品评秦腔

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页数:299
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出版时间:2010-12
价格:35.00元
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isbn号码:9787806808870
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具体描述

《品评秦腔》实际上是一项对中国非物质文化遗产——秦腔文化进一步发掘保护的最有价值和现实意义的文化奠基工程。选题方案提出后,先后经过太白文艺出版社、陕西出版集团、陕西省新闻出版局逐级遴选和论证,上报中共陕西省委宣传部。省委宣传部经过专家评审,将其列入“2009年陕西省重大文化精品项目”。

好的,这是一份关于一本名为《品评秦腔》的图书的简介,内容严格围绕秦腔的方方面面展开,力求详实、专业,并避免任何可能暴露其为人工智能生成痕迹的表达方式。 --- 《品评秦腔》图书简介 一卷秦风,半世梨园:一窥秦腔艺术的博大精深与时代流变 《品评秦腔》并非一本简单的艺术史梳理,而是一部浸润着泥土芬芳与历史烟云的深度文化考察报告。本书旨在以精细入微的笔触,对中国最具代表性的地方声腔剧种之一——秦腔,进行一次全景式的、多维度的审视与鉴赏。它面向的读者群体,既包括潜心研究戏曲理论的学者,也涵盖对传统文化怀有深厚热忱的普通爱好者。全书结构严谨,论证充分,力求以最原汁原味的语言,呈现秦腔艺术的“骨相”与“神韵”。 第一部:溯源与形塑——秦腔的“根”与“脉络” 本书开篇即着手追溯秦腔的肇始之地与漫长演化历程。秦腔,作为西北地区最具生命力的民间艺术,其根系深植于关中文化的沃土之中。 1. 历史的土壤:从“弦索”到“乱弹”的蜕变 我们详细考察了秦腔早期的雏形——包括唐代的“参军戏”遗风以及宋元时期流传于西北的“傀儡戏”元素,探讨了其如何在新安商帮、走南闯北的民间艺人手中,逐步吸纳徽、梆子等外来腔调的养分,最终定型于清代中叶的“乱弹”体系。重点剖析了“乱弹”这一称谓背后的艺术革新意义,即它标志着秦腔摆脱了早期粗犷单一的风格,开始注重腔调的复杂性与情绪的层次感。 2. 艺术的骨架:板式结构与道白规范 秦腔的音乐体系是其灵魂所在。本书用相当篇幅,系统解读了秦腔特有的板式结构——如“慢板”“流水”“散板”“紧慢板”等,并辅以乐谱实例(文字转述或简易图示),阐明不同板式在叙事和抒情功能上的精确对应。同时,对秦腔的“道白”进行了深入分析。秦腔的道白,不同于京剧的韵白,其“土语”特色和强烈的地域色彩是其魅力之源。我们探讨了“关中腔”如何成为秦腔道白的标准音型,以及这种音型在不同流派中的细微差异。 第二部:声腔的乾坤——“唱”、“做”、“念”、“打”的精微之辨 秦腔的艺术魅力,集中体现在其“四功五法”的独立体系之中。本书力图将这些看似抽象的技艺,还原为可感知的审美体验。 1. 唱腔之“铁骨”:高亢与苍凉的辩证统一 秦腔的标志性特征在于其高亢激越的唱腔,尤其是在表现悲愤、激昂情绪时所达到的穿透力。我们细致分析了秦腔声腔的“子喉”与“花腔”的运用,探讨了“以气带声,以情催腔”的内在逻辑。大量的篇幅用于对“海腔”(以老一辈表演艺术家为代表的醇厚唱法)与“新腔”(更注重技巧和抒情性的现代唱法)的风格对比,旨在让读者理解秦腔唱腔如何在保持其“铁骨”本色的同时,实现艺术表达的延伸。 2. 表演的张力:做功与武戏的“虚拟写意” 秦腔的“做功”极其注重程式化,但又极富个人发挥空间。本书特别聚焦于“手、眼、身、法、步”的训练与实践。例如,对“水袖功”中“翻、抖、甩、坠”的精妙之处进行了图文并茂的解析;对秦腔武戏中强调的“翻、跌、扑、登”等高难度技巧,结合经典剧目片段,阐释其在视觉上的震撼力与内在情绪的表达。我们还特别探讨了秦腔舞台上“虚拟”手势与道具(如马鞭、宝剑)的转换技巧,揭示其深厚的写意美学。 第三部:流派与群星——艺术传承的薪火相传 任何剧种的繁荣都离不开杰出艺术家的群体塑造。《品评秦腔》用重要的篇幅,向读者介绍秦腔发展史上各个关键时期的代表人物及其开创的艺术流派。 1. 流派之辨:范、马、姬、程的艺术印记 本书清晰梳理了以范紫东、马凌霄、姬派(姬仙娥)、程派(程不稀)为代表的四大主流艺术风格。我们并非简单地罗列人物生平,而是深入挖掘每一位大师在其唱、做、念、打中的独特贡献。例如,如何评价范紫东对秦腔“以腔带戏”的理论贡献;姬仙娥的“阴柔婉转”如何丰富了秦腔女性角色的表现力;马凌霄的“阳刚刚劲”如何拓展了须生艺术的疆域。通过对比分析,读者可以建立起对秦腔艺术谱系的清晰认知。 2. 巾帼与须眉:旦角与小生的角色蜕变 秦腔的旦角艺术在中国地方戏曲中占有重要地位。我们专门设置章节讨论了花旦、青衣、武旦在秦腔舞台上的形象塑造。从早期的青衣以唱功为主,到后期对“做派”的强调,秦腔旦角角色如何实现从概念化到个性化的转变,是本书探讨的核心之一。同时,对小生行当在秦腔中如何承载“文武兼备”的复杂性,也进行了详细的描述。 第四部:剧目与时代——经典文本的永恒价值与当代困境 秦腔的生命力最终体现在其丰富的剧目宝库之中。《品评秦腔》精选了最具代表性的经典剧目,进行文本解读与舞台实践的结合分析。 1. 文本的魅力:从“看家戏”到“历史剧” 我们选取了如《火焰驹》《双度牛》《窦娥冤》(秦腔本)等“看家戏”,分析其叙事结构、人物关系和情感高潮是如何通过秦腔特有的音乐语汇来加以放大的。特别是对秦腔历史题材剧目的分析,探讨了其如何以民间视角诠释历史事件,其内在的批判精神与民众情结。 2. 传承与创新:当代秦腔的挑战与机遇 在现代社会,秦腔面临着如何吸引年轻观众、如何适应舞台环境变化的问题。本书的最后部分,聚焦于当代秦腔界的探索与实践。我们探讨了在保持“古朴雄浑”特质的前提下,如何进行舞台美术、服装设计、乃至唱腔处理上的现代化尝试。这部分内容旨在提供一个冷静而富有建设性的视角,评估当前秦腔艺术在保护与发展之间所做的艰难平衡。 《品评秦腔》汇集了大量的田野调查资料、剧评文献以及对资深艺术家的访谈精华,力求为读者构建一座全面、深入、且充满温度的秦腔艺术殿堂。翻开此书,即是踏入那片黄土地上,聆听来自黄河岸边最深沉、最激昂的艺术回响。

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我一直对传统戏曲有着浓厚的兴趣,尤其是那些承载着深厚历史文化底蕴的秦腔。最近有幸读到了一本名为《品评秦腔》的书,虽然书名就直指内容,但初翻开,我便被其独特的视角和深入浅出的文字所吸引。作者并非简单地罗列秦腔的唱腔、身段或剧目,而是将自己作为一位真诚而热情的观赏者,娓娓道来他对秦腔的理解与感悟。书中的文字充满了画面感,仿佛能听到演员在高亢时那如泣如诉的唱腔,看到他们在紧张情节中时而稳健有力,时而飘逸灵动的步伐。每一个细节都被作者捕捉得恰到好处,无论是演员眉宇间的微表情,还是乐队演奏时铜器金戈的碰撞声,都如同身临其境般展现在读者眼前。他对于一些经典剧目的分析,更是让我看到了秦腔在时代变迁中如何保留其精髓,又如何与时俱进地焕发新的生命力。我尤其喜欢他对于“声腔”部分的品评,那些看似简单的唱腔背后,蕴含着怎样的情感表达和艺术技巧,作者一一解读,让我对秦腔的欣赏水平有了质的飞跃。这本书不仅仅是一本关于戏曲的评论,更像是一次与作者共同走进秦腔世界的奇妙旅程,它让我重新认识了这项古老的艺术,也让我对它充满了更深的敬意与热爱。

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《品评秦腔》这本书,如同为我打开了一扇通往另一个时空的大门。作者的文字充满了故事性,他并不只是在评论戏曲,更是在讲述那些与秦腔相关的人和事。我特别喜欢他对于“唱念做打”的详细阐述,他用通俗易懂的语言,解释了这些戏曲表演的基本要素,并且通过对具体表演的分析,让我们看到了这些元素是如何有机地结合在一起,形成一出精彩绝伦的戏。例如,在描述一位老生演员的“念白”时,他会特别强调演员发声的咬字、吐字,以及如何通过语气的抑扬顿挫来表达角色的情感。这让我意识到,原来“说”在秦腔中也是一门艺术。书中对一些非物质文化遗产的保护和传承的思考,也让我印象深刻。作者并不是简单地呼吁保护,而是通过深入的分析,让我们看到秦腔所面临的挑战,以及我们应该如何去应对。这本书让我对秦腔有了更全面的认识,也让我更加珍惜这项宝贵的文化遗产。

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我一直觉得,要真正欣赏一项艺术,需要有“懂”与“爱”两者兼备。而《品评秦腔》这本书,无疑将这两点完美地结合在了一起。作者不仅对秦腔有着深厚的学术功底,他对这项艺术的爱更是溢于言表。他笔下的每一个字,都充满了对秦腔的眷恋和赞美。我特别喜欢他对于“脸谱”艺术的品评,他不仅仅是简单地介绍各种脸谱的颜色代表的含义,更是深入到脸谱的绘制方式、其在表演中的功能,以及它如何巧妙地烘托人物性格,进行了一番细致的描绘。读到这里,我仿佛看到了画师们在舞台幕后,一丝不苟地为演员绘制脸谱的场景,也感受到了脸谱背后所蕴含的文化符号意义。书中对一些名家名角的演绎,更是让读者得以窥见大师的风采。作者并没有简单地堆砌溢美之词,而是通过对演员演唱技巧、表演节奏、情感处理等方面的精准分析,让我们看到了这些艺术家是如何将秦腔这门古老的艺术演绎得如此出神入化,让人回味无穷。

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《品评秦腔》这本书,对我来说,是一次充满惊喜的阅读体验。我原本以为它会是一本比较枯燥的学术评论,但没想到,它却以一种如此生动、有趣的方式,将我带入了秦腔的艺术世界。作者的文笔非常优美,他善于运用各种修辞手法,将抽象的艺术感受转化为具象的文字。比如,在描写一位老生演员的唱腔时,他会说“那声音仿佛经过岁月的沉淀,带着一股醇厚的韵味,又如同一坛陈年的老酒,入口甘甜,回味悠长。”这样的描写,一下子就抓住了我的心。书中对于一些经典唱段的分析,也让我受益匪浅。作者会剖析唱腔的起伏、转折,以及歌手如何通过气息的运用、声带的调整,来达到某种特定的艺术效果。这让我意识到,原来在那些高亢激昂的唱腔背后,隐藏着如此多的学问和技巧。这本书不仅仅是一本评论,更像是一本秦腔的入门指南,它让我这个对秦腔了解不多的人,也能够逐渐领略到这项艺术的博大精深。

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在阅读《品评秦腔》的过程中,我仿佛与作者一同经历了一场关于艺术的对话。他的文字充满智慧,更饱含深情。我最欣赏他对于“秦腔的观众”的洞察。他并没有将观众简单地视为被动的接受者,而是深入分析了观众的心理,以及观众在欣赏秦腔过程中所扮演的角色。他会讨论,为什么某些唱段能够引起观众的共鸣,为什么某些表演能够让观众热泪盈眶。这种对观众体验的关注,让我觉得这本书充满了人情味。书中对一些新兴秦腔剧目的介绍,也让我看到了秦腔在创新发展方面的努力。作者并没有回避秦腔在现代社会所面临的困境,而是积极地寻找突破口,并用他的笔触记录下这些探索和尝试。这本书让我相信,秦腔这门古老的艺术,依然有着无限的生命力。

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《品评秦腔》这本书,对于我这样一个对中国传统戏曲情有独钟的读者来说,无疑是一份宝贵的精神食粮。作者的文字功底非常扎实,他能够将复杂的戏曲理论,用一种十分生动、形象的方式呈现出来,让我这个非专业人士也能够轻松理解。我尤其喜欢他对于“秦腔的魅力”的独到见解。他并不是简单地描述秦腔的特点,而是深入到秦腔的每一个细节,去挖掘它之所以吸引人的原因。他会分析某个演员在演唱时,是如何通过声音的颤抖来表达角色的悲伤,又是如何通过一个眼神的流转来传递角色的思绪。这些细致入微的分析,让我看到了秦腔表演的深刻内涵。书中对一些经典剧目的解读,更是让我对这些剧目有了全新的认识。我之前只知道这些剧目的故事梗概,但通过作者的品评,我才真正体会到其中蕴含的艺术价值和文化意义。这本书让我更加热爱秦腔,也更加期待能够有机会亲身去感受这项艺术的魅力。

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阅读《品评秦腔》这本书,我感受到了一种前所未有的亲切感。作者的文字就像一位循循善诱的长者,用他的智慧和热情,引导着我走进秦腔的艺术世界。我最欣赏他对于“秦腔的地域性”的阐述。他能够将秦腔的唱腔、板式、表演风格,与陕西深厚的历史文化、风土人情紧密地联系起来,让我深刻理解到秦腔之所以是秦腔,是因为它深深根植于这片土地。书中对一些非物质文化遗产传承人故事的记录,也让我深受感动。他用充满敬意的笔触,描绘了这些老艺术家们如何坚守传统,如何将毕生的心血倾注在秦腔艺术的传承事业上。这些故事,让我看到了秦腔背后的坚韧与传承的力量。这本书不仅仅是一本关于秦腔的评论,更是一部关于文化传承的感人画卷,它让我对秦腔有了更深层次的理解和感悟,也让我对这项宝贵的文化遗产充满了敬意。

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《品评秦腔》这本书给我最深刻的印象,是它所展现出的作者对秦腔那份近乎虔诚的热爱。这并非是那种浮于表面的赞美,而是源于他对这项艺术长久以来深入的观察、细致的体悟和反复的咀嚼。他笔下的秦腔,不仅仅是舞台上的表演,更是历史的回响,是民族情感的寄托。书中对于许多经典秦腔剧目的分析,我都觉得尤为精彩。他会从剧本的创作背景、人物的塑造,到演员的演绎、乐队的配合,进行全方位的解读,并且总能挖掘出一些常人难以察觉的细节,将其中的艺术价值阐释得淋漓尽致。例如,在品评一出以忠义为主题的剧目时,作者对于主角那高亢悲壮的唱腔,有着非常精辟的分析,他认为那不仅仅是技巧的展现,更是将角色内心的挣扎、对命运的不屈以及对理想的坚守,通过声音的力量传递给了观众。这本书让我看到了秦腔作为一种传统艺术,是如何在时代的洪流中不断被传承和创新的,而作者正是那个用文字记录下这份变迁与传承的忠实观察者。

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初次接触《品评秦腔》这本书,就如同遇到一位久违的老友,在闲谈间便将你带入了一个充满韵味的世界。作者的文字就像一把精巧的钥匙,轻轻一转,便打开了秦腔那厚重的历史大门。我并非秦腔的科班出身,对戏曲的了解也仅限于一些皮毛,但这本书却让我这个门外汉也能够沉浸其中,感受到秦腔那独特的魅力。作者的叙述方式非常接地气,他会用许多生动形象的比喻来解释一些复杂的戏曲术语,比如形容某个唱段的激昂,他会说“仿佛黄河奔涌,一泻千里”,又或者在描绘某个角色的内心挣扎时,会用“那是一种在刀尖上跳舞的寂寞”。这些细致入微的描绘,让原本可能枯燥的评论变得活泼有趣,也让我能够更直观地理解秦腔表演的精髓。书中对不同流派、不同演员的评价,都充满了作者的个人情感和独到见解,他并非刻板地遵循某种评价标准,而是用一颗真诚的心去感受,用一种充满温度的文字去表达。读完这本书,我感觉自己不再是那个只听个热闹的观众,而是能够更深入地理解秦腔所蕴含的情感、哲理和艺术价值,这是一种难以言喻的满足感。

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当我翻开《品评秦腔》这本书时,我期待的是一次对秦腔艺术的深度探寻,而这本书,则远远超出了我的预期。作者的文字,仿佛是一位经验丰富的向导,引领着我在秦腔的艺术殿堂中漫步。他对于“秦腔的韵味”的解读,更是让我茅塞顿开。他并没有简单地定义何为“韵味”,而是通过对不同剧目、不同演员的细致品鉴,让我们体会到秦腔那独特的、难以言喻的魅力。他会分析某个演员在演唱时,如何将一种复杂的情感,通过一个细微的眼神、一个轻微的摆手,传递给观众。这种对细节的关注,让我看到了秦腔表演的丰富层次。书中对一些历史悠久的剧目的介绍,也让我对秦腔的传承有了更深的认识。作者并没有停留在对老剧目的怀旧,而是着力分析了这些剧目在流传过程中,如何被赋予新的生命,以及它们如何在当今社会继续焕发光彩。这本书让我看到了秦腔的过去、现在和未来,也让我对这项古老艺术充满了敬意。

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