日本の電子音楽

日本の電子音楽 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:愛育社
作者:川崎 弘二
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2006
价格:0
装帧:単行本
isbn号码:9784750002705
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 日本电子音乐
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具体描述

本書の対象は、主に1950~1970代年前半の日本の電子音楽である。主に前衛的かつアカデミックな電子音楽に的をしぼっている。ポピュラー音楽や映画/テレビ音楽に使用された電子音楽は対象外である。

「読みもの」というよりは、「資料として使う」という印象を受けた。

索引は“人名”と“作品名”から引けるようになっている。重宝しそうだ。

最後に簡単に内容を紹介しておく。

第一章は日本の電子音楽史の概観。1950年代から今日に至る日本の電子音楽史の流れを簡潔にまとめている。

第二章はインタビュー編。インタビュイーは次の通り。

湯浅譲二;上浪渡;佐藤茂;一柳 慧;高橋悠治;小杉武久;水野修孝;松本俊夫;松平頼暁;篠原眞;江崎健次郎;武田明倫;住谷智;高橋アキ;長谷川時夫;永井清治;下山一二三;鈴木昭男;藤本由紀夫

第三章は年代記。各年ごとに節を設け、その年ごとの電子音楽の動向を書いている。

第四章は資料編。特に主要文献リストは充実。雑誌/新聞記事までカバーしている。よく調査したな、と頭が下がる。

《日本的电子音乐》是一部深入探索日本电子音乐发展历程的著作。本书并非以单纯的音乐介绍为目的,而是通过梳理其历史脉络、剖析其文化根源、解读其艺术特征,来展现日本电子音乐是如何从最初的实验性探索,逐步发展成为一种具有独特魅力和全球影响力的音乐现象。 全书共分为几个主要部分,层层递进地揭示了日本电子音乐的复杂图景。 第一部分:奠基与探索——孕育日本电子音乐的土壤 本部分将时间回溯至20世纪中叶,考察电子音乐在全球范围内的萌芽,以及日本在科技发展和文化交流方面的独特背景。我们将探讨日本早期在音频技术、合成器研发方面的贡献,以及这些技术如何为音乐家提供了新的创作工具。同时,也会审视当时日本社会在西方音乐文化影响下的反应,以及本土音乐家如何尝试将外来元素与自身文化相结合,为电子音乐的出现埋下伏笔。这一阶段的重点在于理解日本电子音乐并非凭空出现,而是建立在一定的技术基础和文化语境之上。 第二部分:先驱者的足迹——早期日本电子音乐的实验与创新 进入20世纪60年代和70年代,日本电子音乐的先驱者们开始崭露头角。本部分将聚焦于那些敢于挑战传统音乐形式的音乐家和团体,他们运用新兴的电子乐器和录音技术,进行大胆的实验。我们将深入研究如YMO(Yellow Magic Orchestra)等标志性团体的音乐风格、创作理念及其对后世的影响。YMO不仅在日本本土掀起了电子音乐的浪潮,其前卫的合成器音色、对科技的敏锐捕捉和独特的视觉风格,更是在国际舞台上赢得了广泛赞誉,成为日本电子音乐走向世界的重要里程碑。此外,本书还会介绍其他早期重要的电子音乐实验者,他们的作品虽然可能不为人熟知,但都为日本电子音乐的多样性做出了贡献。 第三部分:风格的多元与分支——从合成器流行到实验电子 随着电子音乐技术的不断进步和普及,日本电子音乐在80年代及以后呈现出更加多元化的发展趋势。本部分将详细分析不同子风格的形成与演变,包括但不限于: 合成器流行(Synth-pop):探讨其在日本的本土化进程,以及如何与J-Pop(日本流行音乐)深度融合,创造出独具日本特色的合成器流行乐。我们会分析这一风格的代表性艺人及其音乐作品,了解他们如何将合成器音色运用到流行歌曲的创作中,并取得商业上的成功。 City Pop:虽然City Pop并非纯粹的电子音乐,但合成器的广泛运用是其重要的音乐特征之一。本部分将探讨City Pop与电子音乐的交织,理解其如何捕捉特定时代和都市的氛围,并成为一种备受全球音乐爱好者推崇的音乐类型。 实验电子音乐(Experimental Electronic Music):除了主流的流行电子乐,日本在实验电子音乐领域也孕育了众多杰出的艺术家。我们将介绍那些专注于探索声音边界、运用前卫技术和概念性创作的音乐家,他们的作品可能更加抽象和非传统,但却推动了电子音乐在艺术层面的发展。 Techno、House及其他舞曲文化:随着全球电子舞曲(EDM)的兴起,日本也积极吸收并融合了Techno、House等风格。本部分将考察这些西方电子舞曲文化在日本的传播与本土化,以及由此催生的本土DJ、制作人和俱乐部文化。 第四部分:技术、艺术与文化——多维度解读日本电子音乐 本部分将超越音乐风格的分类,从更广阔的视角来审视日本电子音乐。 科技的驱动力:深入分析日本在音频技术、硬件制造(如合成器、采样器)等方面的领先地位,以及这些技术如何直接影响了电子音乐的创作手法和声音美学。 视觉与音乐的结合:探讨日本电子音乐中视觉艺术的重要性,包括音乐录影带(MV)的创新、专辑封面的设计、演唱会或现场演出的舞台效果等。日本在动漫、游戏等领域的高度发达,也为电子音乐的视觉呈现提供了丰富的灵感和技术支持。 社会语境与文化符号:分析日本电子音乐如何反映和回应特定的社会变迁、时代精神以及文化心理。例如,对未来主义的想象、对都市生活的描绘、对游戏文化的渗透等等。 全球化与本土化:审视日本电子音乐在国际舞台上的接受度和影响力,以及日本音乐人如何在吸收全球音乐元素的同时,保持和发展自身的独特性。 第五部分:当代发展与未来展望 最后一部分将目光投向当下,介绍近年来日本电子音乐领域涌现的新生代艺术家、新的音乐平台和新的创作趋势。我们将探讨流媒体音乐、人工智能在音乐创作中的应用等新技术的挑战与机遇,以及日本电子音乐在未来可能的发展方向。 《日本的电子音乐》力求以严谨的学术态度和充满激情的叙事,为读者呈现一个全面、深刻且富有洞见的日本电子音乐图景。本书不仅是音乐爱好者深入了解日本电子音乐世界的指南,也是理解现代日本文化、科技与艺术发展的重要参考。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直对日本的音乐场景抱有浓厚的兴趣,从J-Pop的流行旋律到独立摇滚的能量释放,都曾让我着迷。而随着我对音乐的理解不断加深,电子音乐的魅力也日益凸显。这本书的名字《日本の電子音楽》直接点明了主题,这让我感到非常兴奋。我想了解的是,日本的电子音乐是否像其本土的科技产品一样,具有一种独特的“日式”风格?这种风格体现在哪些方面?是音色的选择?是节奏的编排?还是整体的氛围营造?我希望这本书能够提供一些具体的音乐理论分析,帮助我理解这些音乐的构成要素。更重要的是,我希望能够认识那些引领日本电子音乐潮流的音乐家们,他们的音乐生涯是如何起步的?他们是如何在国际电子音乐舞台上崭露头角的?书中是否会介绍他们是如何进行创作的,比如他们的音乐制作流程,他们使用的乐器和软件,以及他们是如何从灵感中提取出最终的作品?我期待这本书能像一位经验丰富的向导,带领我探索日本电子音乐的深层奥秘,让我对这个领域的理解更加立体和深入。

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这本书的书名就足够吸引我了,我本身就对日本的文化艺术有着浓厚的兴趣,而电子音乐更是现代音乐领域中一个充满创新和实验性的分支。封面设计也相当有品位,简洁却不失现代感,透露出一种内敛而深邃的艺术气息。拿到这本书的那一刻,我就仿佛看到了无数充满想象力的音符在脑海中跳跃,预感到将要踏上一段探索日本电子音乐独特魅力的奇妙旅程。我迫不及待地想要了解,在这片土地上,究竟孕育出了怎样别具一格的电子音乐风格?它们是如何受到日本传统文化、科技发展以及社会变迁的影响?是怎样的音乐家们,用他们独特的视角和技艺,在这片电子音乐的沃土上耕耘,并创造出令人惊叹的作品?我期待着书中能够深入剖析那些具有代表性的音乐人、乐队以及他们极具影响力的专辑,从音乐的编曲、音色运用、节奏处理等技术层面,到其背后的创作理念、情感表达和哲学思考,都能有详尽的介绍。我更希望能够了解到,日本的电子音乐是如何从诞生之初,一步步发展至今,经历了哪些重要的里程碑,又如何在全球电子音乐版图中占据一席之地。这本书能否为我打开一扇通往日本电子音乐世界的窗户,让我窥见其丰富多彩的面貌,这是我最大的期待。

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我购买这本书,是因为我对日本文化中那种对细节的极致追求以及对新事物的包容性非常着迷。我相信,这种特质也一定会在日本的电子音乐创作中有所体现。我期待这本书能够带我走进那些充满想象力的音乐工作室,去了解日本的电子音乐制作人是如何精雕细琢每一个音符,是如何在繁复的电子音色中寻找和谐的平衡。我特别想知道,日本的电子音乐是如何平衡科技感与人情味?是在冰冷的机器声中注入温暖的情感,还是在传统乐器与电子合成器的碰撞中创造出新的火花?书中是否会介绍一些具体的音乐制作技巧,例如如何运用采样技术、如何进行声音设计,以及如何在混音和母带处理中体现日式风格?我希望这本书能够让我不仅听到美妙的音乐,更能理解音乐背后的制作智慧。我希望这本书能够让我认识那些默默奉献的音乐工程师和声音设计师,他们的工作同样是塑造日本电子音乐的重要力量。

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作为一个对声音艺术有着敏感嗅觉的爱好者,我总是对那些能够超越传统音乐范畴,探索声音无限可能的领域充满兴趣。电子音乐无疑是其中的佼佼者,而日本,这个总是能在各种艺术领域展现出独特创新力的国度,其电子音乐的魅力更是令人神往。我希望这本书能够不仅仅停留在音乐风格的介绍,而是能够更深入地挖掘日本电子音乐背后的文化土壤。例如,日本的动漫、游戏产业在全球范围内享有盛誉,而这些产业中的配乐,常常大量运用电子音乐元素,它们是如何影响了日本的电子音乐发展?又或者,日本的传统音乐,如尺八、筝等乐器的音色和旋律,是否在现代电子音乐的创作中得到了巧妙的融合与再创造?我期望这本书能够提供一些具体的案例分析,通过解读一些经典的日本电子音乐作品,来展示这种文化融合的成果。同时,我也对日本电子音乐的社区文化和演出场景非常感兴趣,那些地下俱乐部里的DJ们,那些大型音乐节上的电子音乐表演,它们又有着怎样的特色?这本书能否为我描绘出一幅生动而全面的日本电子音乐生态图景?

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从视觉艺术到文学创作,日本总能给我带来意想不到的惊喜。我一直认为,音乐也是一种重要的艺术表达形式,而电子音乐作为一种现代艺术,其在日本的发展轨迹必定充满了独特性。我希望这本书能够提供一个全面的概述,让我了解日本电子音乐是如何从萌芽走向成熟,经历了哪些重要的转折点。我特别好奇的是,日本的电子音乐是否受到了某些特定地域文化的影响,例如,东京的都市节奏,还是京都的古典韵味,又是如何融入到电子音乐的创作之中?书中是否会介绍一些地域性的电子音乐场景,以及那些来自不同地区的音乐人是如何用他们的音乐描绘出各自的地域特色?我期待这本书能够让我认识到,日本的电子音乐并非铁板一块,而是具有多元化和丰富性的。我希望能够了解到,不同的电子音乐风格,如Ambient、Techno、House、Drum and Bass等在日本是如何落地生根,并衍生出各自的特色分支。

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我对电子音乐一直抱有一种探索未知的热情,而日本,这个总是走在科技与文化前沿的国家,其电子音乐必然有着独特的魅力。我希望这本书能够带领我深入了解日本电子音乐的历史沿革,特别是那些开创性的音乐家和作品。我想知道,在日本的电子音乐发展过程中,是否出现过一些具有划时代意义的音乐事件或音乐节,它们是如何推动了电子音乐在日本的传播和发展?书中是否会介绍一些经典的日本电子音乐厂牌,以及它们是如何发掘和推广新晋音乐人的?我特别关注的是,日本的电子音乐是如何与动漫、游戏、电影等其他艺术形式相结合,创造出令人难忘的视听体验?这些跨界合作是否也塑造了日本电子音乐的独特风格?我期待这本书能够为我提供丰富的历史资料和深入的行业分析,让我能够更全面地理解日本电子音乐的整体面貌。

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我一直觉得,音乐是一种能够连接人心的力量,而电子音乐,以其独特的音色和节奏,更能唤起人们内心深处的共鸣。我对日本的电子音乐充满了好奇,特别是那些能够捕捉到日本独特情感和氛围的音乐。我希望这本书能够深入探讨日本电子音乐中的情感表达,例如,是否会展现出日本文化中常见的“物哀”之情,或者是在快速发展的都市节奏中寻找片刻宁静的渴望?书中是否会分析一些具有代表性的作品,来揭示音乐家们是如何通过电子音色和节奏来传递这些情感的?我期待这本书能够让我领略到,日本的电子音乐不仅仅是技术的堆砌,更是情感的抒发和心灵的写照。我希望这本书能够让我认识到,在那些精心编排的音符背后,隐藏着的是音乐家们对生活、对社会、对艺术的独特思考和感悟。

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我的书架上已经有了不少关于西方电子音乐史的书籍,我一直觉得,在探索电子音乐的世界时,不能忽略东方的声音。日本,这个在许多领域都展现出非凡创造力的国度,它的电子音乐一定有着不为人知的精彩故事。我希望这本书能够填补我在这方面的知识空白,让我了解日本电子音乐的独特发展轨迹。我想知道,究竟是什么样的社会背景和文化思潮,孕育了日本的电子音乐?是在经济腾飞的年代,人们对未来科技的憧憬?还是在传统文化的反思中,对新声音的探索?我尤其好奇的是,日本的电子音乐是否受到其独特的审美观念,例如“侘寂”(Wabi-sabi)或者“物哀”(Mono no aware)的影响?这些概念如何体现在音乐的创作和听感之中?书中是否会深入分析一些代表性的作品,从音乐本身的结构、情感表达,到它们所处的时代背景,都能有所体现?我期待这本书能够提供详实的史料和深刻的见解,让我能够真正理解日本电子音乐的独特魅力,并将其与其他国家的电子音乐进行对比分析,从中发现更广泛的音乐发展规律。

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作为一个对世界音乐保持开放心态的听众,我始终相信,每个国家和地区都有其独树一帜的音乐表达方式。我对日本的电子音乐充满了期待,我相信它一定有着与西方电子音乐不同的独特之处。我希望这本书能够为我揭示这些不同之处,例如,日本的电子音乐是否在音色运用上更加细腻?在节奏处理上更加巧妙?还是在旋律构成上更加富有东方韵味?书中是否会介绍一些日本独有的电子音乐风格,或者是一些在国际上享有盛誉但仍带有鲜明日本特色的电子音乐人?我期待这本书能够让我认识到,日本的电子音乐并非简单的模仿或追随,而是真正拥有自己的灵魂和个性。我希望这本书能够为我打开一扇通往日本电子音乐世界的窗户,让我能够更深入地欣赏和理解这种充满魅力的音乐形式。

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我购买这本书的契机,源于一次偶然的电台节目,节目中播放了一首来自日本的电子音乐,那富有层次感的合成器音色、精准的鼓点以及恰到好处的氛围营造,瞬间抓住了我的耳朵,让我对这种音乐产生了强烈的好奇。我一直认为,音乐是跨越语言和文化的通用语言,而电子音乐尤其如此,它能够通过纯粹的声音和节奏,直击听者的内心。日本在电子科技领域的领先地位,不禁让我猜测,这种科技感是否也深深地融入了他们的电子音乐创作之中?这本书的出现,恰好填补了我在这方面的知识空白。我希望能在这本书中找到关于日本早期电子音乐的起源故事,了解那些先行者是如何在有限的条件下,利用当时的电子乐器和技术,探索声音的可能性。更重要的是,我渴望了解不同时代、不同流派的日本电子音乐是如何演变的,例如,从早期实验性的电子音乐,到后来影响深远的Techno、House、Ambient,甚至是更具日本特色的J-Pop中的电子元素运用,书中是否会有清晰的脉络梳理?我非常关注那些在音乐史上留下印记的日本电子音乐人,他们是如何通过创新性的制作手法,打破常规,开创新的音乐语言?这本书能否让我深入理解他们的音乐美学,以及这些作品是如何触动一代又一代的听众?

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