京剧书简

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出版者:华东师范大学出版社
作者:王尔敏
出品人:
页数:232
译者:
出版时间:2017-4-18
价格:38.00元
装帧:平装
isbn号码:9787567563131
丛书系列:
图书标签:
  • 京剧
  • 王尔敏
  • 戲曲
  • 艺术
  • 研究
  • 文化
  • 历史
  • 京劇
  • 京剧
  • 传统戏曲
  • 中国戏曲
  • 经典剧目
  • 文化传承
  • 舞台艺术
  • 历史演进
  • 民间艺术
  • 表演艺术
  • 书简形式
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具体描述

本书为王尔敏与京剧史论研究者刘曾复先生关于京剧理论以及保护、传承的讨论信件选集,以京剧的自身的特点和重要价值为切入点,结合作者特有的史家笔法探讨了当下以京剧为代表的中国传统戏曲存在的生存和传承问题,为当代京剧研究提供了重要历史文献。

作者以九十岁高龄为京剧的发展奔走呼号,体现了中国老一代学者对中国传统文化保护与复兴的深深关切,书信中所涉内容发人深省,对京剧在当下的保护和传承乃至中国文化的弘扬具有十分深远的意义。

《京剧书简》 一、 历史的剪影:京剧的源流与变迁 京剧,作为中国戏曲的集大成者,其诞生与发展本身就是一部波澜壮阔的史诗。本书《京剧书简》旨在勾勒出京剧从孕育到成熟,再到辉煌的历程。我们将追溯京剧的根脉,探寻它如何从徽班进京,与京腔、汉调等多种地方戏曲融合,最终形成独特的艺术风格。 徽班进京的时代背景: 详细阐述十八世纪末,乾隆皇帝为庆祝七十大寿,从全国各地征集戏班进京献艺的历史事件。重点介绍徽班在此时期如何吸收各地戏曲精华,为京剧的形成奠定基础。 多声腔的融合与演变: 深入剖析徽班中原有的唱腔,以及它们与京腔、昆曲、汉调等在北京地区的融合过程。讲述京剧在早期如何逐步确立唱腔体系,形成“京韵大鼓”、“西皮”、“二黄”等不同声腔的特色。 乾嘉年间的酝酿: 聚焦于清朝乾嘉时期,京剧在民间和宫廷的传播与发展。通过史料的梳理,展现京剧早期演出形式、剧目内容以及观众群体的特点。 道咸光绪的繁荣: 详细介绍京剧在道光、咸丰、同治、光绪年间所经历的黄金时期。重点讲述王公贵族对京剧的扶持,名票的涌现,以及程长庚、余三胜、谭鑫培等早期京剧艺术大师的贡献。分析这一时期京剧在舞台表演、扮装、音乐等方面的成熟与规范。 民国初年的革新与挑战: 探讨民国时期,随着社会变迁,京剧面临的机遇与挑战。介绍梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋“四大名旦”的崛起,他们如何在传统基础上进行艺术创新,将京剧推向新的高峰。同时,也分析当时京剧所遭遇的西方文化冲击以及如何适应时代发展。 新中国成立后的传承与发展: 梳理新中国成立后,京剧在继承传统、推陈出新方面的探索。介绍国家对京剧艺术的重视,经典剧目的整理与改编,以及新编剧目的创作。分析在不同历史时期,京剧所承担的社会文化功能。 二、 艺术的精髓:京剧的表演体系与美学追求 京剧之所以被誉为“国粹”,在于其高度凝练、程式化的表演体系和独特的东方美学追求。本书《京剧书简》将透过“声、色、形、神”四大要素,深入解析京剧的艺术魅力。 声:唱腔的韵味与讲究: 西皮与二黄: 详细介绍京剧两大主要唱腔——西皮和二黄的各自特点、音律变化、情感表达方式。通过经典唱段的分析,展现其丰富的情感内涵和细腻的旋律变化。 流水、板式与散板: 阐述京剧唱腔在不同板式(如慢板、二六板、快板、流水板)下的不同节奏、韵律和演唱技巧。分析散板在叙事和抒情中的作用。 吐字、行腔与咬字: 深入探讨京剧演员在演唱时,对于字腔的把握,如何做到吐字清晰、行腔圆润、咬字到位,以传达角色的情感和性格。 伴奏音乐的配合: 阐述京胡、京二胡、月琴、鼓板等伴奏乐器在京剧表演中的作用,以及它们如何与唱腔相互呼应,烘托气氛。 色:脸谱的艺术语言与象征意义: 脸谱的起源与发展: 追溯脸谱的形成历史,分析其在不同时期、不同剧种中的演变。 脸谱的色彩寓意: 详细解读京剧脸谱中不同颜色的象征意义,如红(忠勇)、黑(刚烈)、白(奸诈)、蓝(勇猛)、绿(侠义)、黄(残暴)、紫(稳重)等。 脸谱的图案与造型: 分析脸谱上特定图案(如狮子脸、虎头脸、额子脸)所代表的角色性格、身份特征,以及它们如何通过写意的手法进行塑造。 脸谱的勾画技巧: 简要介绍脸谱的勾画过程,以及勾画技师的精湛技艺。 形:身段、做功与程式的奥秘: 程式化的表演: 解释京剧表演中高度程式化的概念,即一系列约定俗成的动作、姿态和走步。 身段的规范与表现力: 详细介绍不同行当(生、旦、净、丑)在身段上的不同规范,如“捋胡子”、“亮相等”。分析这些程式化的身段如何通过简洁的动作传达复杂的情感和内心活动。 做功的技巧与意义: 阐述各种“做功”(如“耍翎子”、“开扇子”、“甩发”等)的技巧,以及它们在表现角色情绪、刻画人物性格方面的作用。 虚拟与写意: 强调京剧表演的“虚拟”与“写意”美学,即演员通过肢体语言“象征性”地表现环境、动作和情节,如“登梯”、“下马”等。 神:人物的塑造与情感的传达: 行当的划分与特征: 详细介绍京剧的生、旦、净、丑四大行当,以及各个行当内部的细分(如老生、小生、青旦、花旦、武净、文丑等),并分析其各自的角色定位、表演特点和声腔差异。 性格的刻画: 探讨京剧演员如何通过唱、念、做、打等综合手段,将角色的性格特征(如忠奸、善恶、强弱、喜怒哀乐)淋漓尽致地展现在舞台上。 情感的表达: 分析京剧演员如何运用细腻的眼神、微小的表情、恰到好处的语气和唱腔,来传达角色的内心世界和丰富情感。 “四功”的综合运用: 强调唱、念、做、打四种基本功的相互配合,以及它们如何在塑造人物形象时发挥协同作用。 三、 剧目的瑰宝:经典京剧的传承与解读 京剧拥有丰富多样的剧目,这些剧目不仅是故事的载体,更是京剧艺术的集中体现。本书《京剧书简》将精选部分经典剧目,进行深入的解读与赏析。 历史传统剧目: 《霸王别姬》: 深入分析项羽与虞姬的悲壮爱情故事,重点解读虞姬的绝唱、剑舞,以及梅兰芳等大师的艺术处理。 《锁麟囊》: 探讨薛湘灵命运的跌宕起伏,分析唱词的文学价值和表演的程式化美感。 《贵妃醉酒》: 聚焦杨贵妃的凄美形象,分析其唱腔的婉转缠绵,以及舞台上的华美呈现。 《空城计》: 剖析诸葛亮临危不乱的智慧,分析其唱念的沉稳与威严,以及“空城计”的心理博弈。 《挑滑油山》: 介绍武松打虎后的传奇故事,分析其武打设计和人物的豪迈气概。 现代京剧的创新与发展: 《智取威虎山》: 探讨现代京剧在主题、表演、音乐等方面的革新,分析其如何将革命历史题材与传统京剧艺术相结合。 《沙家浜》: 梳理《沙家浜》的创作历程,分析其在塑造英雄人物、展现革命斗争方面的艺术成就。 《红色娘子军》: 介绍《红色娘子军》如何借鉴西方芭蕾的元素,以及其在音乐、舞蹈等方面的创新。 折子戏的魅力: “三岔口”: 展现武丑的精彩表演,以及如何在黑暗中通过动作和声音传递信息。 “扈家庄”: 剖析林冲的武打技巧和人物的悲愤情绪。 “天女散花”: 赏析旦角的优美身段和艺术表现力。 剧目赏析的角度: 文学价值: 分析剧本的故事情节、人物塑造、语言艺术。 表演艺术: 重点解读经典唱段、唱腔设计、身段运用、武打编排。 导演与舞台呈现: 探讨不同时期、不同名家对同一剧目的演绎差异,以及舞台布景、服装、灯光等元素的作用。 历史与文化背景: 结合当时的社会历史背景,理解剧目的内涵和意义。 四、 时代的脉搏:京剧的当下与未来 京剧作为一项古老的艺术,在飞速发展的现代社会中,如何保持其生命力,如何与时俱进,是《京剧书简》关注的另一个重要维度。 观众群体的变化与吸引: 分析传统京剧在吸引年轻观众方面所面临的挑战,以及如何通过多样的传播方式(如线上直播、短视频、跨界合作)来拓展受众。 艺术传承的困境与出路: 探讨京剧人才培养面临的困难,如学戏周期长、经济回报相对较低等。介绍戏曲院校、剧团在传承创新方面所做的努力。 商业化与艺术性之间的平衡: 讨论京剧在市场经济环境下,如何寻求艺术创新与商业运作的平衡点,以实现可持续发展。 科技与京剧的融合: 探讨数字技术、多媒体等在京剧表演、传播、教育等方面的应用潜力,如VR、AR技术在舞台呈现上的创新。 京剧的国际传播: 介绍京剧在海外的演出情况,以及如何通过“走出去”战略,让更多外国人了解和喜爱京剧。 未来的展望: 畅想京剧在未来的发展方向,包括对经典剧目的深度挖掘、对新兴表现形式的探索,以及如何更好地服务于当代社会文化需求。 《京剧书简》并非一本枯燥的学术专著,而是力求以散文随笔的笔触,将京剧的深厚底蕴与艺术魅力娓娓道来。它将带领读者走进京剧的世界,感受这份独属于中国的东方艺术之美,体悟其中蕴含的千年文化积淀与时代精神。本书希望通过多角度、多层次的介绍,让读者不仅了解京剧的“是什么”,更能体会到京剧的“为何是”以及“将往何处去”。

作者简介

王尔敏,台湾著名历史学家,中国近代史研究的重要代表人物之一。历任台湾师范大学、香港中文大学教授,台湾中研院近代史研究所研究员。《清季兵工业的兴起》《淮军志》《明清时代庶民文化生活》和《明清社会文化生态》等。

目录信息

导读:历史老人为你说戏 翁思再 /1
陆序 /12
陈序 /20
杨序 /24
自序 /27
第一信京剧有其重要价值 /52
第二信京剧之特质须能充分把握 /56
第三信谈京剧改良问题 /62
第四信京剧没有必要讲究布景 /71
第五信京剧传承不可忽略小戏小调 /77
第六信文化须政府提倡戏剧是易见的国家表征 /83
第七信京剧不可搭配西洋管弦乐组 /89
第八信中国戏剧精华俱在念唱做打 /96
第九信从许道经先生的讲演说起 /103
第十信京戏上下场自具艺术特色不可废除 /109
第十一信尽可增编新戏不可删改旧戏 /116
第十二信西方学者大师看重中国戏剧 /124
第十三信文化解体引致京剧没落 /132
第十四信请国人参阅乾隆皇帝赏赐英国贡使团看戏这个故事 /139
第十五信北宋伶人御前作俳有真驴上台 /145
第十六信引介音乐家史惟亮的精深析论 /149
第十七信外行人对于戏剧应持何样观点 /169
忆听戏与学戏 /184
和光同尘空前绝后 /198
· · · · · · (收起)

读后感

评分

京剧,作为符号性的“国粹”,尽管没有昆曲那样源远流长,但从清朝开始,经过近代以来的融合发展,早已成为颇能代表中国传统文化的全国性剧种。如今要是在中国的大街上随便问一个老外,他不一定听说过昆曲,但肯定或多或少知道Peking Opera。 其实用英文的opera去翻译“京剧”...

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京剧,作为符号性的“国粹”,尽管没有昆曲那样源远流长,但从清朝开始,经过近代以来的融合发展,早已成为颇能代表中国传统文化的全国性剧种。如今要是在中国的大街上随便问一个老外,他不一定听说过昆曲,但肯定或多或少知道Peking Opera。 其实用英文的opera去翻译“京剧”...

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京剧,作为符号性的“国粹”,尽管没有昆曲那样源远流长,但从清朝开始,经过近代以来的融合发展,早已成为颇能代表中国传统文化的全国性剧种。如今要是在中国的大街上随便问一个老外,他不一定听说过昆曲,但肯定或多或少知道Peking Opera。 其实用英文的opera去翻译“京剧”...

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京剧,作为符号性的“国粹”,尽管没有昆曲那样源远流长,但从清朝开始,经过近代以来的融合发展,早已成为颇能代表中国传统文化的全国性剧种。如今要是在中国的大街上随便问一个老外,他不一定听说过昆曲,但肯定或多或少知道Peking Opera。 其实用英文的opera去翻译“京剧”...

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京剧,作为符号性的“国粹”,尽管没有昆曲那样源远流长,但从清朝开始,经过近代以来的融合发展,早已成为颇能代表中国传统文化的全国性剧种。如今要是在中国的大街上随便问一个老外,他不一定听说过昆曲,但肯定或多或少知道Peking Opera。 其实用英文的opera去翻译“京剧”...

用户评价

评分

这本书的叙事节奏掌握得极其老道,完全不像一本初稿或经验尚浅的作者所写。它懂得何时该加速,何时该放缓,拿捏得恰到好处。开篇部分,作者并未急于抛出核心矛盾,而是选择用一种近乎散步的方式,带领读者慢慢熟悉故事的背景设定和主要人物群像。这种“慢热”的铺陈,极大地增强了后续爆发力的效果。当故事进入到中段,那段关于权力斗争和内心抉择的描写,节奏陡然加快,信息密度骤增,仿佛被卷入了一个高速旋转的漩涡,让人几乎喘不过气来,不得不一口气读完。而当危机解除后,作者又立刻切换到了一种近乎冥想式的缓慢叙述,让人物在经历高压后得以喘息和反思,这种抑扬顿挫的处理,显示了作者对读者情绪引导的深刻理解。它不是平铺直叙的流水账,而是一部经过精心编排的交响乐,知道何时该奏强音,何时该回归宁静的弱音部分。

评分

我得说,这本书在语言运用上达到了近乎于诗意的境界,读起来简直是一种享受。作者的文字如同经过千锤百炼的宝石,每一句都闪烁着独特的光芒。它并非那种堆砌辞藻的华丽,而是充满了内在的韵律和精准的力量。比如,书中描写自然景色的几段,完全可以单独摘出来作为散文典范来品读;那种对光影、对气息、对季节交替的捕捉,细微到令人屏息。更难得的是,这种优美的文字结构并没有牺牲故事的张力。相反,它为那些跌宕起伏的冲突增添了一种宿命般的悲剧美感。我特别留意了对话部分,人物的口吻区分度极高,不同地域、不同身份的人,其措辞习惯、语速快慢,都处理得极其到位,这无疑是下了极大的功夫去考据和打磨的结果。合上书本时,脑海中残留的,不是情节的复述,而是那些画面和声音,一种强烈的氛围感久久不散,像陈年的老酒,回味悠长。

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这本新近读到的史诗般的历史画卷,着实令人沉醉。它以一种极其细腻且宏大的笔触,勾勒出了那个风云变幻的年代里,社会各个阶层的众生相。作者对于人物心理的刻画入木三分,即便是边缘的小人物,也有着复杂而真实的内心挣扎与成长轨迹。叙事结构上,采用了多线并进的方式,起初略感繁复,但随着情节的层层展开,那些看似分散的线索如同精密的齿轮般契合,最终汇集成一股强大的叙事洪流,令人叹为观止。特别是对某个关键历史事件的描摹,作者似乎亲临现场,将那种紧张、迷茫与最终的觉醒,通过生动的场景描写和人物对话,淋漓尽致地展现了出来。我尤其欣赏它在处理历史大事件时,并未采取简单的褒贬立场,而是深入挖掘了人性在特定环境下的复杂性与灰色地带,让读者在合上书卷后,仍能就某些道德困境进行长久的思索。阅读过程犹如进行了一场漫长而引人入胜的田野调查,信息量巨大,但行文流畅,绝无枯燥之感。

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这本书的配图和版式设计,虽然与文字内容本身无关,但对于阅读体验起到了至关重要的辅助作用。装帧的材质选取很有质感,拿在手里分量适中,体现了出版方对内容的尊重。更值得称赞的是,那些穿插在文本中的一些旧式手绘插图(并非完全再现历史场景,而是风格化的象征性图案),它们在关键的转折点出现,以一种无声的方式强化了文本的情绪基调。它们没有打乱阅读的流畅性,反而像是一种视觉上的暂停键,引导读者进行短暂的沉思。另外,书中附带的几篇译后记和作者访谈资料也十分详实,尤其是对作者写作该书时所参考的原始档案的介绍,提供了宝贵的背景信息,让我对作品的真实基础有了更清晰的认识。总体来说,这是一次从触感到视觉再到思维的全方位的、高水准的阅读体验,完全物超所值。

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从主题深度上来看,这部作品的野心绝非一般。它巧妙地将宏大的历史哲学思考,融入到极其个人化的情感体验之中。它探讨了诸如“传承与断裂”、“个体自由与集体责任”等经典母题,但处理方式却非常新颖,完全避免了说教的倾向。作者似乎是通过角色的命运,来间接地向我们抛出这些问题,让读者自己去寻找答案。我尤其欣赏它对于“记忆”这一概念的探讨。书中多次出现回忆与现实交错的场景,展示了不同人对同一事件的不同诠释和记忆的不可靠性,这让整个叙事结构充满了后现代主义的张力。这种对时间维度和认知边界的探索,使得这本书的耐读性极高,每一次重读,都可能因为自身阅历的增长,而对某些隐晦的哲学暗示产生新的理解,这才是真正优秀文学作品的标志。

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20.28。书末的两篇,不知算是附录还是跋的,真值得一读。

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老爷子忒可爱~

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王对京剧认识很深刻,观点略略偏向文化保守主义。书的校对质量稍差,封面设计就不说了。。。

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第137页竟有“汤因此”!

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王对京剧认识很深刻,观点略略偏向文化保守主义。书的校对质量稍差,封面设计就不说了。。。

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