现代作家书简

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出版者:花城出版社
作者:孔另境
出品人:
页数:222
译者:
出版时间:1982-2
价格:0.85元
装帧:平装
isbn号码:
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

序言 鲁迅

日记或书信,是向来有些读者的。先前是在看朝章国故,丽句清词,如何抑扬,怎样请托,于是害得名人连写日记和信也不敢随随便便。晋人写信,已经得声明“匆匆不暇草书”,今人作日记,竟日日要防传钞,来不及出版。王尔德的自述,至今还有一部分未曾公开,罗曼罗兰的日记,约在死后十年才可发表,这在我们中国恐怕办不到。

不过现在的读文人的非文学作品,大约目的已经有些和古之人不同,是比较的欧化了的:远之,在钩稽文坛的故实,近之,在探索作者的生平。而后者似乎要居多数。因为一个人的言行,总有一部分愿意别人知道,或者不妨给别人知道,但有一部分却不然。然而一个人的脾气,又偏爱知道别人不肯给人知道的一部分,于是尺牍就有了出路。这并非等于窥探门缝,意在发人的阴私,实在是因为要知道这人的全般,就是从不经意处,看出这人——社会的一分子的真实。

就是在“文学概论”上有了名目的创作上,作者本来也掩不住自己,无论写的是什么,这个人总还是这个人,不过加了些藻饰,有了些排场,仿佛穿上了制服。写信固然比较的随便,然而做作惯了的,仍不免带些惯性,别人以为他这回是赤条条的上场了罢,他其实还是穿着肉色紧身小衫裤,甚至于用了平常决不应用的奶罩。话虽如此,比起峨冠博带的时候来,这一回可究竟较近于真实。所以从作家的日记或尺牍上,往往能得到比看他的作品更其明晰的意见,也就是他自己的简洁的注释。不过也不能十分当真。有些作者,是连账簿也用心机的,叔本华记账就用梵文,不愿意别人明白。

另境先生的编这部书,我想是为了显示文人的全貌的,好在用心之古奥如叔本华先生者,中国还未必有。只是我的做序,可不比写信,总不免用些做序的拳经:这是要请编者读者,大家心照的。

一九三五年十一月二十五夜,鲁迅记于上海闸北之且介亭。

好的,以下是一份不包含《现代作家书简》内容的图书简介,力求详实且自然流畅: --- 《光影回声:二十世纪欧美电影的流变与深度》 一册跨越百年光影的史诗,一次探寻银幕背后灵魂深处的旅程。 卷首语:当光线成为思想的载体 电影,这一诞生于十九世纪末的艺术形式,在短短一百多年的时间里,不仅重塑了人类的娱乐方式,更成为了记录、批判与重构我们所处时代的强大媒介。它以其独特的视听语言,捕捉了战争的硝烟、都市的喧嚣、个体的挣扎与宏大的历史叙事。本书《光影回声》并非一部简单的技术手册或影星传记,它是一次对二十世纪欧美电影发展脉络的深度挖掘与哲学审视。我们试图剥离时间滤镜,重访那些塑造了当代视觉文化基石的关键时刻、核心运动和不朽的创作者们。 第一部:黎明与野蛮生长(1900-1927) 二十世纪初,电影如同一头初生的猛兽,充满着原始的生命力与无限的可能性。本部分聚焦于默片时代的奠基者们。从卢米埃尔兄弟的纪实性观察,到梅里爱的魔幻实验,电影艺术的语法正在被缓慢而坚定地建立起来。 我们将深入剖析美国好莱坞的“制片人体系”如何从作坊式生产转向工业化流水线,探究其背后经济逻辑与文化输出的野心。重点章节将描绘D.W.格里菲斯的作品中蕴含的巨大争议性及其在蒙太奇理论上的开创性贡献。更不容忽视的是欧洲大陆的先锋探索:德国表现主义如何用扭曲的布景和阴影来映射战后精神的焦虑(如《卡里加里博士的小屋》),以及苏联蒙太奇学派(爱森斯坦、普多夫金)对镜头排列与观众心理影响的革命性理论构建。这一时期的电影,是技术驱动、商业运作与艺术表达在原始状态下的激烈碰撞。 第二部:有声时代的转型与黄金年代(1927-1945) “有声电影”的到来,被誉为电影史上最剧烈的“技术革命”。它瞬间颠覆了原有的叙事节奏和表演方式。本卷详述了这一转型的阵痛与机遇。爵士乐的引入,歌舞片的兴盛,以及同期声技术如何催生了全新的电影类型——对白取代了字幕,极大地增强了戏剧张力。 美国好莱坞在此期间达到了其工业化美学的巅峰,即“黄金时代”。四大制片厂(米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、20世纪福克斯)各自形成了鲜明的风格标签,从宏大的史诗制作到精准的类型片生产(黑色电影的雏形、西部片的高峰)。我们不仅分析了如约翰·福特、霍华德·霍克斯等大师的创作方法,更探讨了“海斯法典”对内容审查的深入渗透,以及这一体制如何在满足审查要求的同时,巧妙地通过隐喻和潜台词来表达更深层次的社会议题。 同时,欧洲的艺术电影在战前的沉寂与酝酿也值得我们驻足——从弗雷斯的精致的自然主义到让·雷诺阿对社会阶层的细腻刻画,展示了电影在不同文化土壤中探索人性复杂性的努力。 第三部:战后反思与新浪潮的冲击(1946-1965) 二战的结束,带来了全球性的精神真空和对既有价值的深刻怀疑。电影作为时代良心的功能在此刻被空前放大。 意大利新现实主义的出现,以其对废墟之上普通民众生活的直接捕捉,标志着对好莱坞完美布景的反叛。他们走上街头,使用非专业演员,追求一种近乎纪录片的真实感。这种“返璞归真”的精神,直接影响了后来的全球电影创作。 紧接着,法国新浪潮(Nouvelle Vague)以其强烈的作者论(Auteur Theory)姿态横空出世。特吕弗、戈达尔等人,高举着“电影是导演的日记”的旗帜,用手持摄影机、跳切和现场录音,打破了传统叙事的光洁外衣。他们不仅是创作者,更是电影理论的实践者与批评家。本部分将详细梳理他们对既有电影传统的“破坏性继承”,以及他们如何将个人哲学和存在主义思考融入到极具风格化的视觉语言之中。 此外,黑色电影(Film Noir)在战后的心理阴影下达到高潮,解析其对女性角色(蛇蝎美人)的刻画和永恒的道德模糊状态,是理解战后美国焦虑的关键。 第四部:颠覆与多元化:新好莱坞的诞生(1966-1980) 随着审查制度的瓦解和老一辈制片人体系的衰退,好莱坞进入了一个动荡而创造力喷薄的时期。新一代导演——深受欧洲艺术片熏陶的年轻影人,开始掌握制作大权。 “新好莱坞”的出现,是一场自上而下的权力交接,更是一场主题的彻底解放。从《邦尼与克莱德》对反英雄的赞颂,到《教父》对家族权力结构的史诗性解构,《出租车司机》对都市异化的冷酷审视,这些电影敢于直面政治腐败、越战创伤和身份危机,其复杂性和道德上的暧昧性是前所未有的。本书着重分析了科波拉、斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯等“电影学院派”如何将作者的视野成功嫁接到商业片结构之上,创造出既具深度又广受欢迎的杰作。 在欧洲,野兽派电影(如波兰斯基、贝拉·塔尔早期的作品)和更具实验性的电视电影制作,则持续探索着人类在社会机器中的无力感和疏离状态,为电影的未来走向提供了另一条极具张力的参照系。 结语:回声的持续 二十世纪的电影艺术,是一部不断自我审视、自我颠覆的历史。它记录了两次世界大战的创伤,见证了消费主义的崛起,反思了技术进步对人性的异化。通过对这些经典作品、关键人物和艺术思潮的梳理,本书旨在帮助读者不仅“看懂”电影,更能“读懂”电影背后的时代精神与人类永恒的困境。光影散尽,留下的,是跨越时代的深刻回声。 ---

作者简介

孔令境(1904-1972),现代作家,茅盾夫人孔德沚的弟弟,1904年出生于乌镇,毕业于上海大学中国文学系,并加入中国共产党。1928年孔令境回上海从事写作、教学和编辑工作,其主要作品有《斧声集》和《秋窗集》等。1940年,孔令境创办华光戏剧专科学校,造就了一批影剧人才,著名的导演谢晋和著名演员上官云珠都曾就读于该校。新中国成立后,孔令境担任上海大公职业学校校长,山东齐鲁大学中文系教授,春明书店总编辑等职,中国民主促进会会员。文革其间孔令境受到了非人的迫害,于1972年9月18日含冤逝世。

目录信息

读后感

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用户评价

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萧红的信,带着一种北方的粗犷和女性的细腻。她的文字充满了生命力和对苦难的抗争。她对于爱情的渴望,对于自由的追求,都让我感受到了一个女性的独立和坚韧。读她的信,仿佛能看到一个在风雨中依然挺立的女子,用她独特的视角,记录着那个时代的点滴。

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这本《现代作家书简》简直是一场文字的盛宴,让我沉浸在那些早已远去的时代,与那些我仰慕已久的灵魂进行了一场跨越时空的对话。书中的每一封信,都像一颗颗饱满的珍珠,串联起了作家们真实的内心世界。我尤其喜欢鲁迅先生的几封信,字里行间透露出他对时事的深刻洞察和对民族命运的忧思,那字迹苍劲有力,仿佛能感受到他笔下文字的力量。他对于社会现实的批判,对于知识分子的责任的探讨,都让我深思。我曾多次在深夜读到他的信,总会被那份沉甸甸的责任感和不屈的精神所感染,仿佛他就在我的书桌前,用他特有的幽默和犀利,和我分享他对这个世界的看法。

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闻一多先生的信,字里行间都透露着他对国家民族的深切忧虑和对文化传承的责任感。他的文字充满了激情和力量,充满了对真理的追求和对理想的执着。读他的信,仿佛能看到一位热血的战士,在为了国家民族的未来而呐喊,为文化的传承而奔走。

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张爱玲的信,则充满了她独特的腔调和对人情世故的洞察。她的文字总是那么犀利而又充满艺术感,充满了对都市生活的描摹和对人性深处的探索。读她的信,仿佛能看到一位优雅而又独立的女性,在用她独特的视角,解读着这个世界,解读着人与人之间的关系。

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巴金先生的信,则充满了一种温暖而坚定的力量。他对于青年人的关怀,对于社会责任的强调,都让我感受到了他作为一位“文学良心”的担当。他的文字总是那么朴实而有力,直击人心。他对于文学创作的坚持,对于人道主义的追求,都让我深受感动。读他的信,仿佛能看到一位慈祥的长者,在耐心教导着晚辈,鼓励他们勇敢地面对生活,积极地追求理想。

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老舍先生的信,充满了京腔京韵的幽默和对生活的热爱。他的文字总是那么诙谐而又饱含深情,让人忍俊不禁的同时,又为之动容。他对于北京这座城市的眷恋,对于普通老百姓生活的细致观察,都让我感受到了他深深的故土情结。读他的信,仿佛能看到一个活泼可爱的老北京,在娓娓道来他的故事,他的喜怒哀乐。

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胡适先生的信则展现了他温和而又不失坚定的学者风范。他对于新文化运动的热情,对于白话文推广的执着,都让我看到了一个时代思想解放的脉络。他的文字总有一种循循善诱的力量,即使是讨论最尖锐的问题,也带着一种让人愿意倾听的平和。我特别欣赏他与友人通信时,那种真挚而热烈的讨论,他们之间思想的碰撞,火花四溅,让人感受到知识分子之间惺惺相惜的情谊,以及他们为了共同理想而付出的努力。读他的信,就像是在参加一场高规格的思想沙龙,受益匪浅。

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郁达夫的信,则带着一种淡淡的忧伤和对生活的热爱。他对于个体情感的细腻捕捉,对于人情世故的敏感洞察,都让我看到了一个饱满而又真实的灵魂。他的文字总是那么直抒胸臆,毫不掩饰自己的喜怒哀乐,这种坦诚让我觉得特别亲切。他对于艺术的追求,对于美的感受,都让我看到了他作为一个艺术家的纯粹。即使是谈论生活中的困苦,他的文字中也总能找到一丝对美好的向往,让人感受到一种生生不息的生命力。

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冰心先生的信,充满了母性的光辉和对生命的热爱。她的文字总是那么温柔而又充满哲理,充满了对孩子们的关怀和对世界的善意。读她的信,仿佛能看到一位慈祥的母亲,在用她温柔的话语,教导孩子们如何去爱,如何去生活。

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沈从文先生的信,则是一抹温柔的亮色。他的文字如同他笔下的湘西风光一样,充满了诗意和生命力。他对自然的热爱,对普通人生活的细腻描摹,总能触动我内心最柔软的地方。读他的信,仿佛能闻到空气中淡淡的桂花香,看到湘江水潺潺流淌。他对于爱情的理解,对于生活的热情,都让我感受到一种纯粹的美好。他与张兆和先生的通信,更是充满了浪漫和深情,让人相信,即使在动荡的年代,真挚的爱情依然能够绽放光彩。

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若当时不收集,许多信件大约就丢失了。

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想給見多識廣的出版人提個醒。。。

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想給見多識廣的出版人提個醒。。。

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还未读过,不过俞平伯在给周作人的信中曾说:“”近日海上出版之现代作家书简收生之函有十五通,皆致叶公者,事前既无所知,事后亦不关照,可谓大奇。”……,可知编者一二。

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还未读过,不过俞平伯在给周作人的信中曾说:“”近日海上出版之现代作家书简收生之函有十五通,皆致叶公者,事前既无所知,事后亦不关照,可谓大奇。”……,可知编者一二。

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