具体描述
《阿姆斯特丹》是一部无比精妙的作品。故事围绕两个好朋友——克莱夫和弗农展开：克莱夫是有名的作曲家，弗农是报社主编——在前情人的葬礼上，两人相遇了，具有讽刺意义的是这两个主人公曾经共同拥有过这个死去的女人。这个死去的漂亮、浑身散发着魅力的女人是饭店批评家、摄影师莫莉。两人无法想象莫莉竟然与保守的外交大臣加莫尼有瓜葛，也弄不明白为什么她会嫁给庸俗但富有的乔治。他们对莫莉死前遭受的痛苦深感痛惜，于是他们达成协议：如果对方不能有尊严的活下去时，对方可以随时结束他的生命。
紧接着，克莱夫和弗农都陷入到一场意外的危机之中：克莱夫必须完成他的《千禧年交响乐》，只有这样才能在阿姆斯特丹进行首次公演；弗农必须在是否刊登加莫尼的变态照片问题上作出抉择。纯洁的艺术重要还是政治责任或者是经济偿付能力重要，在这三者之间引发了一场冲突。所有的一切使弗农和克莱夫反目为仇，彼此都想以同样的方式至对方于死地，以泄心头之恨。而更多意料之外的谣言与传闻他们更加不知所措，所有的一切都因何而来，究竟是真是假？
邪恶、欺骗、背叛、罪孽、谋杀、奸诈……人性的种种在此淋漓尽致地展开。
作者简介
伊恩•麦克尤恩（1948—），本科毕业于布莱顿的萨塞克斯大学，于东安吉利大学取得硕士学位。从一九七四年开始，麦克尤恩在伦敦定居，次年发表的第一部中短篇集就得到了毛姆文学奖。此后他的创作生涯便与各类奖项的入围名单互相交织，其中《阿姆斯特丹》获布克奖，《时间的孩子》获惠特布莱德奖，《赎罪》获全美书评人大奖。近年来，随着麦克尤恩在主流文学圈获得越来越高的评价，在图书市场上创造越来越可观的销售记录，他的名字，已经成为当今英语文坛上“奇迹”的同义词。
目录信息
读后感
不知为何都说这本不是典型的老麦风格？难道只是因为没有涉及到早期典型的极端的性欲、暴力等内容？一个作家的风格决不是因为他涉及的题材内容决定的啊，哪怕那是使老麦声名鹊起的最初。在这本小说里，清峻之极的语言、表达，还有那种利落的急转中扑来的尖利的阴暗、悚然都是多...
评分每次看过伊恩的书都不吐不快，这次也是 关于用“恐怖”这个形容词来给伊恩贴标签，总觉得有种想要喊出来的认同感，真他妈是太贴切了，这不是鬼吓人，不是忽然跳出个树干粗的大蛇或直径2米的蜘蛛，而是我们许多人童年时期都面临过的一幕——看到一半忽然不想看下去的电视场面，...
评分虽然都死得难看，但并不代表不存在道德困境，其根源是评判尺度的缺失。比如弗农方面，个人恩怨，一己或小范围私利，如果混杂着政治因素，那么卑鄙与智慧、残忍与勇气的边界就变得模糊不清。杨壮士就是我们的实例。 高压力的现代生活也加速人的堕落，在令人窒息的快节奏中总是倾...
用户评价
这本书的装帧和字体设计，就已经预示了它沉重的阅读基调。打开书页，就像是打开了一部跨越了数个世纪的家族史，尽管书中并没有明确地写出“家族史”这几个字。作者似乎对“遗失”这个主题有着近乎痴迷的关注，不是指物质上的遗失，而是指那些被时间侵蚀、被记忆淡忘的，关于“本来应该发生”的事情。故事在现实与梦魇之间反复横跳，界限模糊到让人难以分辨此刻身处何地。我发现自己需要频繁地查阅附录中的人名对照表，因为人物之间的关系过于盘绕复杂，且角色名字的选择也颇具象征性，让人在记忆和理解上都增加了负担。这本书的优点在于其无与伦比的氛围营造能力，它成功地将一种挥之不去的、阴郁的、关于宿命论的氛围笼罩在每一个场景之上。然而，这种持续的高压氛围，也让阅读过程变得异常消耗心力。我需要每读几十页就停下来，进行一次精神上的“重启”，否则很容易在错综复杂的叙事线索中迷失方向。它无疑是一部具有极高文学价值的作品，但其晦涩难懂的特质，使得它注定是少数人的精神食粮。
评分当我翻开这本书时，我期待的是那种能迅速抓住眼球、情节紧凑的故事，但很遗憾，这本书完全走了一条相反的道路。它的节奏极其缓慢，如同老式放映机播放着一部已经褪色的默片。阅读过程中，我好几次不得不强迫自己放慢速度，生怕错过了一些需要反复咀嚼才能理解的隐喻。这本书似乎对“行动”本身兴趣不大，它更热衷于描摹“等待”的状态，那种在空旷房间里，面对一张空椅子，思绪飘向未知远方的感觉被刻画得入木三分。作者似乎有一种近乎偏执的对环境细节的迷恋，比如对某种特定材质的墙纸的质感，对雨水拍打在屋檐上的不同音调的区分，这些细节的堆砌，让整个文本显得异常厚重，但也使得阅读体验变得有些吃力，尤其是在通勤的嘈杂环境中，这本书几乎无法被阅读，它需要绝对的安静和沉浸。我常常需要停下来，合上书，在脑海中“回放”刚才读到的场景，试图捕捉作者试图传达的，那种介于梦境与现实之间的模糊地带。坦白说，如果不是我对作者过去的作品有所期待，我可能早就放弃了。它更像是一件需要耐心去打磨的工艺品，而不是一本用来消磨时间的娱乐读物，需要读者投入极大的主观能动性去填补那些留白。
评分读完这本作品，我有一种强烈的错位感，仿佛自己刚刚从一个非常遥远且陌生的地方旅行归来。这本书的语言风格极其古典和考究，每一个词汇的选择都像是在精挑细选，充满了历史的厚重感和某种不易察觉的疏离感。它描绘的人物，行为模式和心理活动都带着一种强烈的“非当代性”，让人感觉他们生活在一个被时间遗忘的角落，遵循着一套早已被现代社会抛弃的行为准则。这种“他者性”的营造非常成功，它迫使读者跳出日常思维的舒适区，去审视那些被我们习以为常的社会规范。然而，这种高强度的文学化处理，也带来了一个明显的问题：情感的“凝固化”。人物的情感流露往往是通过复杂的比喻和间接的叙述来呈现，缺乏那种直击人心的爆发力。你“理解”了他们的痛苦或喜悦，但很少能真正“感受到”它们。它更像是一部关于人类情感的精美标本展，所有细节都清晰可见，但却缺乏生命的温度。我欣赏作者构建世界观的宏大抱负，但希望在追求形式完美的同时，能在情感的温度上做一些微调。
评分这本厚重的精装本，初次捧起时，那封面设计就带着一股沉静又略显疏离的气质，仿佛是某个欧洲老城清晨，雾气还未完全散去时的景象。我花了相当长的时间才真正沉下心来阅读，因为它并非那种情节跌宕起伏、让人喘不过气的小说，而更像是一部精心打磨过的、关于“时间流逝”和“个体存在”的哲学散文集，虽然名义上是“书”，但读起来更像是在跟随一位睿智的长者进行一场漫长的、关于记忆的深度对话。作者的笔触细腻到近乎苛刻，每一个段落都像是在用放大镜审视生活中的微小瞬间，比如光线如何穿过窗棂投射在木地板上的纹理，又比如一个不经意的眼神里藏匿了多少未说出口的遗憾。我尤其欣赏作者在处理人物内心挣扎时所展现出的那种克制力，他从不急于给出答案或强行煽情，而是将情绪的颗粒物铺陈在你面前，让你自己去感受、去拼凑。书中的叙事结构非常跳跃，常常是从一个看似无关紧要的细节开始，然后层层剥茧，引向对人类共同境遇的深刻洞察。读完之后，我需要很长时间来平复心情，因为它带来的不是阅读后的愉悦感，而是一种被轻轻敲醒的顿悟，让人不得不重新审视自己生活的底色和那些被忽略的日常。它对语言的运用达到了极高的境界，很多句子本身就可以被单独摘录下来，作为对现代生活某种困境的精准注解。
评分这本书给我最直接的感受是：混乱中的秩序，以及秩序下的荒谬。它的章节编排几乎是随机的，仿佛作者只是将自己随手记下的笔记、未完成的草稿以及一些突发的灵感碎片直接装订成册。这带来的阅读体验是极具挑战性的，因为你无法建立一个线性的时间轴来理解人物的命运或事件的发展。你必须接受这种破碎感，并将碎片化的信息在自己的脑海中强行组装成一个勉强可辨的图像。书中充斥着大量晦涩的对话和象征性的符号，很多地方的意指非常模糊，甚至可能根本没有所谓的“正确解读”。我不得不承认，我多次在阅读中途感到挫败，甚至怀疑自己是否真正理解了作者的意图。然而，正是这种挫败感，构成了这本书独特的魅力——它拒绝被轻易征服。它像一个布满迷宫的古代建筑，你每走一步都可能回到原点，但每走一步，你对建筑结构的理解又加深了一分。它更像是一场智力上的辩论，而不是一次情感上的共鸣。对于那些追求清晰叙事和明确主题的读者来说，这本书无疑是一场噩梦，但对于热衷于探索文学边界、享受解读过程的“硬核”读者而言，它也许会提供一种近乎癖好的满足感。
评分虽然很厚重，但是喜欢不起来
评分讽刺知识分子，还是米兰昆德拉来劲。
评分轻佻油滑了，是看过麦氏的作品中最不好的。
评分麦克尤恩的厉害处在于把一个并不太复杂的故事写得很迷人。这应该是一种敏感。自身的敏感，转移到笔下的人物中，于是人物的心里也就很精确地呈现出来了。当然，还有一种对社会层面描写的精确。这一次麦克尤恩写了上层。相互谋杀，或者说是相互对危机对失败的终结。
评分轻佻油滑了，是看过麦氏的作品中最不好的。
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