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出版者:

作者:金开诚

出品人:

页数:136

译者:

出版时间:2011-5

价格:14.80元

装帧:

isbn号码:9787546349862

丛书系列:中国文化知识读本

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《雅乐新声：从礼乐文明到文人乐府》 本书旨在探索中国古代音乐发展的多维度脉络，并非对“中国古代音乐”这一宏大课题进行全景式梳理，而是选取了几个关键的节点和独特的视角，深入剖析其历史演变、社会功能、艺术特征及其背后蕴含的文化精神。 第一部分：礼乐文明的基石——先秦雅乐的社会伦理与音乐形制 本部分将聚焦于中国音乐史上的第一个重要高峰——先秦的雅乐。我们将从“礼乐文明”这一核心概念出发，探讨音乐在古代社会结构、政治秩序以及道德教化中所扮演的关键角色。 乐与礼的融合： 深入分析“乐”作为“礼”的重要组成部分，如何服务于统治阶级的意识形态，维护社会等级，并通过音乐的“感化”作用来实现“政通人和”。我们将考察《周礼》、《乐记》等经典文献中关于雅乐制度、乐器配置、乐律学说的记载，勾勒出雅乐在祭祀、朝会、宴飨等场合的严谨形制。 器乐的先声： 重点关注先秦时期具有代表性的乐器，如编钟、编磬、古琴、瑟等。我们将讨论这些乐器的材质、制作工艺、音响特征以及在不同礼仪场合的象征意义。通过对考古发现的出土文物（如曾侯乙编钟）的解读，呈现古代音乐艺术的辉煌成就。 声音的哲学： 探索先秦思想家们（如孔子、孟子）对音乐的哲学思考，分析他们如何看待音乐的伦理价值、审美功能以及对个体心性的影响。例如，孔子“乐而不淫，哀而不伤”的音乐观，对后世音乐美学产生了深远影响。 第二部分：汉唐时代的百川汇流——宫廷燕乐、民间音乐与丝路传播 本部分将视角转向更为繁荣开放的汉唐时期，展现音乐发展的多元化与国际化趋势。 宫廷燕乐的演变： 考察汉代“相和歌”、“鼓吹乐”的兴起，以及唐代“九部乐”、“十部伎”的盛况。我们将分析宫廷音乐的构成、表演形式、乐器组合，以及其如何吸收外来音乐元素，形成具有时代特色的宫廷艺术。 民俗音乐的生机： 关注汉代乐府民歌的艺术成就，分析其现实主义的创作手法、鲜活的语言风格以及对民间生活、社会现实的真实反映。唐代曲艺、说唱音乐的蓬勃发展，以及民歌在节日庆典、日常生活中扮演的角色，都将得到体现。 丝路音乐的交响： 深入探讨中国音乐与中亚、印度、波斯等地音乐的交流互鉴。我们将考察经由丝绸之路传入的乐器（如琵琶、筚篥）、音乐曲调和表演形式，以及它们如何融入中国本土音乐，共同谱写了辉煌的“大唐气象”。 第三部分：宋元词乐的精致与自由——文人音乐的审美情趣与艺术创新 本部分将聚焦宋元时期，重点分析词乐的兴盛及其所体现的文人音乐审美。 词与音乐的共生： 探讨宋词作为一种新的文学体裁，是如何与音乐紧密结合的。我们将分析词的格律、声韵特点，以及词牌与曲调之间的关系。词人填词谱曲的创作方式，以及音乐对词的表达起到怎样的烘托作用。 案头清音与市井喧哗： 区分文人雅士在“案头”进行的音乐活动（如抚琴、品评音乐）与市井街头流行的说唱、戏曲音乐。分析两者在创作主体、审美趣味、传播方式上的差异与联系。 音乐的世俗化与情感表达： 考察宋元时期音乐在表达个人情感、描绘生活场景方面的深化。从歌唱技巧、伴奏方式的细微变化中，展现音乐艺术的精致化与生活化。 第四部分：明清戏曲音乐的辉煌——声腔系统的形成与发展 本部分将把目光投向明清时期，重点分析中国戏曲音乐的艺术高峰。 南北戏曲的交融： 梳理元杂剧、南戏的起源与早期发展，分析早期戏曲音乐的特点。重点关注明清时期戏曲声腔系统的形成，如昆腔、弋腔、梆子腔、皮黄腔等，分析它们的音调、演唱风格、伴奏特点。 唱、念、做、打的和谐统一： 探讨戏曲音乐如何与表演艺术（唱、念、做、打）有机结合，形成独特的艺术表现力。分析唱腔在塑造人物性格、推动情节发展中的作用，以及伴奏音乐（如锣鼓、管弦）如何烘托气氛、渲染情绪。 地方戏曲的繁荣： 简要介绍中国各地地方戏曲音乐的丰富多样性，如越剧、黄梅戏、豫剧等，展现中国戏曲音乐的地域特色与艺术魅力。 结语： 本书并非对中国古代音乐史的完整记录，而是通过对特定历史时期、特定音乐类型、特定文化现象的深入剖析，力图展现中国古代音乐在不同层面、不同维度上的独特魅力与文化价值。我们希望通过这些细致的解读，让读者感受到中国古代音乐不仅仅是声音的艺术，更是承载着民族记忆、哲学思想、社会风貌的文化符号。它如同一面古镜，映照出中华民族悠久而灿烂的精神世界。

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我尤其欣赏书中对不同历史时期音乐风格的细致区分和深入剖析。从先秦的质朴庄重，到汉唐的雍容华贵，再到宋元的婉约细腻，作者都为我们勾勒出了清晰的脉络。每一个时期都有其独特的音乐特点，反映着当时的社会文化、政治思想和审美情趣。作者在分析这些风格时，不仅仅停留在音乐本身的理论层面，更将其置于广阔的历史背景下，让我们理解音乐是如何与时代同呼吸共命运的。

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这本书的价值，不仅在于其学术上的严谨性，更在于它所承载的文化意义。它让我们重新认识到中国古代音乐的博大精深，以及它在中国文明发展进程中所扮演的重要角色。通过这本书，我对中华民族的文化自信有了更深的理解和体会。

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总而言之，这是一本能够让人沉醉其中的好书。它不仅满足了我对中国古代音乐的好奇心，更激发了我进一步探索和学习的兴趣。我会将这本书珍藏起来，并时不时地翻阅，从中汲取养分。对于任何对中国传统文化感兴趣的读者来说，这本书都绝对是一本不容错过的佳作。

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这本书，我拿到手里，就被它那厚重的封面所吸引。古朴的纹理，仿佛诉说着千年文化的沧桑。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是作者的序言，字里行间流露出的对中国古代音乐的深厚感情和严谨的研究态度，让我对即将开启的阅读之旅充满了期待。这本书的排版设计也非常舒适，字体大小适中，行距合理，阅读起来毫无压力。

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对于我这样的音乐爱好者来说，这本书提供了一个绝佳的学习平台。书中对各种古代乐器，如琴、瑟、钟、磬、箫、笛等的详细介绍，不仅有它们的形制、材质，更有它们在不同历史时期的演奏技巧和艺术表现力。作者甚至还会引用一些古籍中的记载，来推测和还原古代音乐的实际演奏效果，这种严谨的考证精神令人钦佩。

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我特别喜欢书中穿插的那些与音乐相关的历史人物的故事。无论是孔子对音乐的看法，还是李白、杜甫笔下的乐声，亦或是古代著名的乐师的传说，这些生动的人物故事，都为这本书增添了人文色彩，让历史不再是冰冷的文字，而是有了温度和情感。

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这本书的可贵之处还在于，它不仅仅是讲述“是什么”，更深入探究“为什么”。例如，在解释某些音乐制度的形成原因时，作者会追溯到当时的礼乐制度、宗法制度，甚至是哲学思想。这种“追根溯源”的写作方式，使得我们对古代音乐的理解不再是零散的点，而是形成了一个系统而完整的知识体系。

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书中关于古代音乐理论的探讨，也让我大开眼界。例如，关于“宫、商、角、徵、羽”五音的起源和演变，以及它们在中国古代音乐体系中的地位，作者都做了深入浅出的阐述。这些基础理论，对于理解中国古代音乐的独特魅力至关重要，而这本书则将这些复杂的内容，以一种易于接受的方式呈现出来。

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深入阅读后，我发现这本书的叙事方式非常生动，不像许多学术著作那样枯燥乏味。作者善于将那些看似遥远的古代音乐知识，通过鲜活的故事和生动的描述，展现在读者面前。例如，在讲述古代乐器的发展演变时，作者并没有简单地罗列乐器的名称和年代，而是会穿插一些与这些乐器相关的历史典故、宫廷轶事，甚至是一些文人墨客的诗词歌赋，让人仿佛置身于那个时代，亲眼见证乐器的诞生与辉煌。

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阅读过程中，我数次被作者的文笔所打动。他的语言流畅优美，充满诗意，读起来有一种“吟咏”的感觉。即便是在讲述一些比较专业的音乐理论时，也能够做到深入浅出，引人入胜。这种将学术性和文学性完美结合的写作风格，在同类书籍中实属难得。

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