具体描述
《中国工笔画：水仙 百合 玉簪 鸢尾画法》内容简介：本社出版《工笔画线描画谱》系列丛书，至今已近40本。并还将陆续出版。其中《工笔画线描花鸟画谱》，曾荣获2006年度全国优秀畅销书奖。
根据广大读者需求，现邀画家们，绘制出版全新彩色工笔画法丛书。是升华，更是熔铸；师造化，法自然，不泥古；笔墨工极而写，寓写于工；工则精细入微，写则见意而止。其中介绍各种花卉禽鸟的工笔画法、技法，读者在观赏之中能有所提高、收益。
中国绘画艺术是祖国文化宝贵遗产的重要组成部分，它是千百年来画家们集体创造的艺术结晶。中华民族又是爱花的民族，古往今来，轶事流传甚广：爱国主义诗人屈原于九畹之地，吟“春兰兮秋菊，长无绝兮终古”、“纫秋兰以为佩，集芙蓉以为裳”，植兰、品兰，可见其爱花之深；不愿为五斗米折腰的陶渊明酷爱菊花，“采菊东篱下，悠然见南山”，他以菊花瓣酿制菊花酒，品菊、吟菊，可见其爱花之专；以梅妻鹤子而闻名于世的林逋，爱梅入魔，他不仅在小孤山遍植梅花，歌咏啸傲其中，而且终身不娶，以梅为妻，他的一曲“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的名句，成为千古绝唱，可见其爱花之痴。
我国大自然物产丰富，花卉驯化历史悠久，各种画谱纷纷绘就，对世界美术史有着一定的贡献。北宋宣和年间就有《宣和画谱》、南宋宋伯仁编有《梅花喜神谱》、元代李衍编有《竹谱详录》，及《历代名公画谱》、《晚笑堂画传》、《唐诗画谱》、《诗余堂谱》、《十竹斋画谱》、《图绘宗彝》、《高松竹谱》、《雪湖梅谱》、《芥子园画传》等。
清著名画家吴昌硕的梅画，源于“家传一本宋梅谱”；近人马晋画马，成就于《百骏图》粉本；现代巨匠齐白石缘一本《芥子园画传》，奠定艺术大师的绘画基础。
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读后感
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用户评价
这本书的内容让我对中国传统绘画的认识有了颠覆性的改变。我一直以为工笔画就是一种技法，一种“细致”的风格，但《中国工笔画》这本书彻底打破了我的刻板印象。它所呈现的，不仅仅是一幅幅精美的画作，更是一段段生动的故事，一种种深沉的情感，以及一种种独特的哲学思考。我尤其对书中那些描绘自然景物的作品印象深刻，无论是雄伟的山峦、潺潺的溪流，还是娇嫩的花朵、灵动的飞鸟，都被赋予了生命和灵魂。作者在选择这些作品时，非常注重其艺术价值和历史意义，并且配以详尽的解读，让我能够理解画作背后的创作背景、象征意义以及艺术家所要传达的情感。阅读过程中，我仿佛置身于画中，与画中的人物一同感受四季的变迁，一同聆听自然的低语。书中对于色彩的运用也极其讲究，那些柔和而又富有层次感的色彩，营造出一种宁静而又祥和的氛围，让人心生安宁。我特别喜欢书中对工笔画“神韵”的探讨，如何通过细腻的笔触和色彩的渲染，将物体的“形”提升到“神”的境界，这是多么令人惊叹的艺术追求！这不仅仅是一本画册，更像是一本中国传统文化和艺术的百科全书，它让我看到了中国工笔画的博大精深，以及它在中国文化发展中所扮演的重要角色。
评分作为一名对中国传统文化充满好奇的读者，我非常庆幸能够读到这本《中国工笔画》。这本书的质量令人惊喜，纸张厚实，印刷精美，每一幅画作都得到了最佳的呈现。更重要的是，书中内容的深度和广度都远超我的预期。它不仅仅是展示了各种风格的工笔画，更重要的是，它揭示了工笔画背后蕴含的中国传统价值观和审美情趣。我被那些描绘古代文人雅士的作品深深打动，他们笔下的梅兰竹菊，不仅仅是植物，更是品格的象征，是精神的寄托。书中对这些象征意义的解读，让我对中国传统文化有了更深层次的理解。同时，我也惊叹于艺术家们对细节的极致追求，无论是人物的服饰纹样，还是花卉的脉络走向，都描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。这种对“精益求精”的坚持，正是中国传统工艺精神的体现。书中还介绍了一些鲜为人知的工笔画流派和技法，这让我大开眼界，也更加敬佩中国传统艺术的丰富多样。阅读这本书的过程，就像是在进行一次穿越时空的艺术之旅，我看到了古人如何用画笔捕捉生活中的美好，如何将对自然的感悟融入艺术创作，又如何通过艺术表达对生命的热爱。这本书让我重新审视了“美”的定义，它不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的共鸣。
评分这本《中国工笔画》简直是一场视觉盛宴，翻开它的第一页，我就被那些细腻入微、色彩斑斓的画面深深吸引。作者在选取作品时，显然是花了一番心思，从古代的仕女图到近现代的花鸟画，几乎涵盖了工笔画发展的各个重要时期和代表性流派。我特别喜欢其中对细节的处理，比如人物的眉眼描摹，每一笔都充满了生命力；还有花瓣上露珠的晶莹剔透，简直让人忍不住想要伸手去触碰。更让我惊喜的是，书中不仅展示了精美的画作，还穿插了一些作者的感悟和对传统技法的阐释，这让我这个门外汉也能窥探到工笔画背后那深厚的文化底蕴和匠心独运。阅读的过程，与其说是在“看”画，不如说是在“品”画，每一幅作品都值得细细揣摩，感受其中蕴含的情感和故事。即使我不懂绘画专业术语，也能从中领略到工笔画那种“精致”与“优雅”的美学特质。书中还介绍了不同时代工笔画的风格演变，以及它们如何受到社会文化、哲学思想等因素的影响，这种历史性的梳理让我对工笔画的理解更加立体和深刻。我原本以为工笔画只是单纯的“画得细”，但读完之后才发现，它蕴含着的是一种对生命、对自然的敬畏，以及一种对美的极致追求。那些在宣纸上晕染出的微妙色彩变化，那些在绢布上勾勒出的流畅线条，无不体现了艺术家们超越时空的智慧与情感。这绝对是一本值得反复品读的艺术书籍，无论是对艺术爱好者还是普通读者，都能从中获得极大的启发和享受。
评分在阅读《中国工笔画》的过程中，我深刻感受到了中国传统绘画的独特魅力和深厚底蕴。书中精选的作品，风格多样，时代跨度大，从古朴的唐风到写实的近现代，都展现了工笔画发展的不同阶段和艺术特色。我特别喜欢书中对花鸟画的描绘，那些栩栩如生的飞鸟，那些娇艳欲滴的花朵，都凝聚了艺术家们对自然万物的热爱和赞美。通过书中细致的图文讲解，我了解到工笔画在用笔、用墨、用色上的讲究，以及如何通过这些技法来传达物体的神韵和生命力。我被那些在宣纸上晕染出的淡雅色彩所吸引，它们如同水墨般晕开，却又保持着工笔画特有的清晰轮廓，这种“似而非似”的艺术处理，达到了出神入化的境界。书中对中国传统美学思想的阐释，如“意境”、“气韵生动”，让我对工笔画的理解上升到了一个全新的维度。这不仅仅是一本画册，更是一本关于中国传统文化和审美的情感读本，它让我感受到了中国工笔画的独特魅力，以及它在中国文化发展中的重要地位。
评分这本《中国工笔画》给我带来了极大的艺术享受和文化启迪。书中收录的作品，无论是在主题选择、构图布局，还是在色彩运用、笔墨技巧上，都堪称经典。我被书中那些描绘古代仕女的作品所吸引，她们或娴静，或端庄，或娇羞，每一幅都充满了故事感和情感张力。作者在解读这些作品时，不仅仅是描述画面的内容，更是深入挖掘了画作背后所蕴含的时代背景、文化内涵以及艺术家的创作理念，这让我对工笔画有了更深刻的理解。我特别喜欢书中对色彩的运用，那些淡淡的晕染，那些微妙的层次，都营造出一种典雅而宁静的氛围，让人心旷神怡。我惊叹于艺术家们对细节的极致追求，无论是人物的服饰纹样，还是花卉的脉络走向，都描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。这种对“精益求精”的追求，正是中国传统工艺精神的体现。这本书让我看到了中国工笔画的博大精深，它是一种将现实与理想、技巧与情感完美结合的艺术形式。
评分翻开《中国工笔画》，我立刻被一种古典而宁静的美感所笼罩。这本书的编排非常有条理，从历史的脉络到技法的讲解，再到各个时期的代表作品展示，都显得十分专业和系统。然而，真正吸引我的，是画作本身所传达出的强大生命力和情感张力。我特别喜欢书中描绘的仕女图，那些女子或低眉沉思，或回眸一笑，每一笔都充满了细腻的情感，仿佛诉说着她们的故事。作者在解读这些作品时，并没有止步于技法的分析，而是深入探讨了画作所反映的时代背景、社会风貌以及女性的内心世界，这让我对工笔画的理解上升到了一个全新的维度。我被那些在宣纸上晕染出的淡雅色彩所吸引，它们如同水墨般晕开，却又保持着工笔画特有的清晰轮廓，这种“似而非似”的艺术处理，达到了出神入化的境界。书中对于中国传统绘画中“意境”的阐释也让我受益匪浅，如何通过写形来表达“神”，如何让画面不仅仅是景物，更是一种情感的寄托，一种精神的象征。这本书让我看到了中国工笔画的内在力量，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承，一种民族精神的体现。
评分我对中国传统艺术一直抱有浓厚的兴趣，而这本《中国工笔画》无疑是我近期阅读中最具启发性的一本书。它不仅仅是一本画册，更是一扇打开中国传统文化艺术宝库的大门。书中精选的作品覆盖了从唐代至今的各个时期，每个时期的风格特点、代表人物和艺术成就都得到了详尽的介绍。我尤其对书中关于工笔画“勾、皴、染、点、染”等基本技法的阐述印象深刻，虽然我不是专业画家，但通过书中细致的图文讲解，我能感受到艺术家们在创作过程中所付出的心血和智慧。那些细腻到极致的线条，那些层次分明的色彩，无不展现了中国艺术家们精湛的技艺和对美的执着追求。我喜欢书中对花鸟画的描绘，那些栩栩如生的飞鸟，那些娇艳欲滴的花朵，仿佛能闻到花香，听到鸟鸣。艺术家们不仅捕捉了物体的外在形态，更传达了物体的内在生命力，这是工笔画的魅力所在。这本书让我看到了中国传统艺术的独特之处，它是一种将现实与理想、技巧与情感完美结合的艺术形式，它蕴含着深厚的文化底蕴和哲学思想。
评分这是一本让我爱不释手的《中国工笔画》。从封面设计到内页排版，再到作品的选择和解读，无不体现出作者的用心和专业。我一直以为工笔画是遥不可及的艺术，但这本书的出现，让我觉得工笔画原来如此贴近生活，如此充满情感。我被书中描绘的那些古代生活场景深深吸引，那些仕女的服饰、发髻，那些文人的居所、雅物，都刻画得细致入微，仿佛让我穿越回了那个古老而美好的时代。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于工笔画创作理念的探讨，作者对“形神兼备”、“意境深远”等中国传统美学思想的解读，让我对工笔画有了更深的认识。我喜欢书中对色彩的运用，那些淡淡的晕染，那些微妙的层次，都营造出一种典雅而宁静的氛围，让人心旷神怡。我特别喜欢书中对花卉的描绘，那些牡丹的雍容华贵，那些荷花的清雅脱俗，都展现了艺术家们对自然万物的热爱和赞美。这本书不仅仅是一本画册，更是一本关于中国传统文化和审美的情感读本，它让我感受到了中国工笔画的独特魅力，以及它在中国文化发展中的重要地位。
评分这本书《中国工笔画》带给我的，是一次关于中国传统艺术的深度探索之旅。我原本对工笔画的认知仅限于“画得很细”，但这本书的出版，让我看到了工笔画的无限可能。书中收录的作品，从构图的巧妙到色彩的搭配，再到线条的流畅，都体现了中国艺术家们高超的艺术造诣。我尤其被书中那些描绘山水景物的作品所打动，那些云雾缭绕的山峦，那些潺潺的溪流，都充满了诗情画意，仿佛能听到大自然的呼吸。作者在解读这些作品时，不仅仅是描述画面的内容，更是深入挖掘了画作背后所蕴含的时代背景、文化内涵以及艺术家的创作理念，这让我对工笔画有了更深刻的理解。我喜欢书中对细节的描写，无论是人物的服饰纹样，还是花卉的脉络走向，都描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。这种对“精益求精”的追求，正是中国传统工艺精神的体现。这本书让我看到了中国工笔画的博大精深，它是一种将现实与理想、技巧与情感完美结合的艺术形式。
评分第一次认真阅读关于中国工笔画的书籍，这本《中国工笔画》彻底刷新了我的认知。我原本以为工笔画只是一种“画得细”的技法，但这本书让我看到了工笔画背后蕴含的深厚文化底蕴和哲学思想。书中精选的作品涵盖了各个时期、各个流派，从唐代的雍容华贵，到宋代的清雅淡泊，再到明清的细腻繁复，我都仿佛置身于一场穿越时空的艺术盛宴。我尤其被书中描绘的自然景物所打动，无论是山水的壮丽，还是花鸟的灵动，都展现了艺术家们对自然的热爱和对生命的敬畏。那些细腻到极致的线条，那些丰富而又和谐的色彩，无不体现了艺术家们精湛的技艺和独特的审美视角。书中对“意境”的阐释也让我受益匪浅，如何通过画面传达情感，如何让作品不仅仅是物象的复现，更是精神的寄托。我喜欢书中对细节的描写，无论是人物的眉眼，还是花卉的脉络，都刻画得栩栩如生，仿佛触手可及。这本书让我看到了中国传统绘画的独特魅力，它是一种将技巧与情感、形与神完美结合的艺术形式。
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