具体描述
本書從色彩學理、色彩心理學、藝術視覺心理學、符號學、美學的角度探討詩歌色彩學的應用與理論。首先由李白詩色與性格連繫，論述詩歌色彩和作者情緒、境遇等之密切關係。其次各章就李白詩色彩符號，研究其各種色系內涵之特色與內蘊情思。第三則研究李白詩設色藝術及設色謀篇，析論李白樂府詩色彩美學之特色及價值，為目前探討李白詩歌色彩符號最為深入之專著，值得同好參考。
作者简介
黃麗容，台北縣板橋市人。輔大文學士、中國文化大學中文所碩士、博士。現任淡水真理大學通識教育學院專任助理教授。曾發表〈王維詠月詩分析〉、〈曹子建樂府詩之抒情表現〉、〈《紅樓夢》之西方文物文學價值探微〉等論文，及〈歐陽脩醉翁亭記賞析〉、〈自君之出矣〉、〈寫作漫談〉等短評與文學創作，另撰有《元次山散文及創作理論》專著一種。
目录信息
第一節 研究動機與目的
第二節 研究資料與方法
第三節 色彩符號之涵義
第二章 李白傳略與詩歌版本
第一節 成長背景
一、政治層面
二、生活環境
三、文藝風潮
第二節 傳略和個性
一、傳略
二、性情與色彩
（一）哀樂情緒
1．悲傷
2．喜樂
3．其他
（二）境遇經驗
1．期待擢用
2．坎坷任途
3．學道求仙
第三節 四種傳本考
一、《分類補註李太白詩》三十卷 明刊本四部叢刊•集部
二、《李太白文集輯註》三十六卷 清乾隆戊寅年聚錦堂原刻本 北市新興書局
三、《李白集校注》三十卷 瞿蛻園等校注 北市里仁書局 民國七十年三月廿四日
四、《李白全集校注彙釋集評》三十卷 詹鎂主編 天津市：百花文藝出版社 一九九六年十二月第一次印刷
第三章 李白詩歌之思想
第一節 道教信仰
一、嚮往成仙
二、鍊丹服藥
第二節 道家思想
一、冀退隱尚行樂
二、順應自然
第三節 儒家理念
一、欲濟蒼生
二、重視人才
第四節 佛教思想
一、尋求心靈的安慰
二、探求生命最高境界
第五節 文學主張
一、崇尚復古
二、反對唯美
三、力主自然清新
四、倡導壯麗博遠
第六節 藝術觀點
一、靈動廣遠的形勢與視點
二、濃郁自然的設色
第四章 李白詩色彩符號
第一節 白色系
一、高尚才性
二、懷才不遇
三、流光歲月
四、征戰情事
五、堅貞情感
六、崇高形象
第二節 青色系
一、清貴身份
二、虛幻期望
三、寂寞形象
四、閑適生活
第三節 黃色系
一、積極生命力
二、嚮往不几
三、忠誠情深
四、慷慨捨得
第四節 紅色系
一、積極求任
二、嗜好生趣
三、閔怨情思
四、壯烈征戰
第五節 綠色系
一、嚮慕自然
二、異於几俗
第五章 李白詩設色藝術
第一節 引端結句
一、渲染法
二、寓意法
第二節 設色謀篇
一、調和設色
（一）類似色設色類
（二）同色系設色類
（三）多色相設色類
二、對比設色
（一）主從式對比
（二）對立式對比
三、平衡設色
四、漸層設色
五、主調設色
第三節 色彩修辭
一、象徵
（一）事物象徵
（二）人物象徵
二、摹況
三、示現
（一）追述的示現
（二）懸想的示現
四、譬喻
（一）喻依屬色彩詞
（二）喻體屬色彩詞
（三）喻依和喻體皆屬色彩詞
五、類疊
六、對偶
七、頂真
（一）聯珠格
（二）連環體
八、層遞
第六章 李白詩色彩美學
第一節 單純美
一、單類色彩建構單一畫面
二、單純色彩串連散置視點
第二節 對比美
一、對比色產生活躍氣氣和景象
二、對比色造枕正反對照的磅磚氣勢
第三節 約衡美
一、重度均佈感
二、方向性的運動感
第四節 律動美
一、定向與浙變的層次美
二、反覆與連續的律動美
第七章 結論
參考文獻
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读后感
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用户评价
这本《声音的几何学：听觉空间与人类感知》的内容，简直像是一次对感官世界的彻底颠覆。作者跳出了传统的文字或图像分析框架，直接将焦点对准了“声音”这一稍纵即逝的媒介。我原以为这会是一本枯燥的声学物理教材，没想到它却是对人类听觉体验的诗意重构。书中对巴洛克音乐中“对位法”如何构建出一种立体的、具有建筑感的空间结构进行了细致的剖析，令人叹为观止。更引人入胜的是，作者讨论了城市化进程中噪音的“异化”现象，探讨了从古老的钟声到现代交通的轰鸣，声音如何从环境的背景，转变为对个体精神的侵略。我尤其对“寂静的质地”那一章印象深刻，作者通过对不同文化背景下对“静默”的不同定义，揭示了文化如何塑造我们对听觉环境的期待与容忍度。这本书的价值在于，它强迫你关闭眼睛，用心灵去感受那些日常生活中被忽略的、却又无处不在的声波振动，是一次真正的感官重置。
评分《符号的迷宫：日常生活中被遗忘的密码》这本书简直就是一本关于“无意识解读”的百科全书。作者的叙事风格非常平易近人，充满了对生活细节的幽默观察。书中没有高深的理论，只有对我们习以为常的符号系统进行大胆的解构。比如，对超市货架上商品陈列的色彩编码进行分析，指出为什么某些品牌的“蓝”总是被放置在视线平齐的位置，以及这种“视觉权威”是如何被商业心理学所操纵的。还有关于交通标志的设计演变，作者追溯了不同文化中“圆形”和“三角形”所携带的先验意义，并探讨了全球化背景下，符号的简化与意义的扁平化趋势。我发现，我们每天都在进行着无数次符号解读，但却从未停下来思考其背后的逻辑。这本书最大的成功之处在于，它把原本潜藏在深处的规则，以一种抽丝剥茧的方式清晰地呈现出来，让你在日常生活中，时刻保持一种审视和警惕的目光，仿佛自己成了一个随时准备破译信息的侦探。
评分翻开这本《诗的幻境：从唐代到现代的意象流变》，首先被它那跨越时空的广博视野所震撼。作者没有局限于某一特定时期或流派，而是像一位技艺精湛的织工，将不同时代诗歌中的色彩意象，如同丝线般巧妙地编织在一起。读到关于盛唐诗人如何用“青”与“白”勾勒出磅礴山河的描写时，我仿佛能亲眼看到长安城外的旌旗猎猎，听到边塞的胡笳声声。特别是其中分析杜甫晚期诗作中“灰”与“暗”色调的递进，那种饱含沧桑与悲悯的情感，被作者剖析得入木三分，使原本就已感人至深的诗句，又添了一层厚重的历史感。书中对宋词中那些“红瘦”、“绿肥”的精致描摹，也进行了细致的考辨，指出它们如何从写景的工具，逐渐演变为抒发个体细腻情思的载体。整本书的行文流畅而又不失学者的严谨，参考文献的引用更是看得出作者下了极大的功夫去追溯这些意象的文化根源。这本书不仅让我重温了那些耳熟能详的诗篇，更像是一把钥匙，开启了我对中国古典文学审美趣味的全新理解。它让我意识到，色彩不仅仅是视觉的呈现，更是文化心理和时代精神的投射。
评分这本书《光影的低语：视觉叙事中的隐喻与象征》完全是另一种调性，它更像是一本深入浅出的艺术理论著作，充满了对现代媒介中视觉语言的敏锐洞察。我尤其欣赏作者在论述“透明性”与“遮蔽性”在当代电影中的运用时所采取的批判性视角。书中列举了大量晦涩难懂的实验电影片段，并将其与经典的文艺复兴绘画进行对比分析，探讨光线如何被用来操纵观众的情绪和认知。比如，作者分析了某部黑色电影中，光源永远来自画面的边缘，这种刻意的“缺失”，是如何在潜意识层面暗示角色的道德模糊性。虽然书中涉及的理论框架非常密集，比如后结构主义的美学观点，但作者的文字却异常清晰，没有那种故作高深的晦涩感。读完后，我再去观看任何一部精心制作的视觉作品，都会不自觉地去寻找那些“被选择的光源”和“被过滤的色彩”，书中教导的不仅仅是“看”，更是“如何批判性地解读所见的一切”。它拓宽了我对“表现手法”的认知边界，让人不得不佩服作者深厚的跨学科功底。
评分对于一本名为《失落的工艺：中亚丝路上的染料与秘方》的著作，我期待的是那种兼具考古发掘的严谨和旅行文学的浪漫。这本书恰恰完美地平衡了这两种气质。作者以严谨的化学分析方法，去还原那些因时间流逝而失传的天然染料配方，比如古突厥人如何利用植物根茎提取出那种经久不褪的“帝王紫”。但是，书中并没有止步于实验室的数据，它将每一个颜料的发现，都嵌入到广袤的丝绸之路上那些尘封的古城遗址之中。读到作者描述在撒马尔罕一座废弃的作坊里，发现了一小罐仍带有微弱气味的靛蓝粉末时，那种历史的厚重感和物证的真实性扑面而来。全书的叙事线索，是沿着一条条古代商道展开的，通过对不同地域色彩偏好的对比，勾勒出古代文明间物质与精神的交流轨迹。它不仅仅是关于颜色的书，更是关于贸易、宗教、艺术传播以及技术秘密的流变史，让人为古代匠人的智慧感到由衷的敬佩。
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