吴梅词曲论著四种 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:商务印书馆

作者:吴梅

出品人:

页数:483

译者:

出版时间:2010-12

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787100073745

丛书系列:中华现代学术名著丛书

图书标签:

• 吴梅
• 词曲
• 戏曲
• 曲学
• 词学
• 汉语言文学评论&理论&文学史
• 诗学
• 词
• 吴梅 词学 词论 曲论 论著 四种 中国古代文学 诗词研究

《吴梅词曲论著四种》是一套深入探讨中国古典词曲艺术的学术专著，汇集了吴梅先生在词学、曲学领域重要的四部代表性论著。吴梅先生，字立诚，号梅庵，是中国近现代著名的词曲史学家、文学家，其治学严谨，考证精详，对传统戏曲和文学的研究贡献卓著。《吴梅词曲论著四种》的出版，不仅是对吴梅先生学术成就的集中呈现，更是为广大从事古典文学研究的学者、学生以及对词曲艺术感兴趣的读者提供了宝贵的参考资料。 这四部论著各自侧重，共同勾勒出吴梅先生对词曲发展脉络、艺术特色、理论体系的深刻见解。其研究方法融汇了文献考据、文本细读与理论分析，力求在历史的纵深与艺术的细微之处，发掘词曲文化的精髓。 第一部论著：《词学集成》 《词学集成》是吴梅先生词学研究的集大成之作。本书并非简单罗列词史，而是以历史发展为线索，对历代词坛的重要作家、流派、作品以及词的格律、词谱、创作理论进行了系统梳理和深入剖析。 在历史演进部分，吴梅先生 meticulously 追溯了词的起源与早期发展，从《诗经》中的“风”雅颂，到楚辞的骚体，再到汉魏乐府，层层递进，探寻词最初的萌芽与雏形。他重点论述了唐代词的成熟，尤其是温庭筠、韦庄、李煜等大家的作品风格及其对后世的影响。他详尽地分析了宋代词的辉煌，从晏殊、欧阳修的婉约，到苏轼的豪放，再到柳永的铺叙，再到姜夔、史达祖的格律派，乃至文天祥的爱国之词，无不精辟入里。对于元明清时期的词，他也未曾疏忽，考察了元散曲对词的冲击与融合，以及明清文人词的复兴与演变。 在理论分析方面，《词学集成》展现了吴梅先生深厚的理论功底。他对于词的“声”与“韵”进行了细致的研究，考证了不同时代的词谱、词韵，以及它们在实际创作中的运用。他强调了词作为一种“诗余”艺术，其音乐性与文学性的统一，并结合大量的作品实例，阐述了词句的抑扬顿挫、声调的起伏变化是如何与情感表达紧密结合的。 此外，本书还对词的题材、意境、表现手法等进行了深入探讨。吴梅先生认为，词作为一种抒情性极强的诗体，其题材虽广，但尤擅长于描摹个人情感、日常生活、自然风光以及离愁别绪。他分析了词人如何通过具体的意象来营造深远的意境，如何运用比兴、象征、白描等手法来传达细腻的情感。他尤其推崇那些能够“言外有味”、“弦外有音”的词作，认为这才是词艺术的最高境界。 《词学集成》并非一本枯燥的史料汇编，而是充满了作者的独立思考和独到见解。吴梅先生在评论词人词作时，既有对传统的尊重，又不乏批判性的反思，他力求还原词作创作时的历史语境与文化背景，从而更准确地理解词的艺术价值。 第二部论著：《曲学汇编》 《曲学汇编》则聚焦于元明清时期的戏曲（曲）艺术。吴梅先生将中国戏曲的发展置于 broader 的文化语境中进行考察，从其起源、演变、主要剧种、剧作家、代表作品，到曲的声腔、韵律、表演、舞台艺术等，进行了一次全面的梳理与阐释。 本书首先追溯了曲的源头，从唐代的“燕乐”和宋代的“诸宫调”说起，探讨了散曲在民间流传和文人创作中的发展。他特别强调了元代是中国戏曲的第一个黄金时代，详细介绍了元曲四大家——关汉卿、白朴、马致远、郑光祖等人的创作特色与代表作品，如《窦娥冤》、《梧桐雨》、《汉宫秋》、《倩女离魂》等，并对其在人物塑造、情节安排、语言运用等方面的成就进行了高度评价。 在明代，吴梅先生考察了传奇的兴起与繁荣，尤其是汤显祖的“临川四梦”等作品，分析了明代传奇在继承元曲特点的同时，如何在情节的曲折性、人物的复杂性以及舞台效果等方面进行了创新。他对昆曲的兴起及其艺术特色进行了专题论述，指出昆曲在音乐、唱腔、表演等方面的精致与典雅，以及其在中国戏曲史上的重要地位。 《曲学汇编》还深入探讨了曲的音乐性。吴梅先生在研究曲的声腔时，尤其注重与词的比较，分析了曲在继承词的音乐特点的同时，又如何发展出更为丰富多样的唱腔与板式。他考证了不同剧种的曲牌、唱腔特点，以及它们与地方音乐的融合。他还关注了曲的韵律，如平仄、叶韵等，认为这是构成曲唱腔美感的重要基础。 此外，本书还涉及了曲的表演艺术。吴梅先生对戏曲的早期表演形式、武打、程式化动作等进行了考察，并分析了不同时期、不同剧种的表演风格。他对戏曲作为一种综合艺术，是如何将文学、音乐、舞蹈、美术等元素融为一体，创造出独特的舞台艺术的，进行了精彩的阐述。 吴梅先生在《曲学汇编》中，不仅仅是叙述历史，更是对曲的艺术价值进行了深刻的辨析。他认为，曲作为一种通俗而又极具艺术性的文学形式，其强大的生命力在于它能够贴近生活，反映时代，并以生动形象的方式呈现给观众。他对于那些真正具有人民性、思想性和艺术性的剧作，给予了高度的肯定。 第三部论著：《词曲批评概论》 《词曲批评概论》是吴梅先生在词曲理论研究方面的重要总结。本书并非提供一套僵化的批评标准，而是对中国古代词曲批评史进行了梳理，并在此基础上，提出了自己对词曲评论的一些基本原则与方法。 吴梅先生首先回顾了历代词曲批评的源流，从早期对诗的批评，到魏晋南北朝的文学评论，再到唐宋词话、元人杂剧评论，考察了历代批评家对词曲的关注点和批评方式。他分析了不同批评流派的特点，如重格律派、重神韵派、重内容派等，并对它们的得失进行了客观的评价。 在此基础上，吴梅先生提出了自己关于词曲批评的核心观点。他强调，词曲批评应是“就词曲论词曲”，即在尊重作品本身的艺术特质的基础上进行评论，而非脱离作品去空谈理论。他认为，优秀的词曲批评，既要注重作品的“形”，即格律、声韵、结构等形式要素，更要注重作品的“神”，即思想内容、情感表达、意境营造等精神层面。 他特别强调了“情”与“理”的结合。他认为，词曲最能打动人心之处在于其真挚的情感，但这种情感的表达并非无章可法，而是需要通过精妙的艺术手法来实现。因此，批评家在欣赏作品时，既要感受其情感的温度，也要分析其情感表达的艺术技巧。 《词曲批评概论》还论述了批评的“时代性”与“普遍性”。吴梅先生认为，评价一部作品，既要考虑其创作的时代背景，理解其在当时所产生的意义，也要能够超越时代，发掘其具有普遍意义的艺术价值。 本书对于如何理解词曲的“通俗性”与“雅俗共赏”也进行了深入探讨。他认为，优秀的词曲作品，往往能够在通俗易懂的语言中蕴含深刻的道理，在雅致的艺术中体现人生的况味，从而达到雅俗共赏的境界。 《词曲批评概论》为读者提供了一个理解和评价词曲作品的框架，它引导读者从多角度、多层面去欣赏词曲的艺术魅力，并提升自身的鉴赏能力。 第四部论著：《词谱与词韵考》 《词谱与词韵考》是吴梅先生在词学研究中，对词的格律与声韵进行考证的专著。本书在词学研究领域具有里程碑式的意义，它对历代词谱、词韵进行了系统性的整理、辨析与研究。 吴梅先生认为，词的音乐性是其最重要的艺术特征之一，而词谱和词韵正是把握词的音乐性的关键。本书详细考证了从唐代到清代，各个时期出现的词谱，如《词林正韵》、《平水韵》等，并分析了它们在词创作中的演变和影响。他不仅列举了各种词谱的格律规则，更通过大量的例证，说明了这些规则是如何在实际创作中被遵循或被创新的。 他尤其重视词的声韵研究。吴梅先生通过对古韵书的考订，以及对历代词人作品的细致分析，力图恢复古代词的实际读音，从而更准确地理解词的音乐美。他指出，理解词的声韵，对于把握词的音律、声调、对仗等至关重要。他解释了什么是“叶韵”，什么是“平仄”，以及它们是如何影响词的声调和节奏的。 本书对于一些词谱、词韵中的争议之处，也进行了深入的辨析。吴梅先生在考证过程中，引证了大量的文献资料，并采取了严谨的考据方法，力求做到实事求是，不妄加揣测。他对于一些前人的观点，也进行了批判性的继承，并提出了自己的独到见解。 《词谱与词韵考》为词学研究者提供了宝贵的工具书，它不仅能帮助研究者准确地掌握词的格律和声韵，更能引导他们深入理解词的音乐性，从而更深刻地体会词的艺术魅力。 总结 《吴梅词曲论著四种》所包含的这四部著作，共同构成了一个完整而深入的吴梅词曲研究体系。它们不仅展现了吴梅先生作为一位杰出学者的博学审问、慎思明辨，更体现了他对中国古典词曲艺术的深厚热爱与不懈追求。 通过这四部著作，读者可以全面地了解中国词曲艺术的发展历程、艺术特色、创作理论以及批评方法。无论是词史的研究者，还是曲史的探讨者，亦或是对中国古典文学怀有浓厚兴趣的普通读者，都能从中获益匪浅。这套著作是研究中国古典文学，特别是词曲艺术不可或缺的重要参考文献。它为我们理解中华民族在文学艺术领域所取得的辉煌成就，提供了一扇坚实的窗口。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这样一本学术性极强的著作抱持着一丝敬畏，担心会因为专业性过高而难以深入。然而，这本书的结构设计却体现出极高的可读性。作者似乎非常体贴读者的吸收过程，章节的安排层层递进，从基础概念的界定到复杂理论的展开，再到具体案例的分析，每一步都铺垫得非常充分。它不像有些专著那样堆砌术语，而是通过大量的引证和对比分析，自然而然地引导读者进入其思维的轨道。读完后，我感觉自己的知识体系得到了极大的拓展和巩固，那些原本模糊的概念变得清晰锐利，收获远超预期。它无疑是近年来在相关研究领域中，一本极具影响力和示范意义的力作。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本关于文学批评和理论建构的专著时，我最大的感受是作者那令人惊叹的文献梳理能力和跨学科的视野。书中对特定历史时期文学思潮的脉络梳理得极其清晰，犹如一位经验丰富的向导，带领我们在纷繁复杂的历史语境中辨析出核心的学术脉络。作者的论证过程严密，逻辑链条几乎无懈可击，每一个论点都建立在扎实的史料和前人研究成果的坚实基础之上。尤其值得称赞的是，作者并非仅仅停留在对既有观点的简单复述或批判，而是勇于提出具有建设性的新颖见解，那些深入文本肌理的细微洞察力，常常让人拍案叫绝。这种深厚的学养和审慎的治学态度，使得整部著作充满了思想的重量感，而非空泛的理论说教。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在构建其理论框架时，非常注重历史语境与个体创造力的互动关系。它没有陷入那种将文学现象完全置于宏大叙事之下的窠臼，而是细致地剖析了特定时代背景下，作家是如何在既定的文化土壤中，通过其独特的艺术实践，实现突破与超越的。作者对“地方性知识”在文学生产中的作用的探讨尤其深刻，揭示了地域文化如何为普遍性的艺术表达提供独特的质感与生命力。这种既不失宏观视野，又能深入微观细节的平衡把握，使得全书的论述显得格外丰满和立体。它促使我重新审视那些熟悉的文本，不再以既定的标签去套用，而是尝试去理解其诞生的复杂环境与内在驱动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种古典与现代的巧妙融合，让人在翻开它之前就已经感受到了一种对传统文化深深的敬意。封面的用色沉稳大气，字体选择也颇有讲究，透露出一种内敛而深厚的学术气息。内页的纸张质感上乘，触感温润，即便是长时间阅读也不会感到疲劳，这对于需要细细品味文字的读者来说，无疑是一个加分项。装帧上的每一个细节，从书脊的烫金工艺到扉页的排版布局，都透露出出版方对这部作品的重视。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，让人爱不释手。我特别喜欢它在章节分隔处的留白处理，既保证了阅读的节奏感，又为读者提供了思考的空间，这种对阅读体验的关注，在当今的出版物中已属难得。可以说，光是捧着它，就能感受到一种庄重和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是如此的洗练而富有张力，读起来简直是一种享受。作者似乎深谙汉语表达的最高境界，句子结构多变，时而如行云流水般舒展自如，时而又如利剑出鞘般精准有力。在阐述那些晦涩的理论概念时，作者总能找到恰到好处的比喻或类比，将抽象的思辨转化为生动的画面感，极大地降低了理解门槛，使得即便是初涉此领域的读者也能被其思想深深吸引。我尤其欣赏作者在行文中的那种恰到好处的节奏感控制，抑扬顿挫之间，仿佛能听到作者与文本进行对话的声音，充满了激情与思辨的火花。这种文采与学识的完美结合，让阅读过程充满了愉悦和发现的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

传统曲学在吴梅先生这里划上了句号。不知是否有人再来继承这门绝学。

评分☆☆☆☆☆

独自开门，满庭都是月。厉樊榭超然独绝。

评分☆☆☆☆☆

我想看吴梅全集

评分☆☆☆☆☆

讲得极细，是正经行内人，作法和宫调几章都讲得清楚明白，不是书斋里功底。词学通论大抵还是旧讲法，有些少见的篇目自己读着玩还可。曲学是厉害，文献和批评两者都好，选者多有特出之处。不过有些熟烂文字也说清奇，确实不懂。

评分☆☆☆☆☆

内容重复太多。既然四合一不如把重复的都删掉，还可以让书轻便一些