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中国美术史·第四卷，ISBN：9787303113576，作者：王朝闻 主编
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我一直以为玉器仅仅是珍贵的饰品，但《中国美术史》让我看到了玉器在中国古代社会中扮演的如此重要的角色。书中详细介绍了中国玉器的发展史，从新石器时代的红山文化、良渚文化，到商周的礼器，再到汉代的丧葬玉、明清的文玩玉，每一个时期都有其独特的风格和象征意义。我明白了，玉在中国古代不仅仅是财富的象征，更是道德、品格、权力的代表。书中对商周时期玉器的介绍，如龙纹、凤纹、饕餮纹，让我看到了古代先民对神灵的崇拜和对自然的敬畏。而汉代玉器的形制多样，如玉璧、玉琮、玉璜，以及那些精美的玉佩，都展现了那个时代的艺术特色和文化习俗。我尤其喜欢书中对玉器工艺的描述，那些精细的雕刻、抛光，展现了古代匠人非凡的技艺。书中还提到了玉器在祭祀、朝聘、丧葬等重要场合的应用，让我认识到玉器在中国古代社会中的地位是何等之高。读完这部分，我才真正理解了“君子比德于玉”的含义，也更加欣赏那些经过千百年时光沉淀下来的精美玉器。它们不仅仅是物质的载体，更是精神的寄托，承载着厚重的历史和文化信息。
评分这本书让我对中国古代漆器的工艺与艺术有了全新的认识。在此之前，我看到的漆器，大多是比较现代的仿制品，但《中国美术史》让我看到了中国古代漆器辉煌的历史和精湛的技艺。书中对中国漆器的发展史，从史前时期的萌芽，到汉代的漆器鼎盛，再到唐代的雕漆，宋代的剔红、剔彩，明清的景泰蓝（虽然严格来说不是漆器，但常与漆器工艺联系），都做了详细的梳理。我明白了，漆器不仅仅是容器，更是一种极具表现力的艺术品。书中对汉代漆器的介绍，那些描绘神话传说、宴饮狩猎的图案，都生动地展现了那个时代的社会生活和文化信仰。而唐代的雕漆，更是将漆器的立体感和艺术性发挥到了极致，那些繁复精美的图案，令人叹为观止。我尤其喜欢书中对剔红、剔彩的介绍，这种“朱漆堆叠，层层雕刻”的工艺，展现了古代匠人非凡的耐心和精湛的技艺。书中还提到了漆器在家具、器皿、建筑等方面的广泛应用，以及那些精美的漆器家具、漆器盒、漆器屏风，都展现了古代社会的生活品质和审美情趣。读完这部分，我才真正体会到，中国古代漆器艺术是多么的精湛，它们不仅仅是物质的享受，更是精神的享受，是中华民族智慧和创造力的结晶。
评分这本书让我看到了中国古代织绣艺术的精美绝伦。我一直对丝绸之路和中国丝绸充满好奇，但《中国美术史》让我看到了织绣艺术在中国古代所达到的高度。书中对中国织绣的发展史，从先秦的素锦，到汉代的刺绣，再到唐代的华丽织锦，宋代的宋锦、缂丝，以及明清的苏绣、湘绣、粤绣，都做了细致的介绍。我明白了，织绣不仅仅是服装的装饰，更是一种承载着文化、历史、技艺的艺术形式。书中对汉代墓葬出土的刺绣，那些精美的纹样，如龙凤、祥云，都展现了那个时代的审美风格。而唐代的织锦，色彩艳丽，图案繁复，更是将中国古代织绣艺术推向了高峰。我尤其喜欢书中对缂丝的介绍，这种“织中之圣”的工艺，以其独特的制作方法和精美的艺术效果，令人叹为观止。书中还提到了织绣在宫廷、贵族、寺庙中的应用，以及那些精美的织绣服饰、壁挂、屏风，都展现了古代社会的生活品质和审美情趣。读完这部分，我才真正体会到，中国古代织绣艺术是多么的精湛，它们不仅仅是物质的享受，更是精神的享受，是中华民族智慧和创造力的结晶。
评分我一直以为中国画就是水墨画，直到我读了《中国美术史》才发现，原来中国画的世界是如此的丰富多彩。书中对中国画的发展史，从古代的工笔重彩，到宋代的山水画兴盛，再到元代的文人画崛起，明清的写意画繁荣，每一个时期都有独特的风格和代表人物。我尤其喜欢书中对山水画的介绍，那些勾勒、皴擦、点染，如何将自然的壮丽与文人的情怀融为一体，令人心驰神往。我仿佛看到了李思训的金碧辉煌，范宽的巍峨壮阔，米友仁的云山烟树，赵佶的瘦金体，张择端的《清明上河图》的市井烟火。书里对不同画派的特点，如浙派的苍劲、吴门画派的雅逸、扬州八怪的奇崛，都做了详尽的介绍，让我领略到了中国画丰富的表现手法和多样的审美取向。我明白了，中国画不仅仅是描绘客观景物，更是通过笔墨线条、色彩晕染，来抒发作者的情感，传达对人生、对自然的感悟。书中对一些名作的分析，如顾恺之的《女史箴图》、阎立本的《步辇图》，让我看到了早期人物画的精髓；而对于明清时期花鸟画的解读，如徐渭的写意，八大山人的孤寂，则让我感受到艺术家的内心世界。这本书让我对中国画有了更全面的认识，也激发了我进一步探索的兴趣。
评分我一直对中国瓷器情有独钟，但总觉得对它们的了解不够深入。直到我读了《中国美术史》的瓷器章节，才算是真正打开了“眼界”。书中对中国瓷器的发展史，从原始的白陶、青瓷，到唐代的唐三彩，宋代的五大名窑，再到明清的青花、彩瓷，进行了系统而又详尽的梳理。我惊讶地发现，不同朝代的瓷器，不仅在造型、釉色、纹饰上有显著差异，更蕴含着那个时代独特的审美情趣和技术水平。例如，宋代瓷器的内敛、素雅，那种宁静致远的东方美学，让我感到心灵的沉淀；而明清瓷器则更显华丽、繁复，色彩也更加丰富，展现出皇家的气派和世俗的繁荣。书中对每一种瓷器，例如汝窑的雨过天青、官窑的紫口铁足、哥窑的冰裂纹，都做了细致的描绘，甚至连烧制工艺的难度和价值都做了阐述。这让我明白，每一件瓷器背后，都凝聚着无数匠人的心血和智慧，它们不仅仅是实用器皿，更是中国文化和艺术的瑰宝。书中的图片质量很高，清晰地展现了瓷器的细节，配合着文字的讲解，让我仿佛置身于一个巨大的瓷器博物馆，近距离欣赏这些精美的艺术品。我尤其喜欢书中对景德镇瓷器历史的介绍，那里的制瓷业如何一步步发展壮大，成为名副其实的“瓷都”，以及那些无数巧匠们如何创造出流传千古的绝世佳作。
评分这本书让我看到了中国古代建筑的宏伟与智慧。我一直对故宫、长城、园林等中国古代建筑感到震撼，但《中国美术史》让我从艺术史的角度，看到了它们背后更深层的文化意义和审美价值。书中对中国古代建筑的特点，如木结构体系、斗拱的应用、对称布局、色彩的运用，都做了详尽的阐述。我明白了，中国古代建筑不仅仅是遮风避雨的场所，更是礼制、秩序、哲学思想的体现。书中对宫殿建筑的介绍，如太和殿的庄严宏伟，让我感受到了皇权的至高无上；对寺庙建筑的介绍，如佛塔的层层叠叠，让我感受到了宗教的神秘与宁静；对园林建筑的介绍，如苏州园林的移步换景，让我感受到了人与自然的和谐共处。我尤其欣赏书中对斗拱的研究，这种独特的结构不仅是建筑的支撑，更是装饰的艺术，它在中国古代建筑中扮演着至关重要的角色。书中还提到了不同时期建筑风格的演变，从先秦的简朴到唐代的雄浑，再到宋代的精致，都展现了中国古代建筑发展的脉络。那些精美的雕刻、彩绘，以及建筑材料的选择，都体现了中国古代匠人的高超技艺和卓越创造力。读完这部分，我才真正体会到，中国古代建筑是中华文明的一部立体史书，它诉说着历史的沧桑，也展现着民族的智慧。
评分这本书简直是打开了我对中国艺术的全新视角！我一直对中国文化充满兴趣，但往往停留在表面的符号和故事里。直到我翻开《中国美术史》，才真正感受到那绵延几千年的艺术脉络是多么的博大精深。从史前时期的彩陶纹饰，那些充满原始生命力的螺旋、网格、人形，就好像民族的初啼，带着对天地万物的敬畏和好奇。我仿佛看到了祖先们在篝火旁，用赭石和炭条，在陶器上刻画出他们对世界的理解，对丰收的祈愿，对生殖的崇拜。那种朴素而又充满力量的美，让我深深着迷。接着，商周时期的青铜器，那辉煌的饕餮纹，那精湛的铸造工艺，简直是人类文明史上的奇迹。当我看到书里详细剖析那些器皿上的纹饰，了解到它们不仅仅是装饰，更是承载着礼仪、宗教、甚至权力象征的时候，我才明白，艺术从来都不是孤立存在的，它与社会、文化、政治紧密相连。书中对不同时期青铜器风格的演变，从雄浑粗犷到精巧繁复，都做了详尽的描述，让我不禁惊叹于中国古代工匠们的智慧和技艺。还有那些描绘祭祀、宴饮、战争的场景，仿佛把我带回了那个遥远的时代，亲眼目睹了历史的辉煌。这本书的图文并茂，不仅仅是文字的堆砌，更是用视觉的语言，将那些凝固在器物上的历史，鲜活地展现在我面前。
评分这本书就像一位饱经沧桑的老者，娓娓道来中国艺术跌宕起伏的传奇。读到关于汉代绘画的部分，我几乎要屏住呼吸。从墓室壁画到帛画，那些线条的流畅，色彩的运用，以及对人物神态的捕捉，都让我惊叹不已。特别是书中对《洛神赋图》的分析，虽然我之前也接触过一些关于这幅画的介绍，但这本书让我看到了更深层次的解读。它不仅仅是描绘了曹植的诗意，更是通过画中人物的姿态、眼神，以及背景的虚实结合，营造出一种飘渺、梦幻的意境，让人仿佛能感受到主人公内心的哀愁与渴望。书里还提到了画像石、画像砖，那些充满生活气息的场景，从出行狩猎到宴饮享乐，生动地记录了汉代社会的面貌，让我觉得艺术与生活是如此的贴近。我尤其欣赏书中对不同流派、不同风格艺术家的介绍，他们各自的艺术追求和表现手法，构成了中国艺术百花齐放的壮丽图景。当读到佛教艺术在中国的发展时，那种跨文化的融合与创新，从犍陀罗到敦煌，再到云冈石窟，那些雄伟的佛像，精美的壁画，无不展现出中华民族海纳百川的胸怀和卓越的创造力。这本书的叙述方式非常吸引人，它没有枯燥的学术术语，而是用生动形象的语言，引导我一步步走进艺术的世界，让我感受到那种穿越时空的震撼。
评分这本书的内容让我对中国书法产生了前所未有的敬意。在此之前，我看到的书法作品，大多只是停留在“好看”的层面，但《中国美术史》让我看到了书法背后那深厚的文化底蕴和哲学思想。书中对甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书的演变历程，以及每一种书体所代表的时代特征和文化内涵，都做了非常清晰的阐述。我尤其惊叹于汉代隶书的成熟，那种方正、扁平、笔画匀称的风格，既有秦代的严谨，又增添了汉代的自由奔放，仿佛是时代变迁的缩影。而唐代的楷书，更是将汉字的结构之美发挥到了极致，颜真卿的雄浑、柳公权的瘦硬，各有千秋，展现了书家独特的个性和审美追求。书中还详细介绍了历代著名的书法家，如王羲之、欧阳询、苏轼、赵孟頫等等，他们的生平、艺术风格以及代表作品，都给我留下了深刻的印象。我明白了，书法不仅仅是写字，更是书写者心性、学养、情感的抒发。那些飞白、墨色、笔法的变化，都蕴含着丰富的意义，需要细细品味。书里对草书的解读尤为精彩，那些龙飞凤舞的线条，看似狂放不羁，实则蕴含着极高的技巧和深厚的功力，是一种极具表现力的艺术形式。通过这本书，我开始尝试去欣赏和理解书法作品中的“气韵”，那种超越形迹的生命力。
评分这本书的最后一部分，关于近现代美术的发展，让我看到了中国艺术在新的历史时期所经历的变革与融合。我一直以为中国艺术在西方文化冲击下会变得面目全非，但《中国美术史》让我看到了中国艺术家们如何在传承传统的同时，积极吸收西方艺术的营养，创造出独具中国特色的现代艺术。书中对徐悲鸿、齐白石、林风眠、刘海粟等艺术家的介绍，让我看到了他们各自的艺术追求和创新精神。徐悲鸿将西方写实主义与中国传统绘画相结合，创作出具有民族精神的作品；齐白石则在继承传统写意画的基础上，融入了民间艺术的元素，形成了自己独特的风格；林风眠更是将东西方艺术的精髓融为一体，开创了中国现代绘画的新局面。我尤其欣赏书中对油画在中国的发展的介绍，以及那些艺术家如何用油画来表现中国题材和中国情感。书中还提到了中国现代雕塑、版画、水彩画等艺术门类的发展，让我看到了中国美术事业的多元化和国际化。读完这部分，我才真正认识到，中国艺术并没有在历史的长河中停滞不前，而是在不断地发展和创新，展现出勃勃生机和强大的生命力。这本书让我对中国美术史的认识，从古代的辉煌，延伸到了现代的创新，让我更加期待中国美术的未来。
评分2011-06-05 15:13:35 借书 中国美术史．4，魏晋南北朝卷 王朝闻总主编
评分2011-06-05 15:13:35 借书 中国美术史．4，魏晋南北朝卷 王朝闻总主编
评分2011-06-05 15:13:35 借书 中国美术史．4，魏晋南北朝卷 王朝闻总主编
评分2011-06-05 15:13:35 借书 中国美术史．4，魏晋南北朝卷 王朝闻总主编
评分2011-06-05 15:13:35 借书 中国美术史．4，魏晋南北朝卷 王朝闻总主编
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