中国古代民俗版画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:新世界出版社

作者:王树村

出品人:

页数:190

译者:

出版时间:1992

价格:78

装帧:26×23cm

isbn号码:9787800051654

丛书系列:

图书标签:

• 版画
• 1987~1999（小学书单）
• 民间文化
• 民俗
• 古代版画
• 1987~1999小学书单
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《画说千年：中国古代民俗版画艺术巡礼》 在中国浩瀚的历史长河中，有一种艺术形式，它深深植根于寻常百姓的生活，承载着时代的记忆，诉说着节庆的喜悦，记录着信仰的虔诚，也流露出对美好生活的无限向往。它便是中国古代民俗版画。这些版画，以其朴拙的线条、鲜明的色彩、生动的形象，在漫长的岁月中，如同一幅幅跳跃的剪影，勾勒出中华民族丰富多彩的民俗画卷。 本书《画说千年：中国古代民俗版画艺术巡礼》并非旨在穷尽民俗版画的汗牛充栋，也非试图进行学术意义上的全面梳理与断代。相反，它更像是一场充满温情的导览，一次深入寻常巷陌的艺术漫步。我们并非要逐一考证每一幅版画的精确出处、作者姓名，抑或进行严谨的艺术史学研究。我们的目标，是引导读者走进这些充满生命力的图像世界，去感受那份属于普通人家的烟火气、仪式感与温情脉脉。 一、 岁时节令的视觉奏鸣曲 新年伊始，爆竹声声，家家户户贴上红彤彤的门神，驱邪纳福。灶王爷坐在灶台之上，默默注视着一年的辛劳。春节的喜庆，元宵的灯火，端午的龙舟，七夕的星河，中秋的圆月，重阳的登高……每一个重要的传统节日，都是民俗版画的沃土。 在本书中，我们将看到那些形态各异的门神，他们威风凛凛，或手持刀斧，或神情肃穆，守护着家庭的安宁。灶王爷的形象，或慈祥，或庄重，承载着人们对五谷丰登、衣食无忧的美好祈盼。年画中的“福”字，以不同的写法和样式，传递着吉祥如意的祝愿；“寿”字，则寄托着对长辈安康的期盼。五彩斑斓的灯笼画，映照着元宵节的欢乐；精美的龙舟图案，诉说着端午节的纪念与竞技。月宫里的嫦娥、桂树下的玉兔，在中秋佳节的版画中翩跹起舞，将思乡之情与团圆之意融为一体。重阳节的登高饮酒，菊花盛开，也在版画中留下了动人的印记。 这些岁时节令的版画，不仅仅是简单的装饰，它们是农耕社会生活节奏的视觉记录，是节日文化的生动载体，更是中国人代代相传的文化基因。通过赏析这些作品，我们可以窥见古人如何以独特的艺术方式，将一年四季的时序变化、风俗习惯，转化为充满诗意与生活气息的图像符号。 二、 信仰与寄托的图像符咒 在古代，人们对自然、对生死、对未知充满了敬畏与好奇。宗教信仰、神话传说、民间故事，为民俗版画提供了取之不尽的创作源泉。观音菩萨的慈悲，关公的忠义，财神的慷慨，送子娘娘的仁爱……这些神祇形象，在版画中被赋予了生动的生命，成为人们精神慰藉与情感寄托的具象化表达。 我们将一同品读那些关于八仙过海、刘海戏金蟾、郭子仪拜寿等经典故事的版画。它们不仅讲述了精彩的情节，更蕴含着深刻的道德教诲和人生哲理。比如，关于忠孝节义的题材，常常以戏剧化的场景呈现，教育人们遵从传统的道德规范。而对于一些生肖属相的描绘，则体现了古人对自然力量的崇拜和对自身命运的思考。 本书还将聚焦于那些充满神秘色彩的辟邪纳吉图案，如虎头、桃符、符箓等。这些图像，被赋予了驱除邪恶、带来好运的魔力，成为人们趋吉避凶的重要手段。它们如同无声的咒语，守护着家庭的平安，祈求着生活的美满。通过这些版画，我们可以感受到古代人民对超自然力量的依赖，以及他们在这份依赖中寻求秩序与慰藉的朴素愿望。 三、 日常生活的生动剪影 民俗版画并非只关注宏大的叙事或神秘的信仰，它同样捕捉着生活中平凡而美好的瞬间。婚嫁的喜庆、生育的祝福、学业的期盼、经商的祈愿，以及田园牧歌式的乡村景象，都在民俗版画中留下了清晰的印记。 本书将展示那些描绘新婚燕尔、添丁进口的版画。它们以欢快的色彩和喜悦的场景，传递着对新人美满结合和家族繁衍的祝福。关于读书人的形象，常常伴随着文房四宝或“状元及第”的字样，寄托着家族对子孙后代出人头地的殷切期望。而那些描绘商贾场景的版画，则展现了人们对财富增长、生意兴隆的渴望。 更值得关注的是，许多民俗版画描绘了丰富的乡村生活图景：辛勤耕耘的农夫，悠闲放牧的牧童，河边浣纱的少女，繁忙的集市……这些画面，以其质朴而真切的笔触，再现了古代社会的日常生活状态，展现了劳动人民的勤劳与智慧，以及他们与自然和谐相处的景象。它们是那个时代最真实的“朋友圈”，记录着普通人的喜怒哀乐，也折射出社会变迁的细微之处。 四、 艺术的朴拙与生命力 中国古代民俗版画，在艺术风格上，往往呈现出一种独特的朴拙与生动。它们不追求精雕细琢，却以饱满的线条、强烈的对比、夸张的变形，以及明快鲜艳的色彩，营造出一种独特的视觉冲击力。这种艺术风格，源于其创作的目的——服务于大众，传播文化，表达情感。它并非为少数精英阶层所创作，而是与最广大的民众息息相关。 本书将深入剖析这些版画在构图、造型、色彩等方面的特点。例如，许多版画采用平面的、装饰性的构图，强调视觉的直接传达。人物造型常常带有程式化的特点，但其内在的情感却极为丰富。色彩运用大胆而鲜明，如大红、大绿、金黄等，营造出热闹、喜庆的氛围。同时，我们也能够从中看到艺术家们在有限的技法下，所展现出的非凡创造力和对生活的热爱。 这种朴拙而充满生命力的艺术风格，正是民俗版画的独特魅力所在。它没有学院派的拘谨，却有着源自生活的最真挚的情感表达。它在岁月的冲刷中，依然能够触动我们的心灵，让我们感受到一种跨越时空的温暖与共鸣。 五、 穿越时空的对话 《画说千年：中国古代民俗版画艺术巡礼》之所以诞生，是因为我们相信，这些古老的图像，并非陈列在博物馆里的展品，而是能够与现代人进行对话的生动载体。通过审视这些版画，我们不仅是在欣赏艺术，更是在进行一次穿越时空的文化寻根。 它们让我们思考，在物质日益丰富的今天，我们是否依然珍视那些传承千年的传统节庆？在信息爆炸的时代，我们是否还能感受到来自内心深处的信仰与寄托？在追求效率与速度的社会，我们是否还能体会到生活中的细微美好与温情脉脉？ 本书旨在通过精选的代表性作品，辅以深入浅出的解读，引导读者走进中国古代民俗版画的世界，去感受那份属于普通人的艺术，去领略那份承载着历史与文化的生命力。我们希望，通过这场艺术巡礼，读者能够更深刻地理解中华民族的文化根脉，感受传统艺术的魅力，并在其中找到属于自己的共鸣与启迪。 这是一场关于色彩、关于故事、关于情感的视觉盛宴，更是一次深入灵魂的文化探索。让我们一同踏上这段旅程，在《画说千年》中，与那些古老而鲜活的生命，进行一场跨越时空的温柔对话。

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这本《中国古代民俗版画》简直是一场视觉的盛宴！我原本对版画这种艺术形式知之甚少，以为不过是些简单的黑白线条，可这本书彻底颠覆了我的认知。光是看那些色彩的运用，就让人惊叹不已。那些年画里红得热烈、绿得生机勃勃的色彩，仿佛能穿透纸面，带着浓浓的喜庆气氛扑面而来。尤其是一些反映春节习俗的版画，那户外的雪景和室内的灯火辉煌对比得恰到好处，把那种阖家团圆的温馨感描绘得淋漓尽致。书中的排版设计也十分讲究，每一页都像精心布置过的展览空间，版画的细节和旁边的文字说明配合得天衣无缝。我特别喜欢其中关于“门神”的那一章节，不同地区门神的形象差异巨大，有的威武雄壮，有的则略显憨厚，那种地域文化在艺术形式上的体现，让人看得津津有味，仿佛穿越回了那个没有电灯的年代，家家户户都依靠这些图画来驱邪纳福。这本书不仅仅是艺术鉴赏，更像是一部活态的民俗史。

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我对宗教和神话题材的版画尤为着迷，而《中国古代民俗版画》在这方面的收录和解读可以说是独树一帜。我以前总觉得宗教画需要非常严肃和刻板，但这里的佛像、菩萨像，甚至是民间传说中的神怪形象，都被赋予了一种非常接地气的、充满生活气息的神性。他们的面容不再是高高在上的，而是带着微笑，甚至带着几分俏皮。书中的文字部分，对这些图像背后的信仰体系和演变过程的分析，逻辑清晰，论证有力，绝非简单的图册介绍。它深入探讨了佛教、道教思想是如何渗透到普通百姓的日常审美中的，比如某些具有特定寓意的花卉和动物图案，是如何成为版画中反复出现的母题的。读完这部分内容，你才会明白，那些张贴在灶台上的小小的神像，承载了多么厚重的文化重量和百姓朴素的祈愿。

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作为一名长期关注传统艺术的爱好者，我必须承认，这本书的编纂水平远超出了我预期的“民俗”范畴，它更像是一部跨学科的研究报告。最让我感到惊喜的是它对于版画在古代社会传播中的“媒介”角色的探讨。在印刷术尚未完全普及的年代，版画就是信息和审美的“大众传媒”。通过这些版画，远方的习俗、新奇的故事、朝廷的教化，得以迅速而有效地传播到千家万户。书中对比了不同朝代和地域版画的流传速度和影响力，甚至分析了版画对民间戏曲服装和舞台布景的影响，这种宏观的视角构建，极大地提升了全书的学术价值。每一张插图都不是孤立的个体，而是被置于一个庞大而复杂的社会文化网络之中，这种解读方式让我对“民俗”二字有了更深层次的理解——它不是陈旧的遗产，而是不断流动的生命力。

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说实话，我买这本书是抱着一种“凑热闹”的心态，没想到它竟然成了我近段时间阅读体验最好的“深度游”指南。它最成功的地方在于，没有将民俗版画束之高阁，而是将它们还原到了它们原本的“生活场域”。书中不厌其烦地介绍了这些版画是如何制作的，从木板的选择、雕刻的工具，到上色的颜料来源，这种“幕后揭秘”让欣赏的体验立刻变得立体起来。例如，书中详细描述了古代匠人如何利用天然矿物调配出稳定而鲜亮的色彩，这比单纯看成品图要有趣得多。我甚至开始尝试模仿那些最简单的线条结构，虽然效果不尽如人意，但也让我深刻体会到每一幅作品背后所倾注的巨大心血。这本书的学术性和可读性找到了一个绝佳的平衡点，既有严谨的考据，又不失大众的亲和力。

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初捧此书，我首先被其厚重的装帧和精良的印刷质量所吸引。要知道，古代版画的精髓很大程度上在于纸张的质感和墨色的层次感，这本书在复刻上做到了极高的还原度。许多版画中的线条，细微之处可见刀法的功力，那种手工雕刻特有的力度和韵律感，即便是现代印刷技术也难以完全捕捉。我花了大量时间研究那些描绘生产劳作场景的版画，比如插秧、收割、织布的场景。你会发现，这些看似寻常的劳作，在艺术家的笔下，被赋予了一种近乎史诗般的力量和美感。它不仅仅记录了农耕社会的日常，更传达出一种与土地紧密相连的哲学观。而且，这本书对不同版画流派的区分非常清晰，从徽派的素雅到绛州的粗犷，每一种风格背后蕴含的地域文化脉络都被梳理得井井有条，为我理解中国传统美学的多样性打开了一扇窗。

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