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出版者:香港當代文化中心

作者:策劃人

出品人:

页数:55

译者:

出版时间:2003

价格:HKD$70

装帧:

isbn号码:9789620125348

丛书系列:

图书标签:

• 香港文學
• 電影-戲劇-戲曲
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• L梁文道
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《光影拾遗：影像叙事的多维探索》 在信息爆炸的时代，我们每天都被海量的视觉内容所包围，从社交媒体上的短视频，到纪录片中的深刻洞察，再到电影艺术的奇幻想象，影像以其直观、生动、富有感染力的特质，深刻地影响着我们的认知和生活。然而，在享受影像带来的乐趣与信息的同时，我们是否真正理解了影像背后的运作机制？是否洞察了它如何构建叙事、传递情感、塑造观念？ 《光影拾遗：影像叙事的多维探索》并非一本详述具体录像文章内容的著作，而是旨在带领读者穿越影像的层层帷幕，深入探索影像艺术的语言、技巧与理论。本书以广阔的视角，对不同类型的影像作品进行解构与分析，揭示隐藏在画面背后的结构、节奏、镜头运用、色彩搭配以及声音设计等关键要素，引导读者建立起一套批判性的观影体系。 本书的首篇，我们将从影像的基础语汇出发。无论是远景的宏大奠定，还是特写镜头的细腻捕捉，不同的景别都承载着导演赋予的特定意义。镜头运动——推、拉、摇、移、跟，犹如文字的标点和段落，引导着观众的视线，营造出或紧张、或舒缓、或沉浸的观影体验。我们将逐一剖析这些基本元素，理解它们如何组合成流畅连贯的视觉叙事。 接着，本书将深入探讨叙事结构。电影、纪录片，甚至是短视频，都有其内在的叙事逻辑。《光影拾遗》将呈现非线性叙事、蒙太奇的剪辑艺术、以及如何运用对比、重复、呼应等手法来构建引人入胜的故事。从经典的“三幕式结构”到后现代的碎片化叙事，我们将审视不同的叙事范式，理解它们如何影响着观众的情感共鸣和信息接收。 色彩与光影，是影像最直接的情感表达载体。本书将详细解读色彩心理学在影像中的应用，蓝色如何营造忧郁，红色如何激发激情，绿色如何象征希望。同时，我们将探讨光影的艺术——明暗对比、阴影的运用，如何塑造人物性格，烘托场景氛围，甚至成为叙事的重要组成部分。本书将通过大量经典案例，展示色彩与光影大师们如何将视觉元素升华为艺术语言。 声音，常常被忽视，却是构成完整影像体验不可或缺的一环。从背景音乐的情感烘托，到环境音效的真实还原，再到角色对话的潜台词，《光影拾遗》将揭示声音设计在叙事中的关键作用。我们将分析不同类型的配乐如何引导观众情绪，声音的剪辑与混合如何营造空间感与临场感，以及声音如何与画面形成互文，产生更深层次的意义。 此外，本书还将涉及影像伦理与社会责任。在影像无处不在的今天，我们必须审慎地看待影像的塑造力。从新闻报道的客观性，到广告宣传的引导性，再到艺术作品的争议性，《光影拾遗》将引导读者思考影像的真实性、偏见、意识形态的传递，以及作为观看者，我们应如何保持清醒的认知。 本书并非枯燥的理论堆砌，而是充满着对影像艺术的深切热爱与敏锐洞察。通过对大量经典及当代影像作品的细致解读，我们将看到影像如何成为一种强大的沟通工具，如何跨越文化与语言的界限，触动人心最柔软的角落。我们也将探讨不同文化背景下的影像美学差异，理解西方电影的理性叙事与东方电影的意境表达，如何共同丰富着全球影像的多元图景。 《光影拾遗：影像叙事的多维探索》，希望成为您开启影像世界大门的钥匙。它不是关于“是什么”，而是关于“怎么看”、“为什么”以及“如何理解”。阅读本书，您将不再是被动地接受影像信息，而是成为一个主动的、有思想的观影者，能够更深刻地欣赏影像的魅力，更清晰地辨析影像的内涵，并在这个光影交织的时代，拥有更具洞察力的视野。这趟探索之旅，将带您领略影像艺术的无限可能，感受其震撼人心的力量。

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与一些侧重于探讨哲学思辨的文本不同，《錄像文章》在保持其晦涩难解的结构风格的同时，其内在蕴含的情感张力却出奇地强大，只是这份情感被包裹在极其坚硬的理性外壳之下。它不是那种直抒胸臆的作品，它的悲伤或怀旧是通过一种近乎科学报告的冷静语调传递出来的。例如，在描写一个似乎是某人童年居所的片段时，作者没有使用任何伤感的词汇，而是精确地记录了墙纸上水渍的扩散轨迹，以及家具被搬离后留下的地面色差。正是这种对“物证”的迷恋和对情绪的刻意规避，反而营造出一种更深沉的、难以排遣的失落感。这种感觉好比你手里握着一份关于已故亲人的详细体检报告，报告本身是冰冷的数字和图表，但你却能从中读出生命的脆弱与流逝。这本书让我反复思考“记录的伦理”：当我们试图用技术手段——无论是录像机还是文字——去“固定”一个瞬间时，我们究竟是保存了它，还是已经扼杀了它的生命力？这种深层的反思，是这本书最富有人文关怀的体现，尽管它看似完全抽离于人情之外。

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这本书的节奏感是极其反常的，它时而快得像一帧帧闪过的照片，需要你屏住呼吸才能跟上；时而又慢到如同琥珀中凝固的昆虫，时间仿佛被拉伸到了极限，每一个细微的动作和呼吸都变得无比漫长。我尤其欣赏作者在描述那些环境音效时的笔力，虽然是文字，但那些“声景”的质感非常强。例如，有一次阅读到一个关于旧式空调外机嗡鸣的段落，我竟然能清晰地“听”到那种老旧机械特有的、带着轻微失真的低频振动，这绝非一般的文学描摹可以达到的效果。这种对感官体验的极致捕捉，似乎是理解“錄像”这个核心概念的关键所在。作者并没有将录像视为一种简单的记录手段，而更像是将录像机作为一种介质，通过它来过滤和重塑现实。书中对“延迟”和“残影”的反复提及，暗示了一种对当下即逝的不安。读完这本书后，我发现自己对日常生活中那些转瞬即逝的瞬间，比如电车驶过时窗户玻璃上的反光，或者雨点打在塑胶雨衣上的声音，都产生了前所未有的关注。它迫使你慢下来，去审视那些通常会被我们的大脑自动忽略的、作为背景噪音存在的感知碎片。

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这本名为《錄像文章》的书，乍看之下，标题颇具一种复古的、甚至有些实验性的意味，让人不禁联想到八十年代末九十年代初，影像艺术和非线性叙事开始崭露头角的那个特殊时期。我最初接触这本书时，是抱着一种探寻“记录”与“叙事”边界的好奇心。我期待它能像一盘精心剪辑的录像带，用跳跃的、充满颗粒感的画面来构建一个复杂的主题。然而，这本书实际呈现的文本结构，远比我预想的要更为内敛和精密。它似乎更像是一系列被放置在同一个展示柜中的、被精心编号的文物，每一“篇”都代表着一个独特的观察视角，但它们之间又存在着某种难以言喻的、如同微波纹路般的共振。作者在处理时间感的流动上，展现出令人惊讶的克制力，没有使用传统意义上的线性时间轴，而是让不同的“段落”像幽灵般地互相渗透。这种手法，使得阅读过程本身变成了一种对意义的不断重构。比如，某一章节对城市角落里一盏老旧路灯的细致描摹，其详尽程度几乎让人能感受到灯泡发热的温度，而紧接着下一段，笔锋一转，开始探讨记忆中某种失焦的影像片段，两者之间的联系需要读者主动去搭建，这对我而言，既是挑战，也是巨大的阅读乐趣所在。整本书的气质是清冷的，带着一种知识分子式的疏离感，但这种疏离感并非冷漠，而更像是一种对事物本质保持距离以求更清晰观察的姿态。

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阅读这册《錄像文章》的过程，更像是一场在迷宫中寻找出口的智力游戏，而非传统意义上的情节跟随。我必须承认，在最初的几十页里，我曾感到强烈的挫败感，因为它完全拒绝提供任何传统的“锚点”。作者似乎有意地剥离了所有惯常的叙事支撑——没有明确的主人公，没有清晰的因果链条，甚至连场景的切换都显得异常突兀。这种“反叙事”的倾向，在当代文学中并不少见，但这本书的独特之处在于，它用极其古典和考究的语言去包裹这种极度现代的结构破碎感。这就产生了一种奇特的张力：文字的音韵是和谐的，但文字所指向的意义却是碎片化的。我注意到作者非常偏爱使用一些精确到毫米的度量词汇来描述一些本质上是模糊的体验，比如对“某人目光中反射出的光影角度”的反复推敲，这种对细节的执拗，反而将焦点从“事件本身”转移到了“记录事件的工具与视角”。这让我开始思考，作者究竟是在“记录”什么？是录像机捕捉不到的东西，还是录像机一旦捕捉到就必然被扭曲的东西？这本书要求读者放弃“被告知”的期待，转而成为一个积极的“解码者”。每读完一个章节，我都需要停下来，在脑海中将散落的碎片重新排列，就像在整理一堆拍摄过度曝光的底片一样，试图从那片白光中辨认出被掩盖的轮廓。

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这本书的排版和装帧设计，与其说是为了美观，不如说是一种对阅读体验的进一步干预。我注意到一些关键的“文章”之间，被插入了近乎空白的页面，或者是一些只有极小字体印刷的符号串，这些设计元素无疑进一步强化了文本的“非连续性”。这种处理方式，模仿了早期录像带磁头损坏或信号丢失时的画面效果——那些令人不安的、突然的“静默”。对于习惯了信息流的读者来说，这种强迫性的停顿是极具挑战性的。它打破了阅读的惯性，让你不得不面对“空白”本身。这种空白不是作者的疏忽，而是被精心编排的“留白”，它要求读者在“看不见”的地方去填补内容。我猜测，作者意图在此探讨的，或许是“未被记录”的部分——那些因为技术限制、视角盲区或主观遗忘而永远缺失的影像。因此，这本书的真正内容，或许并不完全存在于铅字之上，而更深藏于读者在那些空白处自行构建的想象图景之中。这需要极大的耐心和对阅读本身的尊重，才能从这种“不完整性”中提炼出完整的体验。

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