具体描述
這是一本有關詩學現代化的書，深入當代法國的詩學、深入歷代的李白研究、深入詩經中的「興」，從一切不同種類經典中的詩意，作者嘗試創建「思維方式」一途徑，以鑑別詩語言的原創性。
作者简介
翁文嫻（1952年7月3日－），筆名阿翁、不繫舟、翁襪鹿，生於香港，祖籍廣東省台山縣。曾任《臺灣詩學季刊》編輯委員、中國文化大學中文系文藝組副教授、國立屏東科技大學通識教育中心副教授等；現任國立成功大學中文系副教授，並為《當代詩學》、《現在詩》詩刊編輯委員。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种深邃的蓝色调配上烫金的字体，立刻就抓住我的眼球。拿到手里的时候，纸张的质感非常舒服，厚实而不失韧性，能感受到印刷方在细节上的用心。我是一个非常注重“仪式感”的读者，一本书的外部包装往往决定了我翻开它的第一印象。这本《創作的契機》从一开始就给我了一种“这是一本值得珍藏”的感觉。内页的排版也相当考究，字间距和行距都把握得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。而且，这本书的装帧工艺看起来非常牢固，即便是经常翻阅，也不用担心书脊会轻易开裂。这种对手感和视觉体验的极致追求，在当今快节奏的出版市场中，实属难得。我甚至会特意把它放在书架上最显眼的位置，因为它本身就是一件艺术品。这本书的重量拿在手里，也恰到好处，既有分量感，又不至于太沉重，方便携带，随时随地都能沉浸其中。
评分这本书的尺寸和重量，经过了非常精心的考量，我个人认为这是最适合“捧读”的尺寸之一。它既不像平装书那样过于轻飘，容易在手中打滑，也不像一些精装大部头那样笨重到让人望而生畏。我发现，当我把它放在膝盖上阅读时，书页的弧度自然地向内弯曲，非常贴合我的手掌，这种人机工程学上的设计，体现了出版团队的专业素养。封面上的那层微磨砂质感，即便是长时间握持，也不会留下明显的指纹印记，这一点对于有轻微洁癖的读者来说，简直是太友好了。而且，我注意到书脊在完全打开后，可以平摊在桌面上，不需要用手去压住两侧的书页，这极大地解放了我的双手，我可以更专注于文本本身。这本书的工艺，已经超越了简单的“印刷品”范畴，更接近于一件手工制作的工艺品。
评分从侧面看这本书的切口处理，就知道这本书的装订质量有多高了。那种均匀的、几乎没有毛边的切口，显示出极高的裁切精度。我通常会在阅读时做大量的批注和折角标记，但这本书的纸张密度很高，即使用细小的笔尖书写，墨水也不会洇开渗透到下一页，这对于爱做笔记的我来说，简直是福音。我尤其欣赏它选用的纸张颜色，不是那种刺眼的纯白，而是略微偏向米黄色的暖白调，这极大地减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳。很多时候，一本好书的阅读体验，一半来自于内容，另一半就来自于它“承载”内容的方式。这本书的外壳材料似乎具有一定的防水和防尘能力，即便是偶尔放在咖啡馆的桌子上，也让人感觉很安心。它不仅仅是一本书，更像是一个精心设计的物件，散发着低调的奢华感。
评分这本书的装帧设计，透露着一种成熟的克制美学，没有过多花哨的装饰，一切都服务于内容本身，却又恰到好处地提升了整体的格调。封面材质的触感，让人联想到高档笔记本内衬，那种细腻的纹理，让人忍不住反复摩挲。我特别喜欢它在书脊处使用的一种略微凸起的浮雕效果，虽然不明显，但在光线的照射下，能隐约看到文字的轮廓，这种低调的质感处理，比那些夸张的立体设计要高级得多。而且，这本书的油墨似乎是采用了特殊的印刷技术，颜色饱满而富有层次感，即便是微小的插图（如果有的话），也能清晰地呈现出细节。总而言之，这本书的物理形态，完美地诠释了“形式服务于功能，同时提升美感”的设计原则，拿在手上阅读，本身就是一种享受和满足。
评分这本书的装帧工艺确实让人眼前一亮，尤其是那种复古的皮革纹理，摸上去有一种温暖而踏实的感觉。我个人对书籍的装帧有着近乎苛刻的要求，很多现代书籍为了追求轻薄和低成本，牺牲了太多质感。但《創作的契機》完全不同，它似乎在向我们诉说着一种对传统的致敬。我注意到书脊上的烫印技术非常精湛，每一个字母的边缘都锐利清晰，没有一丝模糊的痕迹，这绝对是高端印刷的标志。翻开扉页的那一刻，那种淡淡的油墨香气，瞬间把我带回了沉浸式的阅读状态。我喜欢那种书本微微散发出的“陈旧的未来感”，既有历史的厚重，又不失现代设计的简洁。而且，这本书的开本选择也非常巧妙，既保证了阅读的舒适度，又方便我用手托着阅读，不会因为太宽或太窄而感到别扭。这本书的每一个细节，都在无声地传递着制作者对知识和阅读本身的尊重。
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