We tend to take for granted the labels we put to different forms of music. This study considers the origins and implications of the way in which we categorize music. Whereas earlier ways of classifying music were based on its different functions, for the past two hundred years we have been obsessed with creativity and musical origins, and classify music along these lines. Matthew Gelbart argues that folk music and art music became meaningful concepts only in the late eighteenth and early nineteenth centuries, and only in relation to each other. He examines how cultural nationalism served as the earliest impetus in classifying music by origins, and how the notions of folk music and art music followed - in conjunction with changing conceptions of nature, and changing ideas about human creativity. Through tracing the history of these musical categories, the book confronts our assumptions about different kinds of music.
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读到《The Invention of 'Folk Music' and 'Art Music'》这个书名,我的脑海中立刻涌现出无数关于音乐文化和社会建构的思考。我一直对“民俗音乐”和“艺术音乐”这两个标签的起源和演变充满好奇。我们常常不假思索地接受了这两个概念,并将它们视为音乐世界中截然不同的存在。然而,究竟是什么力量促成了这种划分?又是在什么样的历史语境下,这些分类才开始变得清晰并被广泛接受?我非常期待书中能够深入剖析这个“发明”的过程。是学者们的学术研究,还是音乐市场的需求,亦或是政治宣传的推动,共同塑造了我们对音乐的认知?我尤其感兴趣的是,这种划分是否也伴随着对音乐价值的评判。例如,是否“艺术音乐”总是被赋予更高的地位,被视为更具思想性和艺术性的表达,而“民俗音乐”则可能被简化为一种地方性、非精致的音乐形式?这种划分对音乐的传播、接受和创新又会产生怎样的深远影响?我希望这本书能提供具体的历史证据和深刻的理论分析,帮助我们理解这些分类并非一成不变,而是充满了历史的偶然性和人为的构建。它承诺要解构我们对音乐的习以为常的认知,让我们从一个全新的角度去审视音乐的多样性及其背后的文化意涵。
评分《The Invention of 'Folk Music' and 'Art Music'》这个书名立刻抓住了我的注意力,因为它触及了音乐史中最基本也最容易被忽视的分类问题。长期以来,我们似乎将“民俗音乐”和“艺术音乐”视为两种独立且相对固定的音乐类型,但这本书暗示了它们并非天然存在,而是被“发明”出来的。这让我非常着迷,想要了解这个“发明”的过程究竟是怎样的。是什么样的社会、文化、政治或经济力量,促使人们开始区分这两种音乐?我期待书中能够提供详实的史料和深刻的分析,来揭示这一过程的复杂性。例如,在现代民族国家兴起的过程中,为了构建独特的民族文化认同,是否曾经人为地去定义和推广“民俗音乐”?又或者,在学院派音乐体系的建立过程中,为了确立其权威性和独特性,是否也曾将某些音乐形式划归为“艺术音乐”,以示其与众不同?我尤其关注,这种分类一旦形成,会对音乐的创作、表演、传播以及听众的接受方式产生怎样的影响。是否某些音乐因为被归类为“民俗”,而失去了在更广泛的音乐语境中发展的机会?反之,某些音乐因为被冠以“艺术”之名,而变得精英化,远离了大众?这本书似乎承诺要揭示这些分类背后隐藏的权力关系和文化议程,从而帮助我们更全面、更批判性地理解音乐的历史和现状。
评分《The Invention of 'Folk Music' and 'Art Music'》这本书的标题立刻吸引了我,因为它直接触及了音乐领域中一个我一直以来都感到好奇的核心问题:我们是如何将音乐划分为“民俗”和“艺术”的?长期以来,这两个概念似乎已经被内化为我们理解音乐的默认框架,但“发明”这个词语的出现,让我意识到这可能是一个被历史和文化力量所塑造的过程,而非天然的分类。我非常期待书中能够深入探讨这一“发明”的过程,揭示究竟是哪些社会、文化、经济甚至政治因素,促成了“民俗音乐”和“艺术音乐”这两个范畴的形成和巩固。我尤其感兴趣的是,这种分类是否也伴随着对音乐价值的评判。例如,是否“艺术音乐”总是被赋予更高的社会地位和艺术评价,而“民俗音乐”则可能被视为相对次要或地方性的表达?这种划分又对音乐的创作、传播、教育以及听众的接受方式产生了怎样的深远影响?我希望这本书能够提供具体的历史案例和详实的证据,来论证这些分类并非永恒不变,而是动态的历史和社会建构的结果,从而帮助我们重新审视我们对音乐世界的理解。
评分《The Invention of 'Folk Music' and 'Art Music'》这本书的标题本身就充满了批判性的张力,它直接挑战了我过去对音乐分类的固有认知。一直以来,我将“民俗音乐”与“乡村”、“传统”、“口头传承”等概念联系起来,而将“艺术音乐”与“学院”、“作曲家”、“乐谱”等联系起来。然而,“发明”这个词语暗示了这种划分并非自然而然,而是人为建构的结果。这让我非常好奇,究竟是哪些历史事件、社会思潮、学术理论,甚至政治力量,共同促成了“民俗音乐”和“艺术音乐”这两个概念的诞生和固化?我期待书中能够深入探讨,这种分类是如何在不同的文化语境下演变的,以及它对音乐的创作、传播和接受产生了怎样的影响。例如,在民族主义兴起的时代,是否曾有过为了建构国家文化认同而“发明”或“再造”民族音乐的努力?又或者,在西方音乐体系中,为了确立其“高级”地位,是否曾有意无意地将其他音乐形式边缘化?我特别想知道,作者是否会提供具体的音乐作品或音乐事件作为例证,来详细阐述这个“发明”的过程,以及这些分类背后所隐藏的权力关系和价值判断。这本书 promette di offrire una prospettiva radicalmente nuova sulla storia e la cultura della musica.
评分这本书《The Invention of 'Folk Music' and 'Art Music'》的标题本身就具有一种强大的批判力量,它迫使我去审视那些我们习以为常的音乐分类。一直以来,“民俗音乐”和“艺术音乐”似乎是音乐世界中两个截然不同、泾渭分明的领域。然而,“发明”这个词语,暗示了这种划分并非自然而然,而是人为建构的结果。这让我非常期待,书中能够深入挖掘这一“发明”的过程。究竟是哪些历史事件、社会思潮、学术理论,甚至政治力量,促成了“民俗音乐”和“艺术音乐”这两个概念的诞生和固化?我尤其想了解,这种分类是如何在不同的历史时期和文化语境中演变的,以及它对音乐的创作、传播、接受,乃至对音乐史的书写产生了怎样的深远影响。例如,是否在民族主义思潮兴起的时期,曾有过为了建构民族文化认同而“发明”或“再造”民族音乐的努力?又或者,在西方音乐体系的发展过程中,是否为了确立其“高级”地位,而有意地将其他音乐形式归类为“民俗音乐”,并对其进行“简化”或“边缘化”?我希望这本书能提供具体而生动的案例,来证明这些分类并非是音乐自身的属性,而是由人类的社会文化活动所塑造的,从而帮助我们以一种更具批判性和历史意识的方式来理解音乐的多样性。
评分我对《The Invention of 'Folk Music' and 'Art Music'》这本书的兴趣,很大程度上源于我对音乐历史中那些看似理所当然的分类背后,所潜藏的复杂社会和文化力量的好奇。我们似乎普遍接受了“民俗音乐”与“艺术音乐”的划分,并将它们视为两种截然不同的音乐范畴。然而,这本书的标题直接指出了“发明”这个词,这让我开始反思:这些分类究竟是如何形成的?是自然的演进,还是人为的建构?我非常期待书中能够深入剖析这一“发明”过程,探讨是哪些历史条件、社会思潮、学术研究,甚至是政治意图,促成了这些音乐概念的诞生和固化。我特别希望了解,在不同的文化背景下,这种划分是如何体现权力关系的,以及它对音乐的创作、传播和接受方式产生了怎样的具体影响。例如,是否在某个时期,为了强调西方音乐的优越性,而有意地将非西方音乐归类为“民俗音乐”,并对其进行“简化”或“异化”?反之,某些音乐传统是否因为被冠以“艺术音乐”的名号,而获得了更高的社会地位和更广泛的学术关注?这本书承诺要揭示这些分类背后的秘密,帮助我们以一种更具批判性和历史意识的方式来理解音乐的多样性。
评分我对《The Invention of 'Folk Music' and 'Art Music'》这本书的期待,很大程度上源于它所揭示的“发明”这个词所蕴含的批判性视角。我们习惯于将“民俗音乐”视为一种自然而然、源远流长的“人民”的音乐,而将“艺术音乐”视为经过精心雕琢、由天才创作者赋予的“高级”音乐。然而,这本书的标题直接挑战了这种直觉,暗示了这些分类并非天生如此,而是人为构建的结果。这让我联想到许多其他领域,如民族、国家、甚至性别,它们在历史长河中也经历了复杂的“发明”过程。因此,我非常渴望了解,在音乐领域,究竟是哪些具体的历史事件、社会思潮、学术研究,甚至是政治运动,促成了“民俗音乐”和“艺术音乐”这两种范畴的诞生和固化。我尤其关注书中是否会深入分析,当这些分类被确立后,对不同音乐传统产生了怎样的影响。例如,那些原本模糊界限的音乐形式,是如何被强行纳入某个范畴,又如何因此而获得了新的生命或被边缘化。我很好奇,在“民俗音乐”被赋予“传统”和“纯粹”的光环时,它是否也因此失去了某些发展的可能性?反之,当“艺术音乐”被推崇为“创新”和“前卫”的象征时,它又是否在某种程度上失去了与大众的联系?这本书似乎提供了一个绝佳的机会,让我们能够以一种更具反思性的方式来理解音乐的多样性,并认识到这些标签背后所可能存在的权力结构和意识形态。
评分这本《The Invention of 'Folk Music' and 'Art Music'》的标题本身就足以勾起我对音乐历史和文化分类的强烈好奇心。长久以来,我一直对“民俗音乐”和“艺术音乐”这两个概念是如何形成、演变并最终被固化在人们的认知中的感到困惑。我们似乎理所当然地接受了这两个标签,但很少有人真正追溯它们的起源。这本书的出现,就像是为我打开了一扇通往音乐历史深处的大门,让我有机会去审视那些塑造了我们对音乐理解的复杂社会、文化和政治力量。我尤其期待书中能够深入探讨,这些分类最初是如何被建构起来的,是哪些人、在什么样的时代背景下,为了什么样的目的,开始区分“我们”的音乐和“他们”的音乐,或者说“纯粹”的音乐和“世俗”的音乐。这种“发明”的过程,往往隐藏着权力、偏见和民族主义的印记。我希望作者能够通过详实的史料和敏锐的分析,揭示出这些分类背后隐藏的议程,以及它们如何深刻地影响了我们对音乐价值的判断和音乐的传承方式。例如,在西方音乐体系中,“艺术音乐”往往被赋予更高的地位,被认为是理性、高雅、具有深刻思想的载体,而“民俗音乐”则常常与原始、感性、地方性联系在一起。这种区分并非仅仅是音乐风格上的差异,更是一种价值判断的倾斜。我想知道,这种倾斜是如何在历史上逐渐形成的,它又是如何影响了音乐教育、音乐批评、甚至音乐的市场运作的。这本书的吸引力在于它承诺要解构这些看似理所当然的分类,让我们重新审视我们熟悉的音乐世界。
评分《The Invention of 'Folk Music' and 'Art Music'》这本书的潜在内容,让我对音乐的历史叙事产生了前所未有的质疑。一直以来,我所接触到的音乐史,似乎都隐含着一种线性的进步观,即从相对“粗糙”的民间音乐逐渐演变到更加“精妙”的学院派音乐。这种叙事本身就带着一种价值判断,似乎“艺术音乐”才是音乐发展的终极形态。然而,当看到“发明”这个词时,我立刻警觉起来。这是否意味着,所谓的“民俗音乐”和“艺术音乐”并非自然的划分,而是一种权力运作的结果?我迫切想知道,作者是如何通过研究来揭示这一“发明”过程的。书中是否会提供具体的历史案例,说明在某个时期,某个群体是如何有意或无意地将音乐划分开来的?例如,在启蒙运动时期,人们对“理性”和“秩序”的追求,是否也影响了对音乐的分类?又或者,在民族主义兴起的年代,为了构建民族身份,某些音乐形式是否被特意地贴上了“民俗”的标签?我特别好奇,这种分类一旦形成,对于那些被归类为“民俗音乐”的创作者和表演者,以及那些被视为“艺术音乐”的传承者,会带来怎样的影响?是否会有一些原本充满活力的音乐形式,因为被贴上“民俗”的标签而失去了与时俱进的机会?或者,一些被划入“艺术音乐”范畴的作品,因为其精英化的特质而与更广泛的听众群渐行渐远?这本书 promette di svelare le complessità dietro queste categorizzazioni, offrendo una prospettiva radicalmente nuova sulla storia della musica.
评分对于《The Invention of 'Folk Music' and 'Art Music'》这本书,我最期待的是它能提供一种颠覆性的视角来审视我们对音乐的理解。长久以来,我们似乎习惯于将音乐分为“民俗音乐”和“艺术音乐”两大类,并隐含着一种价值判断,即后者更为“高级”或“精粹”。然而,这个书名中的“发明”一词,直接挑战了这种看似自然而然的分类。我迫切想知道,作者是如何通过历史研究来论证这一“发明”过程的。书中是否会详细追溯“民俗音乐”和“艺术音乐”这两个概念的起源,探讨在不同的历史时期,究竟是哪些因素促成了它们的形成和固化?我尤其感兴趣的是,这种分类是否与社会阶层、教育程度、地域文化,甚至政治意识形态有着深刻的联系。例如,在某些时期,对“艺术音乐”的追求是否与精英阶层的文化品味相挂钩,而“民俗音乐”则被视为大众的、地方的表达?这种划分又会对音乐的创作、传播和接受产生怎样的影响?我希望这本书能提供具体的历史案例和深刻的理论分析,让我们看到,这些标签并非永恒不变的真理,而是历史的产物,是经过人为构建和文化塑造的结果。它 promises to unlock a deeper understanding of how music's categories are formed and contested.
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