文徵明画传

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出版者:山东画报出版社
作者:王进
出品人:
页数:227
译者:
出版时间:2004-2
价格:39.00元
装帧:平装
isbn号码:9787806039137
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

文徵明,长洲人,初名璧,以字行,更字徵仲,别号衡山。父林,温州知府。叔父森,右佥都御史。林卒,吏民醵千金为赙。徵明年十六,悉却之。吏民修故却金亭,以配前守何文渊,而记其事。

徵明徵明幼不慧,稍长,颖异挺发。学文于吴宽,学书于李应祯,学画于沈周,皆父友也。又与祝允明、唐寅、徐祯卿辈相切劘,名日益著。其为人和而介。巡抚俞谏欲遗之金,指所衣蓝衫,谓曰:“敝至此邪?”徵明佯不喻,曰:“遭雨敝耳。

丹青千载:中国山水画的演变与精神图景 图书简介 本书旨在以宏大的历史视野,深入剖析中国山水画自萌芽至成熟,乃至近现代转型的全过程。它并非一部简单的画家流水账,而是一部关于“笔墨精神”如何在时间长河中淬炼与嬗变的史诗。我们将追溯山水画从魏晋的“写意”初探,到唐代“格物致知”的初步确立,再到宋代“意境”的巅峰,直至元明清“文人画”理论的系统化与程式化,最后探讨其在近现代如何面对西风东渐的挑战,寻求新的出路。 第一编:滥觞与初探——魏晋南北朝的“气韵生动” 中国山水画的独立并非一蹴而就,它最初依附于人物画和花鸟画的背景之中,扮演着烘托主体、营造氛围的角色。本篇将重点考察顾恺之的“迁想妙得”与陆探微的画法,探讨“骨法用笔”的雏形。 核心关注点在于宗炳的《画山水序》,这篇文献被视为山水画独立宣言的滥觞。宗炳提出“以形写神”、“卧游”的理念,揭示了早期画家对自然图景的认知并非单纯的客观摹写,而是融入了哲思与情感的投射。在南北朝的文化对峙中,北方山水(如李思训的早期风格的影子)偏向雄强与体量感,而南方则孕育了更强调笔墨趣味和个人性情的倾向。我们还将细致分析王微“可游、可居”的审美诉求,解析山水画如何成为文人寄托隐逸情怀的载体。 第二编:盛唐气象与宋代典范——“理”与“境”的交织 唐代是中国古典艺术全面鼎盛的时期,山水画也随之迈入成熟阶段。本篇将重点剖析李思训、李昭道父子的“金碧山水”,考察其如何在继承前代技法的基础上,注入宫廷气派与绚烂色彩,形成一种富丽堂皇的“盛唐气象”。 然而,真正的范式确立者是王维。王维的“诗中有画,画中有诗”不仅是文学口号,更是对绘画本质的哲学提炼。我们深入探讨他如何以水墨技法(“水墨为上”)打破了色彩的桎梏,开启了后世文人画的基调。 宋代是山水画的黄金时代。宋徽宗对“格物致知”的推崇,使得山水画在写实程度上达到了前所未有的高度。本篇的核心在于对“北宋巨碑式山水”的系统梳理: 1. 范宽的“气势磅礴”:以雄伟的“雨线皴”表现北方山脉的厚重与坚实,探讨其作品中蕴含的对天地秩序的敬畏感。 2. 郭熙的“层层深厚”:重点解析《早春图》,研究其“三远法”(高远、深远、平远)的理论贡献,解析其如何将观者的视线引入画面的无限空间,实现“可游”的理想。 3. 南宋院体的精微:考察马远、夏圭在山水构图上的革新,如“边角式”构图,如何以“一角两边”的取景方式,突出南宋文人内敛、萧索的情感倾向,以及对意境的极端追求。 第三编:文人画的兴起与理论化——元代的“逸品”确立 元代是士大夫阶层从政治舞台退居文化精神领域的关键转折期。山水画不再是“院体”的附属品,而是成为士人表达“胸中丘壑”的独立工具。 本篇详细阐述“文人画”的理论基础,即“以书入画”和“重笔墨,轻形似”的审美转向。我们将聚焦于“元四家”: 1. 黄公望:探讨《富春山居图》所体现的“写意”精神,分析其“披麻皴”的韵味和对元代文人生活状态的写照。 2. 倪瓒:着重分析倪瓒的“孤简”风格,其画面中常见的“折带皴”与空寂的意境,如何反映了元末遗民的孤高与不合作姿态。 3. 吴镇与王蒙:对比吴镇的雄浑与王蒙的繁密,揭示文人画内部在笔墨运用和风格取向上依然存在巨大差异。 本章还将梳理赵孟頫的“兼北派之法,尽南宗之妙”的理论主张,以及他对复古主义思潮的推动作用。 第四编:程式的固化与风格的再造——明清山水画的流变 明代山水画的发展呈现出两极分化的趋势:一端是浙派的延续和院体的惯性,强调描绘的精准性;另一端则是吴门画派对元代文人传统的继承与光大。 重点分析沈周与文徵明在苏州文化圈的贡献(此处不深入讨论文徵明个例,而是将其置于“吴门画派”的系统中考察其对笔墨规范的整理),以及他们如何将黄、倪的笔法体系化,成为后世士人学习的“范本”。 清代山水画则进入了一个反思与创新的阶段: 1. 董其昌的理论体系:董其昌提出的“南北宗论”,尽管在历史学上存在争议,但在艺术史的构建上起到了决定性作用。本篇将详细解析其如何将山水画分为“文人画”(南宗,尚意)和“院体画”(北宗,尚法),并以此划分历史脉络。 2. “四王”的集大成:分析王时敏、王鉴、王翚、王原祁如何遵循董其昌的理论,以“集古”的方式整理了前代所有成熟的笔墨语言,将传统推向了程式化的极致。这既是传统技法的集大成,也带来了“面目趋同”的危机。 3. 个性的突围:考察“四僧”(弘仁、髡残、八大山人、石涛)在清初对僵化程式的反抗。特别是石涛“我自成一家”的宣言,分析其如何通过“点苔”、“破墨”等手法,将个体的情感体验融入山水结构之中,为近现代山水画的变革埋下伏笔。 结语:笔墨精神的当代回响 本书的收尾部分将探讨近现代中国山水画如何应对工业化和西方艺术思潮的冲击。虽然面临“何去何从”的巨大挑战,但山水画中积淀的“天人合一”的哲学思想、“写意”的笔墨精神,依然是中国艺术精神图谱中最坚韧的核心。本书力图展现的,正是这门古老艺术如何通过每一个时代的画家,完成了对自我精神的不断确认与超越。

作者简介

目录信息

序章 丹青寄梦
第一章 少年徵明
第二章 乡居读书
第三章 多事之秋
第四章 渐入中年
第五章 偶入仕途
第六章 往事成烟
第七章 澹泊晚年
第八章 悄然离世
后记
年表
· · · · · · (收起)

读后感

评分

《文徵明画传》,今人替古人作传总有一隔,费尽心力在明史与苏州方志里梳爬,却一不留神就写成了一篇文言文翻译练习。哪年哪月作了幅什么画虽可查得,画中的意蕴画外的风骨何处查得?全凭作者的想象与智识连缀拼合。且不论改朝换代斗转星移,能拨开数百年的浮云幻日遇到一位...  

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文征明的“卖点”很多,他跟唐伯虎同年(生于1470年),但是唐伯虎只活了54岁,而他活了90岁,比唐伯虎的艺术生命整整多出36年,相当于活了唐伯虎的两辈子。仅仅这一点,文征明就获得了格外令人骄傲的发展机遇, 文征明一生平安富贵,创作条件非常好,这一点也是唐伯虎祈望不及...

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《文徵明画传》,今人替古人作传总有一隔,费尽心力在明史与苏州方志里梳爬,却一不留神就写成了一篇文言文翻译练习。哪年哪月作了幅什么画虽可查得,画中的意蕴画外的风骨何处查得?全凭作者的想象与智识连缀拼合。且不论改朝换代斗转星移,能拨开数百年的浮云幻日遇到一位...  

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《文徵明画传》,今人替古人作传总有一隔,费尽心力在明史与苏州方志里梳爬,却一不留神就写成了一篇文言文翻译练习。哪年哪月作了幅什么画虽可查得,画中的意蕴画外的风骨何处查得?全凭作者的想象与智识连缀拼合。且不论改朝换代斗转星移,能拨开数百年的浮云幻日遇到一位...  

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文征明的“卖点”很多,他跟唐伯虎同年(生于1470年),但是唐伯虎只活了54岁,而他活了90岁,比唐伯虎的艺术生命整整多出36年,相当于活了唐伯虎的两辈子。仅仅这一点,文征明就获得了格外令人骄傲的发展机遇, 文征明一生平安富贵,创作条件非常好,这一点也是唐伯虎祈望不及...

用户评价

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当我第一次看到《文徵明画传》这本书的时候,我就被它深深吸引住了。这本书的封面设计非常典雅,散发着浓厚的古典气息,光是看着封面,我就能感受到作者对于文徵明艺术的敬意和对这本书的用心。我知道文徵明是中国古代一位伟大的书画家,他的作品在艺术史上占有重要的地位,对后世产生了深远的影响。我一直对中国古代绘画艺术有着浓厚的兴趣,尤其喜欢文徵明那种清新淡雅、意境深远的风格。我一直想找一本能够系统地介绍文徵明艺术成就的书,而这本《文徵明画传》正好满足了我的愿望。我从网上查阅了一些关于这本书的资料,发现它不仅包含了文徵明的生平介绍,还详细地介绍了他的艺术风格、创作思想以及他在绘画史上的地位。我还了解到,这本书收录了大量文徵明的经典作品,并且配有精美的插图和专业的解读,这对于我这样的普通读者来说,无疑是一份非常宝贵的艺术财富。我非常期待能够通过这本书,更深入地了解文徵明这位艺术大师,感受他作品中蕴含的东方美学和文化底蕴。

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这本《文徵明画传》虽然我还没来得及仔细通读,但仅凭它厚重的装帧和精美的插图,就足以让人感受到它的分量。我一直对明代书画大家文徵明的艺术成就充满好奇,尤其对他如何将山水、人物、花鸟等多种绘画风格融会贯通,形成自己独特的艺术面貌感到着迷。从封面那幅淡雅的墨竹中,我仿佛已经能窥见他笔下的风骨和气韵。这本书的出版,对于我这样一个业余的艺术爱好者来说,无疑是一次难得的学习机会。我期待着能够从中深入了解文徵明的生平经历,感受他坎坷却又充满艺术激情的岁月。我尤其想知道,在那个风云变幻的时代,他如何在高压的环境下依然保持创作的初心,又如何通过笔墨来抒发自己的情怀。这本书的排版和纸张选择也颇为讲究,一看就是用心制作,这让我对接下来的阅读体验充满了信心。我迫不及待地想翻开它,沉浸在文徵明那个充满诗情画意的艺术世界里,去感受他笔下山川的巍峨,水流的潺潺,以及人物的神情,去体会他那超越时空的艺术魅力。

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坦白说,我对文徵明的了解还停留在一些零散的片段,但《文徵明画传》的出现,让我看到了一个系统学习他艺术世界的可能。我一直觉得,要真正理解一位艺术家,不能仅仅停留在对作品的表面欣赏,更需要去了解他的创作历程、他的艺术理念,以及他所处的时代背景。这本书的篇幅看起来就很详实,这让我相信它能够提供足够的信息量,让我能够更全面地认识文徵明。我尤其关注那些关于他绘画创作过程的细节,他如何构思,如何选材,以及他在实践中遇到的挑战和突破。我对于他晚年的一些作品尤其感兴趣,想知道他在艺术造诣达到巅峰时,是否还有新的思考和尝试。此外,这本书的配图质量也直接影响着我的阅读体验,我希望能看到清晰、高质量的画作复刻,最好还能有不同角度的细节展示,这样才能更好地体会他笔墨的精妙之处。这本《文徵明画传》在我看来,不仅仅是一本画册,更是一部关于中国传统绘画传承与发展的珍贵文献。

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收到《文徵明画传》这本书,我便迫不及待地想要一探究竟。一直以来,我对文徵明这位明代艺术巨匠的作品都抱有极大的敬意,他的山水画那种温润秀雅的风格,总能带给我一种宁静致远的心境。我期待这本书能够不仅仅是罗列他的画作,更能深入剖析他不同时期的艺术风格演变,他如何从前人的经验中汲取养分,又如何在此基础上发展出自己的独特面貌。我尤其想知道,在那个时代,一位文人画家是如何处理自己的艺术与社会责任的关系的,文徵明的作品中是否体现了他的人生哲学和价值追求?这本书的装帧设计,也让我感受到了它的价值,那种厚重而不失典雅的设计,预示着书中内容的翔实和精良。我希望这本书能够帮助我建立起一个更清晰、更完整的文徵明艺术图谱,让我能够更深刻地理解他的艺术精髓,并从中获得更多的艺术启迪。

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在我心中,文徵明一直是一位极具魅力的艺术家,《文徵明画传》这本书的出现,填补了我对他深入了解的一大空白。从这本书的封面就可以看出其不凡的品味,那是一种内敛而又充满力量的美感,让我对书中的内容充满了期待。我一直很好奇,文徵明是如何在高产的同时,又能保持作品的艺术水准?他在创作过程中是否有一些特别的习惯或方法?这本书能否提供一些关于他创作过程的细节,例如他如何从自然景物中汲取灵感,如何进行构图和设色的思考?我尤其希望能够通过这本书,了解他对于笔墨的运用达到了何种程度的极致,他在不同的时期,笔法上是否有所变化?这本书的编排和内容呈现方式,也直接关系到我的阅读体验,我期待它能够有条理地展示文徵明的艺术发展脉络,并且配以高质量的画作复制品,让我能够细致地品味每一幅作品的精妙之处。

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初次接触《文徵明画传》,它所呈现出的那种厚重感便让我心生敬意。我一直以来对中国传统绘画,尤其是明代文人画有着浓厚的兴趣,而文徵明无疑是这个领域中无法绕过的巨匠。从书名本身就透露出一种严谨的学术态度,它不仅仅是简单地罗列画作,更像是一次对文徵明艺术人生的一次全景式呈现。我期待这本书能够带我走进文徵明的艺术世界,不仅仅是欣赏他那些传世的名作,更希望能够理解他创作的时代背景,他所处的社会环境,以及这些因素是如何塑造了他的艺术风格和思想。我尤其想了解他在技法上的探索和创新,他在不同题材绘画中的独特表现,以及他如何将书法、诗歌与绘画巧妙地结合起来,形成一种独特的艺术语言。这本画传的装帧设计,从选纸到印刷,都透着一股沉静而内敛的美感,与文徵明画作的风格十分契合,这无疑也增添了我对阅读这本书的期待。它不仅仅是一本书,更像是一扇窗,让我能够窥见那个时代的艺术气息,感受一代宗师的艺术风骨。

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我一直对明朝那位才华横溢的书画家文徵明情有独钟,而《文徵明画传》这本书的到来,简直是为我打开了一扇通往他艺术世界的大门。从书籍的整体设计来看,它散发着一种沉静而典雅的气质,这与文徵明本身的那种温润如玉的艺术风格极为契合。我特别期待在这本书中能够看到他对不同绘画题材的深入阐述,不仅仅是山水,还有他对花鸟、人物的独特表现,以及他如何将这些不同题材融会贯通,形成自己独树一帜的艺术体系。我希望能更深入地了解他创作的理念,他对于自然、对于人生的感悟是如何通过笔墨传达出来的。这本书的印刷质量和纸张选择,也让我感受到了出版方的用心,我相信这一定会是一次愉悦的阅读体验。它不仅仅是一本画集,更像是一部关于文徵明艺术人生的传记,能够让我更立体、更全面地认识这位伟大的艺术家,感受他艺术生涯中的每一个重要节点,以及他在中国绘画史上的卓越贡献。

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作为一名对中国古代书画有着浓厚兴趣的爱好者,《文徵明画传》这本书的出现,在我心中激起了极大的波澜。文徵明,这位明代吴门画派的领军人物,他的艺术成就无需赘述,但要真正走进他的艺术内心世界,需要一本有深度、有广度的著作。这本书的封面设计就很吸引我,那种素净的雅致,恰如其分地传递了文徵明画作的意境。我期待这本书能够详细地梳理文徵明的艺术生涯,从他早期的学习借鉴,到他如何逐渐形成自己的风格,再到他晚年炉火纯青的境界,能够有一个清晰的脉络。我特别想了解他对于山水、花鸟、人物等不同题材的处理方式,以及他在这几类画作中都展现出了哪些独特的艺术思考。这本书的装帧,看得出是经过精心设计的,厚实的纸张和精美的印刷,都预示着它会是一次高质量的阅读体验。我希望通过这本书,不仅能欣赏到文徵明精妙绝伦的笔墨,更能理解他画作背后所蕴含的哲学思想和人生感悟,从而提升自己的艺术鉴赏能力。

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我一直认为,要真正理解一位艺术家,就必须深入他的创作世界,《文徵明画传》这本书的出现,无疑为我提供了这样一个绝佳的机会。文徵明,作为明代绘画史上的重要人物,他的艺术风格和成就一直是我关注的焦点。我期待这本书能像一位专业的导游,引领我细致地游览文徵明的艺术画廊。我尤其想了解他对于山水画的独特理解,他笔下的山峦如何既有壮丽之势,又不失温润之气;他如何通过水墨的浓淡干湿变化,营造出深远的空间感和丰富的层次感。此外,他对花鸟画的描绘,也同样令人称道,我希望能在这本书中,看到他对不同花卉、禽鸟的细致观察和生动刻画。这本书的印刷质量和排版风格,直接决定了我能否沉浸其中,我期待它能提供清晰的画作细节,以及有深度的艺术评论,让我能够从多个维度去欣赏和理解文徵明这位艺术大师的伟大之处。

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在我对中国古代书画的探索中,文徵明始终是一个让我着迷的名字。《文徵明画传》这本书的问世,无疑为我提供了一个深入理解他的绝佳契机。这本书的封面设计就给我留下了深刻的印象,那是一种温润而内敛的美感,仿佛是文徵明本人气质的写照。我尤其期待通过这本书,能够全面地了解他绘画生涯中的重要作品,不仅仅是那些耳熟能详的名作,也包括那些可能被忽略的佳作。我希望书中能够详细介绍他不同时期的艺术风格变化,他如何在技法上不断创新,以及他如何将个人的情感和对自然的体悟融入到笔墨之中。这本书的装帧,从选纸到印刷,都透露着一股精益求精的匠心,这让我对接下来的阅读体验充满了信心。它不仅仅是一本画册,更像是一部关于文徵明艺术生命历程的百科全书,能够带领我走进他的创作世界,感受他笔墨间流淌出的独特艺术魅力和深厚文化底蕴。

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我只看了画

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真喜欢文徽明给刘麟作《神楼》那段。

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真喜欢文徽明给刘麟作《神楼》那段。

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很喜欢文徵明,不知道该不该向他学习

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真喜欢文徽明给刘麟作《神楼》那段。

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