具体描述
《曹禺戏剧的剧场性研究》内容简介：什么是剧场性？剧场性在戏剧文学中处于怎样的位置？它对于戏剧具有怎样的影响力？……这些问题迫切需要理论界作出解答。《曹禺戏剧的剧场性研究》是国内第一部系统研究剧场性的专著，不仅对于剧场性概念的内涵与外延、类型与特征，剧场性与戏剧性、假定性等概念的联系与区别，以及它在戏剧（文学）中的本质地位与流变历程作了精到的论述，而且对曹禺戏剧的剧场性追求，从戏剧情境、戏剧模式、戏剧人物、戏剧技巧以及曹禺戏剧的剧场性特征和由此建构的戏剧文体范式等方面，进行了全面、系统而深入的研究。
该书以严谨、科学和创新的品格，突破了中外戏剧理论界的习见，建立了戏剧文学剧场学理论体系，对于完善中国戏剧理论体系、发展和繁荣戏剧创作以及深化曹禺戏剧研究，具有重要的指导意义。
作者简介
刘家思，男，1963年7月生，教授，硕士研究生导师，主要从事中国现当代戏剧研究。系浙江省高校中青年学科带头人，浙江省哲学社会科学研究“十一五”规划学科组专家，绍兴市专业技术拔尖人才和学术技术带头人，绍兴文理学院优秀教学团队第一层次“中国现当代文学课程群”团队负责人，绍兴文理学院首届教授委员会委员。兼任中国当代文学研究会、中国话剧历史与理论研究会、中国曹禺研究会理事、常务理事等。先后主持国家社科基金项目、省社科规划重大项目、教育部人文社科规划项目等各级各类科研课题20余个，在《文学评论》《中国现代文学研究丛刊》等各类刊物发表学术论文130余篇，出版<苦闷者的理想与期待一一曹禺戏剧形态学研究》《主流与先锋——中国现代戏剧得失论》《曹禺戏剧的剧场性研究》等专著6部。获得省(部)、市(厅)、校级科研成果奖20余项。
目录信息
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读后感
人们往往将剧场性限定在表演阶段，存在习惯性认识上的偏狭。文本的剧场性是剧场表演剧场性的源头。剧场性既是实践概念又是理论概念。优秀的剧作凭借其剧场性对隐含的受众拥有现实的审美裹挟力和审美感知度的限定，既适合文本阅读，也适合优秀的演职人员彰显其剧场效应。
评分全书精华在引论部分，将剧场性理论进行了一番梳理，姑且不论这些梳理正确与否，至少在我看来具有填补空白的意义。全书大部分内容是在讲曹禺戏剧的剧场性，但依然是从文学层面上来讲，丝毫没有触及到剧场问题，没有剧场，没有演出实例，何谈剧场性？
评分人们往往将剧场性限定在表演阶段，存在习惯性认识上的偏狭。文本的剧场性是剧场表演剧场性的源头。剧场性既是实践概念又是理论概念。优秀的剧作凭借其剧场性对隐含的受众拥有现实的审美裹挟力和审美感知度的限定，既适合文本阅读，也适合优秀的演职人员彰显其剧场效应。
评分全书精华在引论部分，将剧场性理论进行了一番梳理，姑且不论这些梳理正确与否，至少在我看来具有填补空白的意义。全书大部分内容是在讲曹禺戏剧的剧场性，但依然是从文学层面上来讲，丝毫没有触及到剧场问题，没有剧场，没有演出实例，何谈剧场性？
评分人们往往将剧场性限定在表演阶段，存在习惯性认识上的偏狭。文本的剧场性是剧场表演剧场性的源头。剧场性既是实践概念又是理论概念。优秀的剧作凭借其剧场性对隐含的受众拥有现实的审美裹挟力和审美感知度的限定，既适合文本阅读，也适合优秀的演职人员彰显其剧场效应。
用户评价
读完这本书的第一感觉，是豁然开朗。我之前总觉得曹禺先生的剧作，那种沉郁的风格，似乎不太容易进行夸张或过于形式化的舞台呈现。但这本书让我看到了“剧场性”在其中扮演的关键角色。作者似乎不仅仅是分析了剧本的文字，更是站在了舞台导演的角度，去思考如何将那些深藏在文字中的情感和矛盾，通过视觉和听觉的语言来放大和强化。我一直在想，比如《雷雨》中那种压抑的家族氛围，是如何通过舞台空间的分割，灯光的明暗对比，甚至是场景的转换来实现的？又比如《日出》中那些底层人物的挣扎，是否可以通过特定的舞台调度和音乐烘托来增强观众的共鸣？我希望能从书中找到更多关于这些“幕后”的解析，了解那些让曹禺戏剧在舞台上焕发生机的“秘诀”。
评分我一直认为，阅读一本好的书，就如同与一位智者对话。而当这位智者是曹禺先生，这位中国现代戏剧的巨匠时，那种感受更是无与伦比。他的戏剧，不仅仅是文学作品，更是具有强大生命力的舞台艺术。我迫切地想知道，这本书是如何去解构曹禺戏剧的“剧场性”的。是仅仅停留在对剧本舞台指示的分析，还是能够挖掘出更深层次的，例如作者在创作时对舞台表现力的设想？我特别好奇，作者是否会探讨不同时代的剧场技术对曹禺戏剧演绎的影响。例如，早期相对简陋的舞台条件，如何激发了导演和演员们的创造力；而现代化的舞台技术，又为曹禺戏剧带来了哪些新的可能性。同时，我也希望这本书能够提供一些关于演员表演的视角，毕竟，演员是剧场性最直接的载体。他们的肢体语言、声音变化，甚至一个眼神，都能极大地丰富戏剧的表现力。
评分这本书无疑为我打开了一扇新的窗口，让我得以从一个更加多元和立体的角度去理解曹禺先生的戏剧。我一直认为，曹禺的伟大之处在于他能够深刻地洞察人性和社会，并将这些洞察凝聚成引人深思的剧本。然而，剧本最终是要走到舞台上，与观众进行直接的交流。这本书恰恰关注的就是这个“交流”的过程。我特别期待作者能够分享一些关于不同时期、不同地域对曹禺戏剧的舞台演绎的比较研究。例如，同一部《茶馆》，在不同年代的演员演绎下，其“剧场性”会有怎样的差异？这种差异又如何影响了观众的接受和理解？我希望这本书能够提供一些鲜活的案例，让我能够看到曹禺戏剧在不同舞台实践中的生命力，以及“剧场性”如何随着时代的变迁而不断被重新诠释。
评分这本书的封面设计，首先就吸引了我。简洁而富有力量的字体，搭配着一抹沉静的墨绿色，仿佛预示着书中将要探讨的曹禺戏剧所蕴含的深邃与厚重。我一直对曹禺先生的作品情有独钟，《雷雨》、《日出》、《北京人》这些经典剧本，每一次阅读都仿佛能听到那个时代的回响，感受到人物命运的跌宕起伏。所以，当我知道有一本书专门研究“剧场性”的时候，内心是充满期待的。剧场性，这是一个多么迷人的词汇，它包含了舞台的调度、人物的表演、灯光的运用、音效的烘托，乃至观众的参与感，所有这些元素汇聚在一起，才能真正将剧本的灵魂传递给观众。这本书能否深入浅出地剖析这些看不见的“魔法”，能否为我揭示曹禺戏剧经久不衰的魅力所在，我充满了好奇。我期待作者能提供一些全新的视角，或许是关于不同时代、不同导演对曹禺戏剧的诠释，又或者是对某些被忽略的剧场细节的挖掘。我希望这本书能够填补我对曹禺戏剧理解上的某些空白，让我能够更深刻地体会到那些剧本在舞台上所绽放出的生命力。
评分说实话，一开始我对“剧场性”这个概念并没有一个特别清晰的认知。在我印象中，曹禺的剧作更多的是通过精妙的语言和深刻的人物塑造来打动人心，那种强烈的现实主义风格，似乎将重心放在了文本本身。然而，这本书的出现，让我开始重新审视戏剧的本质。它不仅仅是文字的组合，更是要在舞台上得以实现的艺术。我一直在思考，为什么有些剧本在舞台上能够呈现出震撼人心的力量，而有些则显得平淡无奇？这其中，剧场性的作用必然功不可没。我非常好奇，作者是如何将抽象的“剧场性”概念，具体地运用到曹禺的每一部作品上的。是剖析每一个场景的调度逻辑，还是深入探讨不同角色在舞台上的空间关系？是分析光影如何暗示人物的内心世界，还是声音如何营造出沉浸式的氛围？我期待这本书能提供一些具体的分析案例，让我能够看到理论是如何与实践相结合的，从而更好地理解曹禺戏剧在舞台上的生命力。
评分作为一个行外人对“剧场性”的了解并不多，但是根据作者的循循善诱和诠释的确有了一些理解。
评分作为一个行外人对“剧场性”的了解并不多，但是根据作者的循循善诱和诠释的确有了一些理解。
评分作为一个行外人对“剧场性”的了解并不多，但是根据作者的循循善诱和诠释的确有了一些理解。
评分作为一个行外人对“剧场性”的了解并不多，但是根据作者的循循善诱和诠释的确有了一些理解。
评分作为一个行外人对“剧场性”的了解并不多，但是根据作者的循循善诱和诠释的确有了一些理解。
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