中国画大师经典系列丛书陈少梅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国书店

作者:陈连琦 编

出品人:

页数:68

译者:

出版时间:2011-5

价格:40.00元

装帧:

isbn号码:9787514900743

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翰墨丹青：中国近现代山水画高峰的探寻与鉴赏 丛书总览： 本套丛书旨在深入梳理和系统展示中国近现代以来，特别是二十世纪以来，在山水画领域取得杰出成就的艺术大师们的创作历程、艺术思想及其代表作。它不仅是一部绘画艺术的普及读物，更是一部兼具学术深度与欣赏价值的艺术鉴赏指南。丛书秉持“以人为本，以画立论”的原则，力求通过对不同地域、不同流派大家作品的精选与剖析，勾勒出中国山水画在时代变迁中的继承、创新与发展脉络。 分册聚焦（不含《陈少梅》）： 本系列涵盖了与陈少梅先生大致同时期或在其影响下，对中国山水画产生深远影响的其他重要画家，例如： --- 分册一：《黄宾虹：浑厚华滋的笔墨宇宙》 核心内容聚焦： 本册重点剖析“新安画派”的集大成者黄宾虹先生的艺术生涯。不同于当时主流的“形似”追求，黄宾虹先生以其深厚的金石学和传统文化根基，开创了“黑密厚重”的独特风格。 章节细述： 1. 早年游历与金石渊源： 探讨黄宾虹先生早年对徽州古籍、金石碑刻的研习，如何为其日后“以书入画”奠定坚实基础。重点解析其对“内美”的追求，即笔墨本身的韵味和结构美感。 2. “黑密厚重”的理论与实践： 详细阐述“十面受光”的理论在山水画中的运用，解析其如何通过浓墨、焦墨的层层叠加，营造出苍茫、浑厚的视觉效果。选取《富春江流域写生册页》等作品，解析其如何将对自然的体验转化为笔墨语言的抽象表达。 3. 晚年“白描”的突破： 考察黄宾虹先生晚年对淡墨、淡色的运用，特别是其晚期作品中，墨色渐趋“淡雅”，但笔触力度不减，体现出“愈老愈稚拙，愈老愈苍劲”的艺术境界。 4. 传承与影响： 分析黄宾虹先生对后世“新金陵画派”及当代水墨语言革新的深远影响。 --- 分册二：《张大千：集古开今的泼墨传奇》 核心内容聚焦： 本册聚焦于被誉为“五百年来一大千”的张大千先生，着重研究他如何通过遍临古人名作，最终在敦煌壁画的启发下，实现泼墨、泼彩的革命性创新。 章节细述： 1. 遍临古今的“仿古”阶段： 详细梳理张大千先生早年对石涛、八大山人乃至唐宋元诸家山水画的精妙摹仿，分析其仿作如何达到“乱真”的境界，并从中汲取的笔墨精髓。 2. 敦煌的洗礼与对色彩的重塑： 重点描述张大千先生在敦煌临摹壁画的经历，分析这如何突破传统文人画对色彩的压抑，为其晚年的大写意探索打开了新的视野。 3. “泼墨”与“泼彩”的技法解析： 深入剖析张大千先生晚年创作的标志性技法——“泼墨山水”与“泼彩山水”。通过对《泼墨山水图》系列的细致解读，探讨其如何利用水、墨、色的自然漫流与人为控制的结合，创造出既具宇宙宏大感又充满东方哲学意境的抽象山水。 4. 国际视野下的中国画： 探讨张大千先生如何将传统水墨语言推向世界舞台，及其对中西艺术对话的贡献。 --- 分册三：《傅抱石：金石入画与“抱石皴”的开创》 核心内容聚焦： 本册集中探讨傅抱石先生如何将篆刻的刀法融入绘画，特别是对“抱石皴”这一独特皴法的创造性应用，以及其在时代背景下对“新山水画”的推动作用。 章节细述： 1. 金石学养与艺术起点： 探讨傅抱石先生早期深厚的金石学修养，分析篆刻理论中的线条组织如何影响其对山石结构的把握和线条的运用。 2. “抱石皴”的结构与表现力： 详细解析“抱石皴”的形态特征——以中锋用笔，线条圆润而内含筋骨，如何通过快速而富有弹性的中锋、侧锋结合，营造出雨雾弥漫、气势磅礴的山体效果。选取《风雨出山图》、《潇潇暮雨》等代表作进行技法分析。 3. 写意山水中的历史人文情怀： 考察傅抱石先生作品中对古典诗词、神话传说的表现，如“荆轲”、“竹林七贤”等题材，如何与其山水画中的雄浑气势相得益彰，体现出强烈的民族精神。 4. 写生与写意：写景与抒情的平衡： 分析傅抱石先生晚年赴各地写生，如何将写生经验转化为更具个人风格的写意表达，实现景物与主观情感的完美统一。 --- 分册四：《李可染：为祖国河山立传的巨匠》 核心内容聚焦： 本册聚焦于李可染先生，阐述其如何以“师法造化，融汇古今”为指导思想，将西方现代构图理念与中国传统水墨相结合，致力于“为祖国河山立传”。 章节细述： 1. 从西洋画到中国画的转化： 梳理李可染先生早年学习西画的经历，分析他如何将西画的素描关系、光影概念融入中国画的“气”与“韵”的表达中。 2. “黑”、“密”、“厚”、“重”的再创造： 探讨李可染先生对水墨语言的提纯。他吸收了黄宾虹先生的“厚重”，但更侧重于墨色的层次感和整体的结构性。重点分析其如何通过多层积墨法，营造出如泰山般的凝重感和坚实的体积感。 3. 光影的运用与“减法”美学： 详细解析李可染先生在山水画中对“留白”与“墨”的辩证处理，特别是如何通过大面积的墨色块来衬托出关键处的亮点（如灯火、云雾），从而产生强烈的戏剧性光影效果。 4. “万山红遍”与时代精神： 专题研究其标志性的“万山红遍”系列，分析其在构图、用色上的创新，以及这些作品如何成为新中国山水画高峰的象征之一。 --- 丛书结语： 本系列丛书通过对黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染等巨匠的细致梳理，展现了中国山水画在二十世纪这一关键历史时期所爆发出的强大生命力与创新精神。每一位大师都以其独特的艺术语言，为中国传统绘画注入了时代的新鲜血液，他们的成就共同构建了当代中国山水画的坚实基石。阅读本丛书，读者将能更深刻地领略到中国艺术的博大精深与不竭的创造力。

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仔细观察陈少梅的画作，你会发现他对细节的把握同样十分到位。无论是人物的服饰纹样，还是山石的苔点，抑或是水面的涟漪，都处理得精妙绝伦，毫无造作之感。这种对细节的极致追求，正是体现了他作为一位真正艺术家的严谨态度和扎实功底，让整幅画作显得更加生动和真实。

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我尤其欣赏陈少梅在设色上的功力。他的色彩运用，既有传统的青绿、浅绛，也有吸收西方色彩表现手法的尝试，但无论是哪种，都显得恰到好处，不浮夸，不张扬，与画面内容完美契合。他的设色，总是能恰当地烘托出画面的氛围，无论是山水的空灵，还是人物的娇媚，都能通过色彩得到淋漓尽致的表达。

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陈少梅的梅花，更是令我赞叹不已。他笔下的梅花，不是那种一味追求繁复的描绘，而是以极简的笔触，勾勒出梅花孤傲、坚韧的风骨。那些点点梅花，在枝头绽放，仿佛蕴含着不屈的精神，又带着一种淡雅的清香。我特别喜欢他写意梅花的几幅，寥寥数笔，便勾勒出梅花的生机与神韵，让人在观画的同时，仿佛能感受到那股凛冽寒冬中的生命力。

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对于陈少梅的人物画，我总是爱不释手。他的仕女图，总能捕捉到那种含蓄而内敛的美，顾盼之间，眼神流转，传递着细腻的情感。那种轻柔的衣袖，飘逸的发髻，以及温婉的眉眼，都像是从古典诗词中走出来的女子，带着淡淡的忧愁，又或是淡淡的喜悦。我特别喜欢其中几幅描绘闺阁生活的画作，女子的神态，无论是抚琴、品茗，还是刺绣、赏花，都充满了生活的情趣和艺术的韵味，让人不禁想要探究她们的内心世界，去感受那份属于那个时代的细腻情愫。

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这套丛书对于陈少梅的创作过程，以及他所处的时代背景，都有一定的介绍，这对于我这样一个普通读者来说，非常有帮助。了解了他的生平经历，再去看他的画作，往往能从中读出更多的深意。比如，他经历过战乱，经历过动荡，但他的画作中却始终保持着一种平和与温润，这本身就是一种强大的精神力量的体现。

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翻开这套《中国画大师经典系列丛书：陈少梅》，仿佛一头闯进了上世纪三四十年代那段风云变幻、却又孕育出无数艺术巨匠的时光。陈少梅，这个名字本身就带着一种温润如玉的古典韵味，他的画作更是如此。我尤其着迷于他山水画中山石的皴法，那些或披麻、或斧劈、或雨淋的线条，不仅仅是笔墨的痕迹，更是对自然肌理的深刻理解与提炼。他笔下的山峦，既有北方山水的峻拔雄浑，又不失南方山水的秀丽清雅，仿佛你能听到松涛在耳畔低语，感受到溪水潺潺流淌的清凉。

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这套丛书在装帧上也颇具匠心，纸张的质感、色彩的还原，都尽可能地呈现出原作的风貌。翻阅时，那种古朴典雅的触感，让我在阅读艺术的同时，也获得了一种视觉和触觉上的双重享受。我常常会在一个安静的午后，泡上一杯清茶，坐在窗边，慢慢地欣赏陈少梅的画作。每一幅作品都像一个故事，诉说着他笔下的山川景致，描绘着他心中的人物情态。

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总的来说，这套《中国画大师经典系列丛书：陈少梅》为我打开了一扇通往中国古典艺术世界的大门。我从中感受到了艺术的生命力，体验到了大师的智慧与情怀。每一次翻阅，都能有新的发现，新的感悟，仿佛与陈少梅先生进行着一场跨越时空的对话。这套书，绝对是我书架上不可或缺的一抹亮色。

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我注意到，在陈少梅的作品中，对于“意境”的追求是贯穿始终的。他不仅仅是在画眼前的景物，更是在传达一种情感，一种心境。他的山水画，往往会点缀几位隐逸的人物，他们或泛舟湖上，或临溪而坐，与自然融为一体，营造出一种宁静致远的东方哲学意境。这种“天人合一”的哲学思想，通过他的画笔得以完美的展现，令人心生向往。

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这套丛书不仅是一本画册，更是一本关于中国传统绘画艺术的入门读物。通过欣赏陈少梅的这些经典作品，我不仅能够学习到他的笔墨技法，更能体会到中国画的独特魅力和深厚底蕴。他的画作，就像一部无声的电影，又像一首无字的诗，充满了韵味和意境，值得反复品味。

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从一个画展上知道了陈少梅，画风清丽细腻，很喜欢！

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从一个画展上知道了陈少梅，画风清丽细腻，很喜欢！

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从一个画展上知道了陈少梅，画风清丽细腻，很喜欢！

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