释其定义，而是深入剖析了它们如何在诗歌中发挥“设计”作用，如何引导读者进入诗歌的情境，如何构建出层层递进的意境。读完这部分，我再回看那些熟悉的古诗，仿佛看到了一个全新的世界，看到了诗人是如何“设计”出如此震撼人心的篇章。而且，书中对于不同时期、不同流派诗歌的“设计”特点，也进行了细致的梳理和比较，这让我对中国诗歌的发展脉络有了更清晰的认识。我常常在想，古代的诗人，在那个没有高科技工具的年代，是如何凭着对语言的极致把握和对人心的深刻洞察，去“设计”出流传千古的杰作的？这本书，给了我一些答案，更留给我更多的思考。它不单单是一本关于诗歌的书，更是一本关于美学、关于哲学、关于人生智慧的书。每一次翻开，都能发现新的惊喜，新的感悟。
评分不得不说，《中國詩學 設計篇》这本书，真的让我对中国诗歌的理解上升到了一个全新的高度。我之前对诗歌的认知，大多停留在对意境美、情感真挚的层面，而这本书，则让我看到了诗歌创作中那种令人惊叹的“设计”智慧。作者巧妙地将“设计”这个概念引入到诗学研究中，让原本可能显得枯燥的理论，变得生动有趣，也更加深刻。我印象最深刻的是，书中对“意象经营”的详细分析。诗人是如何选择恰当的意象，如何将它们巧妙地组合，如何通过意象的转换来推动情感的发展，这些都像是在进行一场精密的“设计”。它不仅仅是文字的堆砌，更是情感与意境的建筑。我一直以为“炼字”只是追求文字的华美，但读了这本书，我才知道，诗人每一次遣词造句，都是经过深思熟虑的“设计”，是为了达到最恰当的表达效果，是为了在有限的字数里，承载最丰富的情感和最深刻的意蕴。书中对于“结构安排”的探讨，也让我耳目一新。一首诗的起承转合，并非随意的安排，而是诗人根据情感的逻辑和表达的需求，进行巧妙的“设计”，以达到最佳的艺术效果。这就像是精心搭建的舞台，每一个场景的切换，都引导着观众的情绪。我尤其喜欢书中关于“反衬”和“烘托”的分析，诗人是如何通过巧妙的对比和烘托，来突出主题，增强诗歌的表现力。这是一种非常高明的“设计”手法，让诗歌的内涵更加饱满。读完这本书，我再去看那些古诗，仿佛看到了一位位才华横溢的“设计大师”，在用文字挥洒他们的智慧。
评分《中國詩學 設計篇》这本书，着实让我耳目一新，它以一个前所未有的视角，解构了中国古代诗歌的创作过程。我一直以为诗歌是一种感性的、灵光乍现的产物，但这本书让我看到了其中蕴含的强大的理性“设计”成分。作者将“设计”的概念引入诗学，并非是为了让诗歌变得机械化，而是为了揭示其中蕴含的精妙的艺术规律和创作智慧。我特别喜欢书中对“起兴”的解读，它不仅仅是简单的比喻，而是一种“设计”上的铺垫，是引导读者进入诗歌世界的第一步。诗人是如何选择一个切入点，如何设置一个引子，来唤起读者的共鸣，这是一种非常高明的“设计”。书中对“结构”的分析也让我受益匪浅。一首诗的层次感、推进力，都来自于诗人精心的“设计”。从开篇的引入，到中间的展开，再到结尾的收束，每一个环节都经过了深思熟虑。我常常感叹，古代诗人是如何在有限的篇幅里，将如此丰富的情感和意境“设计”得如此饱满。书中对“声韵”的探讨，也让我明白了诗歌的音乐性并非偶然，而是诗人精心“设计”的结果。韵律的安排，节奏的变化，都能够极大地增强诗歌的感染力。我印象深刻的是，作者通过分析具体的诗歌作品，展示了诗人是如何通过“设计”手法，来营造出不同的情感氛围，达到不同的艺术效果。这是一种“匠心”的体现，也是一种“智慧”的结晶。这本书，让我看到了诗歌创作的另一面，是逻辑与美学的完美结合。
评分《中國詩學 設計篇》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于诗歌的书，更是一本关于“美学原理”和“创作方法”的启蒙读物。我之前阅读诗歌，更多的是被其情感所打动，而这本书，则让我开始思考，为什么这些诗歌会如此打动我？作者将“设计”的概念引入诗学，让我看到了诗歌创作中那种逻辑与美学的完美结合。我特别欣赏书中对“情感转折”的分析，诗人是如何安排情感的起伏，如何通过巧妙的过渡，来达到情感的最佳表达效果。这就像是在进行一场“情绪设计”，每一个转折点都经过了精心的安排。我印象深刻的是，书中提到了“反衬”的“设计”手法，诗人是如何通过对立事物的对比，来突出主题，增强诗歌的表现力。这种“设计”，让诗歌的内涵更加鲜明，也更具冲击力。而且，书中还深入探讨了“韵律与节奏”的“设计”理念，诗人是如何通过对声音的把握，来营造出诗歌的音乐美感，从而增强其感染力。这是一种“听觉设计”，也是一种“节奏设计”。我常常感叹，古代诗人是如何在创作时，能够如此精准地把握语言的韵律，从而创作出如此动人的篇章。这本书，让我看到了中国诗歌的“艺术”，那种在字斟句酌中，在结构安排中，在情感铺陈中，所体现出来的极致的“设计”智慧。
评分不得不说，《中國詩學 設計篇》这本书，完全颠覆了我以往对中国诗歌的认知。我一直以为诗歌创作是一种纯粹的、非理性的艺术冲动，但这本书让我看到了其中蕴含的、强大的“设计”思维。作者巧妙地将“设计”这个概念引入到诗学研究中，让我看到了诗歌创作的严谨性和系统性。我尤其欣赏书中对“意象组合”的分析，诗人是如何选择、提炼、并有机地组合意象，来构建出诗歌的画面感和情感深度。这是一种“视觉设计”，也是一种“情感设计”。我印象深刻的是，书中提到了“烘托”的“设计”手法，诗人是如何通过营造氛围，来突出主题，增强诗歌的表现力。这种“设计”，让诗歌的内涵更加饱满，也更具艺术感染力。而且，书中还深入探讨了“结构层次”的“设计”理念，诗人是如何安排诗歌的起承转合，如何设置情感的张力，从而引导读者的阅读体验。这是一种“叙事设计”，也是一种“逻辑设计”。我常常感叹，古代诗人是如何在创作时，能够如此精准地把握篇章的结构，从而创作出如此引人入胜的诗篇。这本书，让我看到了中国诗歌的“匠心”，那种在字里行间，在结构章法中，所体现出来的极致的“设计”智慧。
评分《中國詩學 設計篇》这本书，给我带来了前所未有的阅读体验。我之前阅读诗歌，更多地是沉浸在情感的共鸣和意境的想象中，而这本书，则让我看到了诗歌创作背后那种严谨而又充满艺术性的“设计”过程。作者巧妙地将“设计”这个概念引入诗学，让我对古诗的理解，不再停留在表面的情感表达，而是深入到了其内在的结构和逻辑。我非常喜欢书中对“情感布局”的分析，诗人是如何安排情感的起伏，如何通过层层递进的方式，让读者的情绪得到充分的调动和释放。这就像是在进行一场精心的“设计”，每一个情感的节点，都经过了细致的考量。我印象最深刻的是，书中提到了“对比手法”的“设计”，诗人是如何通过对立意象的设置，来突出主题，增强诗歌的张力。这种“设计”，让诗歌的内涵更加丰富，也更具感染力。而且，书中对“声韵的配合”的探讨，也让我明白了诗歌的音乐性并非偶然，而是诗人精心“设计”的结果。不同的韵脚，不同的节奏，都能够营造出不同的音乐美感，从而增强诗歌的艺术魅力。读完这部分，我再去看那些古诗，仿佛听到了美妙的乐章，每一个音符都恰到好处。这本书，让我看到了中国诗歌的“匠心”，那种在字斟句酌中，在结构安排中，在情感铺陈中，所体现出来的极致的“设计”智慧。
评分這不就是我一直想找的書啊
评分非常好的一套书
评分非常好的一套书
评分非常好的一套书
评分非常好的一套书
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有