贺天健画山水自述

贺天健画山水自述 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海人民美术出版社
作者:邱陶峰 编
出品人:
页数:179
译者:
出版时间:2009-1
价格:58.00元
装帧:
isbn号码:9787532260676
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 国画
  • 贺天健
  • 中国
  • 画集
  • 幽居岁月
  • 参考外借
  • 山水画
  • 国画
  • 贺天健
  • 绘画技法
  • 艺术自传
  • 中国画
  • 艺术修养
  • 山水画技法
  • 绘画艺术
  • 艺术人生
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《贺天健画山水自述》收录了贺天健先生几十年各个阶段的成长、成熟、自创风格的经历附详尽介绍有关石法、树法的课徒稿,每幅均附详尽文字说明,此外,详细介绍了学山水画的过程、笔墨技法、设色法、颜料与画材,入款方法以及告诉你怎样提高中国画水平等,附大量中国画范画。

好的,这是一本关于中国传统艺术和历史的图书简介,完全不涉及贺天健的山水画及其自述内容。 《烟云过眼:中国古代文人审美趣味的流变与空间构建》 导言:探寻“无用之用”中的精神秩序 本书旨在深入探讨中国古代文人阶层在特定历史时期内,对“美”的理解、实践及其社会文化意涵的演变轨迹。我们聚焦于魏晋至宋元这段跨越千年的时间轴,通过考察诗词歌赋、园林营造、器物审美以及书画外延中的具体案例,力图揭示文人士大夫群体如何构建其独特的精神家园与审美空间,并探讨这种“无用之用”的艺术追求如何反作用于他们对现实世界的认知与态度。 这不是一部简单的艺术史编年录,而是一场关于“趣味”与“品格”的田野调查。我们将剖析文人审美从早期的玄学清谈,到中期的禅意融入,再到晚期对“拙朴”的追慕,其背后所承载的政治哲学与个体生命意识的张力。 第一部分:魏晋风度与魏晋风骨——“自然”的异化与重构 本章首先回溯魏晋时期,在士族门阀制度的背景下,知识分子如何应对政治的动荡与道德的困境。我们重点讨论“竹林七贤”等群体的行为艺术,分析其对“自然”的推崇,并非简单的回归田园,而是对腐朽的儒家礼法体系进行的一种精神上的“避世”策略。 山水诗的勃兴与空间焦虑: 考察谢灵运、陶渊明等人的山水诗,分析他们笔下的山水如何成为一种象征性的“内景”,承载了文人对理想秩序的向往与对现实政治的疏离感。这种空间认知,为后世山水艺术的成熟奠定了最初的哲学基础。 服饰与仪态的符号学: 探讨魏晋时期文人对服饰的极简倾向以及对容貌的刻意修饰,分析“风度”如何成为一种社会阶层身份的隐秘标记,预示着审美将逐渐脱离实用功能,走向纯粹的形式表达。 第二部分:唐宋之际——器物、空间与“格物”的转向 唐代中期以后,随着经济的发展和印刷术的普及,文人的审美活动开始从边缘的玄学思辨转向日常生活的实践。宋代,特别是北宋,标志着文人审美进入了一个高度体系化和内敛化的阶段。 宋瓷的“天人合一”观: 深入剖析宋代五大名窑的审美取向。我们论证,宋瓷的釉色、造型所追求的“不刻意”、“浑然天成”的境界,是宋代理学对“格物致知”的艺术化体现。器物不再仅仅是使用之物,而是修身养性的媒介。例如,对汝窑天青色的迷恋,实则反映了士人对一种超越感官、趋于理性的“中和之美”的追求。 园林:从法度到意境的过渡: 比较唐代园林(如白居易的私人园林)与宋代士大夫园林(如苏轼在黄州、惠州的营造实践)。宋人园林的设计理念中,“借景”和“框景”技术的成熟,使得有限的空间能够容纳无限的想象。园林不再是炫耀财富的场所,而是文人进行自我对话、排遣郁结的“可游、可居、可赏”的微观宇宙。 第三部分:元代的“遗民”情结与笔墨的自主性 元代,汉族士人面临改朝换代的巨大冲击,传统社会结构崩溃,这直接促使文人群体将所有的情感和生命力投注到艺术创作之中,艺术的独立性达到了前所未有的高度。 书法的精神化与“四家”的独立宣言: 本章详细分析赵孟頫、黄公望、吴镇、倪瓒等人的艺术实践。书法的线条不再仅仅是文字的载体,而是直接显露心性的“血脉”。我们重点研究“元四家”如何通过对笔墨技巧的极端个人化处理,确立了艺术的自主地位。倪瓒的“荒寒”景象,并非简单的自然描绘,而是其对世俗世界彻底幻灭后,在画纸上重建的“冰雪世界”——一种高度洁净的道德情操的象征。 “文人画”的理论建构与自我定位: 阐述元代文人如何通过理论批判(如对院体画的排斥),构建起“诗中有画,画中有诗”的理论体系。这种理论旨在将绘画从技术的层面提升到学问与修养的层面,使得艺术创作成为一种“士人本分”的体现,而非谋生的手段。 第四部分:审美哲学中的空间想象与时间意识 本书最后一部分尝试进行更宏观的理论综合,探讨这种审美趣味流变背后的深层哲学驱动力。 “留白”的悖论: 详细分析中国艺术中“留白”这一独特的手法,并将其置于道家“虚实相生”的哲学框架内进行解读。留白不仅仅是构图的需要,更是对“有限生命在无限宇宙中如何定位”的哲学回应。它邀请观者主动参与到作品的完成过程中,模糊了创作者与接受者的界限。 物我两忘与时间感的消融: 总结文人审美如何通过对特定物象(如枯木、怪石、淡墨)的偏爱,实现对线性时间流逝的暂时超越,达到一种“物我两忘”的审美体验。这种体验,是古代士人抵抗历史兴亡、实现个体精神永恒的独特途径。 结语:审美的遗产与当代的回响 《烟云过眼》最终希望引导读者认识到,中国古代文人的审美实践,是一套复杂而精密的生存策略。他们通过对“不实用”之物的热爱,构建了抵御外部世界压力的精神堡垒。这些流变的趣味,不仅塑造了中国艺术史的面貌,更成为了理解古代知识分子精神气质的关键钥匙。本书的分析,旨在为当代读者提供一个理解传统文化复杂性的新视角,而非仅仅停留在对古典艺术形式的赞叹。 本书特色: 跨学科视角: 结合了文学、哲学、社会史和器物研究,提供多维度的解读。 案例精细化分析: 选取了如宋徽宗的瘦金体、宋人点茶的仪式感、元四家特定的笔墨实验等具体细节进行深度挖掘。 理论辨析严谨: 强调对“自然”、“拙”、“简”等核心审美概念的历史语境化处理,避免概念的扁平化阐释。

作者简介

目录信息

贺天健与中国山水画教育——代序引述学习国画六十三年的回顾一、兴趣阶段(从九岁到十六岁)二、临摹写生阶段(从十七岁到二十七岁)三、师法五代两宋阶段(从二十七岁到三十七岁)四、向外发展阶段(三十七到四十七)五、风格自创阶段(从四十七到五十七岁)六、风格变革阶段(从五十七到七十岁)第一编 课徒稿第一部分 石法第二部分 树法第二编 学山水画的过程学习水画的过程一、学习传统二、师法造化三、自行创稿笔墨技法和设色法颜料和画具画材题识和画面关系第三编 山水画的教与学山水画的教与学一、如何跟老师学习二、画道上须突破的四种障碍三、古代画作与画派范例分析-兼论画家与法师造化的关系四、如何提高中国画创作水平五、画语别解两则六、创作散谈贺天健范图编后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

阅读《贺天健画山水自述》的过程,对我来说是一次与一位艺术巨匠在精神层面的深度交流。贺天健先生的画风,我一直认为充满了东方哲学的韵味,他的山水画不仅仅是对自然景物的摹写,更是对宇宙万物运行规律的思考。在书中,我能感受到他笔下山川的勃勃生机,无论是参天古树的苍劲,还是溪流瀑布的灵动,都仿佛被赋予了生命。我特别留意到他对光影的处理,虽然是水墨画,但他却能通过墨色的浓淡和层次,巧妙地营造出阳光穿透云层、洒落在山林间的温暖光辉,或是月光洒在水面上的清冷幽静。这种对光感的把握,让我觉得他不仅是一位画家,更是一位对自然有着敏锐观察力的行者。我时常会想象,在创作这些画作的时候,贺天健先生是否正身处他笔下的山水之间,感受着大自然最原始、最纯粹的力量。他的画,就像是一面镜子,映照出大自然的鬼斧神工,也映照出他内心深处的宁静与热爱。我从中学习到的,不仅仅是绘画技巧,更多的是一种对生命的敬畏,一种与自然和谐共处的态度。我越来越觉得,真正的艺术,是能够触及人灵魂深处的,而贺天健先生的山水画,恰恰做到了这一点。

评分

翻开《贺天健画山水自述》这本书,我仿佛瞬间置身于一个由水墨丹青勾勒出的壮丽山河之中。贺天健先生的笔触,不仅仅是线条与墨色的组合,更是他对自然的深刻体悟与情感的倾注。我尤其被他在描绘山峦起伏时的力度所震撼,每一笔都像是饱含着大地的呼吸,沉稳而有力,将岩石的坚毅、土壤的厚重,都表现得淋漓尽致。而当他转而描绘云雾缭绕之时,那轻盈飘逸的笔墨又充满了灵动与变幻,仿佛真的能感受到山间的湿润空气和拂面的微风。我常常会停留在某一幅画作前,试图去揣摩先生下笔时的心境,他是在仰望一座巍峨的高山,感受其历史的沧桑,还是在凝视一处幽深的峡谷,体味生命的静谧?这本书的魅力在于,它不仅仅是展示画作,更是在邀请读者一同去体验创作的过程,去感受艺术家与自然的对话。我发现自己越来越沉浸在这些画面中,它们唤醒了我内心深处对壮丽景色的渴望,也让我开始重新审视自己与周围环境的关系。那种用眼睛去“看”山水,用心去“感受”山水的方式,在这本书中得到了最生动的诠释。我特别喜欢先生在构图上的巧思,他总能巧妙地运用留白,让画面既有饱满的视觉冲击力,又不失呼吸的空间,这种“虚实相生”的意境,是中国山水画的精髓,而在贺天健先生的作品中,我看到了这种精髓被推向了新的高度。

评分

自从读了《贺天健画山水自述》这本书,我仿佛打开了一扇通往艺术殿堂的大门。贺天健先生的山水画,在我看来,是一种对心灵的净化,一种对精神的升华。他笔下的山水,总是那么气势磅礴,又那么意境深远。我尤其欣赏他对于笔墨的驾驭能力,时而浓墨重彩,如山峦巍峨;时而淡墨轻染,如云雾缭绕。他能够通过简单的笔触,勾勒出复杂而富有生命力的画面。我常常会在阅读这本书的时候,去感受他笔墨中传递出的那种宁静与力量,那种对自然的热爱和敬畏。这本书让我更加深刻地理解了中国山水画的博大精深,也让我对艺术有了更深的认识和追求。

评分

《贺天健画山水自述》这本书,给我带来了极大的艺术享受。贺天健先生的山水画,在我看来,是一种对生命哲学的思考。他通过对山水景物的描绘,表达了他对人生、对自然的深刻感悟。我特别喜欢他构图上的大胆创新,他常常会采用一些非常规的角度,来展现山水的独特魅力,让人耳目一新。他笔下的树木,无论是参天古树的苍劲,还是嫩芽初绽的生机,都充满了生命力。我常常会反复品味他在处理水流时那种动感,时而湍急奔腾,时而静谧流淌,都充满了生命的韵律。这本书让我更加深入地理解了中国山水画的深邃意境,也让我对艺术有了更深的感悟。

评分

《贺天健画山水自述》这本书,是我最近阅读过的一本非常触动心灵的艺术书籍。贺天健先生的山水画,在我看来,是一种生命的赞歌,一种对自然的热烈讴歌。他笔下的山水,充满了蓬勃的生机,无论是山间的云雾,还是水中的涟漪,都仿佛拥有了自己的生命。我特别喜欢他处理细节的方式,比如那些点缀在山间的亭台楼阁,虽然不大,却显得那么古朴典雅,与周围的山水融为一体,充满了人文气息。他对于笔墨的运用,炉火纯青,既有力量感,又不失细腻,让我惊叹不已。我常常会沉浸在他的画作中,仿佛置身于那片宁静而壮丽的山水之间,感受着大自然的恩赐。这本书让我更深刻地理解了中国山水画的意境之美,也让我对艺术有了更深的感悟。

评分

《贺天健画山水自述》这本书,给予我一种前所未有的艺术体验。贺天健先生的山水画,我一直觉得充满了哲思,他的笔墨之中,蕴含着对人生、对自然的深刻理解。我特别被他描绘的那些高耸入云的山峰所吸引,它们不仅展现了大自然的雄伟,也象征着一种不屈不挠的精神。他的画作中,常常出现一些渺小的人物,点缀在壮丽的山水之间,这让我不禁思考人与自然的关系,以及个体在宏大宇宙中的位置。我喜欢他构图上的独到之处,他总能将复杂的景物安排得井然有序,既有层次感,又不失整体的和谐。他笔下的流水,时而湍急奔腾,时而舒缓宁静,都充满了生命力。我常常在阅读这本书的时候,会情不自禁地联想到自己曾经去过或想象过的那些壮丽的山河,而贺天健先生的作品,则将这些模糊的记忆,变得如此清晰而真实。

评分

翻阅《贺天健画山水自述》这本书,我仿佛进入了一个由水墨构筑的奇幻世界。贺天健先生的山水画,对我来说,是一种对自然之美的极致追求。他笔下的山川,既有雄伟壮丽的一面,也有静谧祥和的时刻。我尤其欣赏他对山石的描绘,他通过层层叠叠的墨块和线条,将山峦的肌理、岩石的质感都表现得淋漓尽致,仿佛能触摸到那坚硬的岩石。他对于云雾的处理,更是充满了变化和灵动,时而如轻纱曼舞,时而如巨龙盘旋,为画面增添了无限的神秘感。我常常会在阅读这本书的时候,去感受他笔墨中蕴含的那种力量,那种对自然的敬畏和热爱。这本书不仅让我欣赏到了精美的画作,更让我对中国传统艺术有了更深的理解和热爱。

评分

《贺天健画山水自述》这本书,彻底颠覆了我对于传统山水画的认知。我一直以为山水画不过是几笔勾勒,几块墨晕,然而贺天健先生的作品,却让我看到了山水画的无限可能性。他的笔触,时而如刀劈斧削般刚劲有力,勾勒出山峦的棱角与结构;时而又如行云流水般流畅婉转,描绘出溪水的蜿蜒与柔情。我特别喜欢他处理细节的方式,比如树木的枝干,他寥寥数笔,就能勾勒出树的年代感和生命力,仿佛能听到树叶在风中沙沙作响。还有他笔下的屋舍,虽然不大,但却充满了人文气息,与周围的山水融为一体,显得那么和谐自然。我总觉得,贺天健先生的画,不仅仅是在描绘风景,更是在讲述一个关于人与自然和谐共处的故事。他笔下的山水,充满了生命力,也充满了诗意。我常常会沉浸在他的画作中,试图去感受他创作时的心境,他是在享受山间的宁静,还是在感悟自然的奥秘?这本书的价值在于,它让我们得以窥见一位艺术大师的内心世界,也让我们有机会去体验他所追求的那种精神境界。

评分

当我翻开《贺天健画山水自述》这本书时,我立刻被一股浓郁的东方韵味所吸引。贺天健先生的山水画,在我看来,不仅仅是水墨的运用,更是一种意境的营造。他通过对山石、树木、云水等元素的巧妙组合,创造出了一幅幅令人心旷神怡的画卷。我尤其欣赏他对“气韵生动”的追求,他的画作中,总有一种难以言喻的生命力在流淌,仿佛每一座山峰都在呼吸,每一条河流都在歌唱。我常常会反复品味他对笔墨的处理,时而浓墨重彩,营造出山峦的雄伟壮丽;时而淡墨轻染,表现出云雾的飘渺迷离。这种对墨色的精妙运用,使得他的画作既有力量感,又不失细腻。我发现,阅读这本书的过程,就像是在与贺天健先生一同漫步在他所描绘的山水之中,感受着大自然的鬼斧神工,也感受着艺术家对生命的热爱。他笔下的山水,不仅是视觉的享受,更是心灵的洗礼。

评分

初次接触《贺天健画山水自述》这本书,我便被其独特的艺术魅力所深深吸引。贺天健先生的山水画,在我看来,是一种情感的抒发,一种心灵的寄托。他通过对山水景物的描绘,将自己对生活的热爱、对自然的敬畏,都倾注其中。我尤其欣赏他笔下那些充满生命力的树木,无论是挺拔的松柏,还是婀娜的柳枝,都显得那么真实而富有生气。他对于色彩的运用,虽然是以水墨为主,但却能营造出丰富的层次感和视觉冲击力,让我感受到大自然的丰富多彩。我常常会反复品味他在构图上的匠心独运,他总能找到一个最佳的角度,将最美的风景呈现在画面之中,同时又留有一定的想象空间,让观者能够自由地去感受和体会。这本书对我来说,不仅仅是一本画册,更是一次与艺术家精神的对话,一次对美的追求的启迪。

评分

贺天健的柳树比郑午昌的更有味道

评分

贺天健的柳树比郑午昌的更有味道

评分

贺天健的柳树比郑午昌的更有味道

评分

贺天健的柳树比郑午昌的更有味道

评分

贺天健的柳树比郑午昌的更有味道

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有