晋唐名家墨迹选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海辞书

作者:孙宝文 编

出品人:

页数:20

译者:

出版时间:2011-5

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787532633890

丛书系列:

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翰墨留香：近现代中国书画大师精品赏析 本书精选近现代中国书画艺术史上具有里程碑意义的二十余位大师的代表作，旨在为读者提供一个全面而深入的视角，领略从晚清至二十世纪中叶，中国传统艺术如何在新时代思潮的激荡下，实现创造性的转化与飞跃。 全书分为“近代转型期的探索与坚守”、“二十世纪中叶的艺术高峰”两大板块，力求勾勒出近现代书画艺术发展的主脉络与风格群像。 --- 第一部分：近代转型期的探索与坚守 (晚清至民国初年) 这一时期是中国社会经历剧烈变革的时期，传统文人画面临着西方美学观念的冲击与挑战。艺术家们在“救亡图存”的时代背景下，对笔墨的继承、创新与精神内涵进行了深刻的再思考。 一、 晚清“后海派”的拓展与陈旧格局的打破 1. 吴昌硕（1844-1927）：金石入画的开山祖师 本部分将重点剖析吴昌硕如何将金石篆刻的苍劲、厚重与民间艺术的率真拙朴融入传统花鸟画，开创了雄浑、大气的新画风。我们将细致考察其《牡丹图》中那“以书入画”的笔法，以及对篆隶意味的抽象化处理，如何为二十世纪的中国画注入新的生命力。书中将配有放大图，解析其皴、擦、点、染技法中对“金石气”的营造。 2. 齐白石（1864-1957）：大雅若俗的民间哲思 齐白石的艺术是集大成与自我超越的典范。他的早期作品体现了对传统（尤其是徽派、金陵画派）的认真学习，而成熟期的作品则以其天真烂漫的童趣和深刻的民间智慧而著称。本书将聚焦其“红花墨叶”的经典组合，分析他如何通过对色彩的提炼和造型的夸张（如对虾、雏鸡的刻画），使画面在看似简朴的外表下，蕴含着对生命本真的礼赞与对传统文人趣味的颠覆。 3. 樊昌源与“岭南画派”的地域性探索 着重介绍岭南画派“折衷中外，融汇古今”的艺术主张。通过高剑父、陈树人的作品，展示他们如何吸纳日本的“没骨法”和西方的光影概念，来描绘南国风光和热带植被。重点分析其如何利用水墨与西洋色彩（如水彩的透明感）的结合，为中国画开辟了新的表现领域。 --- 第二部分：二十世纪中叶的艺术高峰与流派纷呈 随着社会局势的相对稳定，艺术创作进入了更为系统化和理论化的阶段。这一阶段的艺术家们在继承的基础上，开始自觉地构建属于自己的艺术体系，形成了气象万千的格局。 一、 山水画的革新：形式与精神的深度对话 1. 傅抱石（1904-1965）：抱石皴与盛唐气象 傅抱石的艺术是融合中西、回归传统的典范。本书将集中探讨其独创的“抱石皴”——一种以浓墨、散锋、水分控制达到淋漓酣畅效果的技法。我们将通过其《风雨出山图》等作品，解析他如何通过强烈的动势和深邃的墨色，来表达对“盛唐气象”的向往与对祖国山河的深沉情感。其人物画中的“萧疏”气质也是分析的重点。 2. 李可染（1907-1989）：黑·密的探索与山河颂歌 李可染是深谙传统笔墨，又勇于突破的大家。本书将详细介绍他如何将西方油画中的体积感和光影效果，巧妙地融入中国山水画的创作中，尤其是在其“万山红遍”系列中的表现。对其后期作品中“密不透风”的构图和对墨色的精微层次的把握，进行深入的技法剖析，展现其“为祖国河山立传”的宏大叙事。 3. 陆俨少（1909-1993）：密体山水的精妙构建 陆俨少在山水画中继承了四王画派的精细笔墨，但又极大地丰富了构图的层次感与装饰性。本书将展示他如何通过“留白”与“密体”的巧妙结合，构建出既有传统韵味又不失现代审美的独特画境。其对云雾和水流的处理，达到极高的笔墨纯熟度。 二、 人物画的回归与人文关怀 1. 徐悲鸿（1895-1953）：写实主义的旗手 徐悲鸿将西方写实素描的严谨结构、透视法引入中国画领域。本部分将重点分析其奔马系列，探讨他是如何通过对动物形态的精准捕捉和对“气”的提炼，将西方写实技巧与中国传统笔墨中的神韵表达完美结合，使他的马既有西方的力量感，又有东方的奔放精神。 2. 蒋兆和（1895-1986）：“写意人物画”的奠基者 蒋兆和是人物画领域的一座高峰。本书将深入解析他如何以书法入画，用苍劲的线条勾勒出时代人物的坚韧与苦难。通过对他墨法、墨色的分析，展示其作品中蕴含的强烈社会责任感和对底层人民的深切同情，标志着中国人物画从“应酬写意”向“严肃写实”的重大转变。 --- 结语：继承与开新——近现代艺术的文化担当 全书的最后部分将进行总结性回顾，探讨这些大师们在面对“什么是中国画”这一时代命题时所展现的文化担当。他们不是简单地复古或盲目西化，而是在深刻理解自身文化根源的基础上，以极大的创造力，完成了中国艺术从古典向现代的艰难而辉煌的过渡。本书旨在引导读者不仅欣赏其作品的技法之美，更能体会其背后的时代精神与人文情怀。

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我最近沉迷于对古代文人精神世界的探索，这本书的选篇角度非常独到，它不仅仅罗列了那些耳熟能详的大师名作，更是在墨迹的背后，挖掘出了那些鲜为人知的小故事和创作时的心境。比如，其中对于某几位大家晚年作品中“气韵”的分析，真是入木三分，让我对他们后期的创作风格转变有了全新的理解。编者似乎花了大量的心思去考证每一幅作品的真伪和时代背景，注释详实而又不失文采，读起来既有学术的严谨性，又充满了人文关怀。我特别喜欢其中穿插的那些关于拓印、装裱技艺的介绍，它让我明白，一件好的书法作品能够流传至今，背后是无数匠人的心血凝聚。读罢全书，我感觉自己仿佛与那些古人进行了一次跨越时空的对话，不仅仅是看了他们的笔迹，更是触摸到了他们的灵魂深处。

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我带着一种近乎苛求的眼光去审视这本“选集”，最让我赞叹的是它所构建的阅读体验的连贯性。它不像许多合集那样，只是简单地将不同时期的作品堆砌在一起，而是巧妙地通过版式设计和章节划分，形成了一条清晰的历史脉络。从早期的雄浑刚健，到中期的内敛含蓄，再到后期的潇洒恣意，读者可以清晰地追踪到中国书法艺术语言是如何随着时代精神而演进的。这种叙事性的编排，极大地降低了普通爱好者入门的门槛，使得枯燥的“看帖”过程，变成了一种享受“读史”的体验。每一次翻阅，都有新的领悟，它不强迫你模仿，而是引导你去理解，去感受那种由内而外散发出的艺术生命力。

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作为一名长期接触古典文献的人士，我对印刷品的细节有着近乎偏执的关注。这本书的装帧设计，尤其是那种对传统函套的现代化演绎，处理得非常高明。它既保留了古典藏书的仪式感和保护性，又通过现代材料的运用，使其在防潮、防蛀方面更具优势。在阅读过程中，我发现它的装订方式非常牢固，即便是将书本完全翻开平铺在桌面上进行临摹，书脊也不会感到吃力或损坏。这种对“实用性”和“美观性”的双重考量，体现了出版方对目标读者的深刻洞察。它不仅仅是提供墨迹的样本，更是在提供一套可以被长期、反复、深入研究的工具书，其耐用性和可操作性，是许多追求快速消费的出版物所无法比拟的。

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这套书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种典雅的古朴气息扑面而来，纸张的选择也很有讲究，触感温润，透着一股沉甸甸的质感。我尤其欣赏它对细节的处理，比如内页的排版，疏密有致，既保证了书法的清晰可辨，又留出了足够的赏析空间，而不是像有些影印本那样恨不得把墨迹塞满每一个角落。翻开扉页，那印制的字体就仿佛带着一种历史的厚重感，让人忍不住放慢阅读的速度，去细细品味每一个笔画的起承转合。装帧的硬壳上那种微微的纹理，在灯光下反射出柔和的光泽，即便是静静地放在书架上，也像是一件艺术品，散发着低调的华贵。这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的收藏品，让人爱不释手。我非常看重书籍的物理形态与内容价值的匹配度，而这本的工艺水准，绝对是顶级的，让人感觉物超所值，也更愿意投入时间去沉浸其中。

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说实话，我对于书法选集类书籍一向抱有比较高的期待，因为它们往往是衡量一个出版社学术水准的试金石。这本书的表现，远超我的预期。它的拓本质量极高，即便是细微的飞白和枯笔，也展现得淋漓尽致，这对于研究笔墨层次的读者来说，是至关重要的。我对比了过去收录的几本同类书籍，这本书在墨色的还原度上明显更胜一筹，少了一份数码复制的僵硬感，多了一份原拓的润泽感。更让我惊喜的是，它收录了一些相对冷门但艺术价值极高的作品碎片，这些碎片像是散落在历史角落的珍宝，被重新打磨并呈现在我们面前。这种“不求大而全，但求精而深”的选材思路，体现了编辑团队深厚的专业素养和对艺术的敬畏之心，绝对值得资深爱好者入手。

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平复帖、中郎帖、出师颂、伯远帖、卜商帖、张翰帖、梦奠帖、上阳台帖、汝南公主墓志铭、蒙诏帖

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