中国中古文学史讲义

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出版者:
作者:刘师培
出品人:
页数:280
译者:
出版时间:2011-1
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787550600799
丛书系列:现代名家经典丛书
图书标签:
  • 文学理论
  • 学术著作
  • 刘师培
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具体描述

《中国中古文学史讲义》撰成于一七一七年,详细论述了中国中古文学史。理论丰富、观点新颖。书中引用了大量的资料,使理论更具真实性、鲜明性,着重研究了汉魏六朝专家文。《中国中古文学史讲义》具有极高的学术价值。讲义共分五课,第一课“概论”旨在阐明研究意义,第三、四、五课分论中古各时期文学的变迁轨迹或总体风貌,就史的分量而言,显然应该落实在这后三课的条分缕析之中。引人注目的是,在第一课之后,也是在本来不多的课目中,作者又特设第二课“文学辨体”,并说明这一部分的要旨是:“此篇以阮氏《文笔对》为主。特所引群书,以类相从,各附案词,以明文轨。”看来,作者更明确的意图是,通过一种文学观上的澄清来带动中古文学史发展轨迹的再认识。那么,这一课在衔接上就绝不是可有可无的,从中还明显地透露出作者的学术渊源。

《汉唐诗律探微:格律的演变与意境的营造》 一部深入剖析汉魏六朝至盛唐诗歌格律与审美范式的专著 作者:[请自行想象一位相关领域权威学者的名字] 出版社:[请自行想象一家严肃的学术出版社名称] --- 内容提要: 本书并非一部通史式的叙述,而是将目光聚焦于中国诗歌发展史上一个至关重要的转型期——自汉代乐府民歌的余绪,经魏晋风骨的勃发,至六朝宫体与山水田园的精细雕琢,最终在盛唐达到格律体系的成熟与风格的巅峰。全书以“格律的演变”和“意境的营造”为两条主线,辅以大量的文本细读与体例比较,旨在揭示在特定的历史文化背景下,诗人如何将情感的表达与形式的约束(尤其是声律、对仗、句法结构)进行创造性的融合,从而构建出独具魅力的古典诗歌审美世界。 第一编:汉魏之基——自由的张力与初露的端倪 本编回溯诗歌形式的源头,探讨汉代诗歌在继承《诗经》遗风的同时,如何受乐府体制的影响,展现出质朴而强大的生命力。 第一章 汉代诗歌的形式语境: 重点分析《古诗十九首》在句法、章法上对后世五言诗的奠基性作用。考察其体式上的相对自由与情感表达上的真挚动人之间的平衡。分析乐府歌辞中叙事长篇与抒情短章在节奏处理上的差异,指出“乐府体”对唐代乐府和歌行的深远影响。 第二章 魏晋风骨的格律自觉: 深入研究建安文学对“风骨”的追求,及其在形式层面体现出的“古雅”倾向。曹植的创作是本章的重点,详细剖析其五言、七言作品中,对偶句的运用技巧,以及其声调安排上对后世近体诗的先导意义。探讨建安诗人如何有意区别于“汉魏之音”的朴素,追求一种更具文学自觉性的形式美。 第三章 玄言与山水的格律实验: 考察西晋及东晋时期,玄学思潮对诗歌内容的影响,并着重分析其如何倒逼形式上的调整。本章将聚焦于形神兼备的早期山水诗(如嵇康、阮籍的零散作品),对比永明体兴起前,南方文人如何尝试在典雅的辞藻中寻找新的节奏点。 第二编:六朝嬗变——声律的自觉与形式的精炼 本编聚焦于南朝宫体诗的兴盛及其带来的形式革命,特别是“永明体”理论的提出与实践,这是中国诗歌史上一次里程碑式的形式自觉。 第四章 永明体理论的构建与实践: 全面梳理沈约、周颙等人对四声(平上去入)的理论建构,并详细阐述“调有 bội、粘”的格律规则在实践中是如何运作的。通过对鲍照、江淹等人的作品进行音韵学分析,展示五言诗在音节平衡上达到的精妙程度。本章将辅以大量的音韵表格,直观呈现格律的“硬性要求”。 第五章 南北体势的交融与张力: 对比南朝的精巧细腻与北朝的质朴雄健。分析北朝诗歌(如郦道元、元魏宫体)在形式处理上的特点,它们在继承古风的同时,如何吸收了南方的声韵意识,形成一种独特的“北体”面貌。探讨这种南北体势的交融如何为隋唐诗歌的全面发展积蓄了能量。 第六章 宫体诗的精致与局限: 深入探讨宫体诗在形式技巧(如叠字、互文、排偶的运用)上的登峰造极,但同时也剖析其在题材和意境上的相对狭窄,这为后来陈后主等人的超越提供了参照系。 第三编:盛唐之极——格律的定型与意境的拓宽 本编将视线投向唐代,重点分析近体诗(律诗和绝句)的最终确立,以及在格律成熟的基础上,诗人如何实现题材和抒情视角的空前拓展。 第七章 近体诗的终极形态确立: 详细解析唐代对唐律诗和绝句的最终定型过程。本章将严格区分五律、七律的格律要求(起承转合、颔联对仗的精微之处),并探讨“平仄相粘相对”的原则在实践中如何服务于诗歌的音乐美。分析“炼字”与“炼句”在近体诗中的具体操作手法。 第八章 王孟山水的意境与声律的和谐: 重点研究王维、孟浩然在山水田园诗中,如何将自然景物的描摹与近体诗的声律相结合。分析其诗歌中“静穆”氛围的营造,并非仅靠描绘对象,更依赖于平仄声的均匀分布,使读者在吟诵时达到一种超脱尘世的听觉体验。 第九章 盛唐气象的勃发与格律的解放: 考察李白、杜甫在格律体系内的“出格”与“超越”。李白在歌行体中如何将浪漫主义的奔放与古体的自由节奏相结合;杜甫则在对仗、句法结构上展现出极强的规范性和驾驭能力,其沉郁顿挫的风格如何反过来定义了近体诗表达复杂现实的最高标准。 结论:中古诗歌形式的遗产 总结汉魏至盛唐近一千年的诗歌形式演变轨迹,指出近体诗的成熟并非是形式对内容的束缚,而是古典诗人对语言潜能的精确把握和高度提炼的体现。这些关于格律、声韵、对仗的实践和理论,共同构筑了此后一千年中国诗歌的审美基础。 --- 本书特色: 1. 文本细读的深度: 摒弃泛泛而谈,每论及一个格律点或意境手法,均选取典型篇章进行逐句、逐字分析。 2. 理论与实践结合: 将音韵学、修辞学与具体诗篇创作实践紧密结合,使读者理解“格律”背后的逻辑。 3. 明确的断代分野: 结构清晰,清晰勾勒出从汉代“自由古体”到六朝“声律自觉”再到唐代“近体定型”的清晰脉络,避免了概念的混淆。 适合读者: 中国古典文学研究者、诗词爱好者、对中国古典美学和形式理论有浓厚兴趣的读者。 --- (此书不涉及元曲、宋词及明清小说、散文等内容,其焦点完全集中于汉代至盛唐的诗歌体式发展。)

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读后感

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用户评价

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这部书的装帧设计着实是下了功夫的,封面采用了一种沉稳的墨绿色,配以烫金的字体,透露出一种学术的厚重感,拿在手里分量十足,让人联想到翻开扉页后必然是满满的干货。内页纸张的质地也极为考究,触感温润,长时间阅读下来眼睛也不会感到过分疲劳。初翻目录时,便能感受到作者在章节划分上的匠心独运,从魏晋风骨到唐诗宋词的演变脉络梳理得井井有条,逻辑清晰,仿佛一位经验丰富的向导,正准备带领我们穿越时空,领略那段波澜壮阔的文学盛景。我尤其欣赏它在引言部分对研究范围的界定,那种严谨又不失人文关怀的笔触,让人对后续的深入探讨充满了期待。装帧的美学和内容的结构性,共同构筑了一个值得珍藏的阅读载体。

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我最欣赏这部作品的宏大视野和时间观。它没有将中古文学史简单地视为唐诗宋词的“前传”或“铺垫”,而是将其置于一个更广阔的文化转型期进行考察。作者似乎在着力揭示,那个时代的文学是如何在蛮族入主、宗教勃兴、民族融合等多重压力下,完成了对中国古典美学范式的根本性重塑。这种“变局中的定力”和“在动荡中求新生”的解读视角,赋予了这段历史全新的意义。它让我意识到,我们今天所珍视的许多文学传统,其源头和最初的形态是多么的复杂和充满张力。这本书成功地将历史的厚重感与文学的审美愉悦完美地融为一体,是一次令人难忘的阅读体验。

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说实在的,我以前对那个时期的文学了解多停留在一些零散的篇章记忆上,总觉得那段历史太过遥远,难以把握其全貌。但这本书的叙事方式却有一种神奇的魔力,它没有采用那种枯燥的、堆砌史实的写法,而是巧妙地将历史背景、社会思潮与文人的创作心路紧密地结合在一起。举例来说,它在探讨某一诗人群体兴起的原因时,不是简单地罗列当时的政治事件,而是深入挖掘了士族阶层与新兴势力的互动如何催生了特定的审美趣味和表达方式。这种“以人为本”的阐释,让那些古老的文字忽然间有了鲜活的生命力,仿佛能听到他们的叹息和呐喊。阅读过程如同进行一次沉浸式的历史考察,每一次翻页都是一次对古代心灵的深度对话,极大地拓宽了我对文学史的理解维度。

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作为一名业余爱好者,我最担心的就是遇到过多晦涩难懂的专业术语或过于细枝末节的考据。幸运的是,这本书在保持学术深度的同时,保持了一种令人惊喜的清晰度和可读性。作者的文字功底极为扎实,即便是阐释复杂的文学流派演变,也能用精准而优美的语言进行提炼。更值得称道的是,它在关键节点处总会穿插一些具有启发性的比较分析,比如将南北文学的差异放置于统一的文化光谱中进行审视,而非仅仅作孤立的论述。这种宏观与微观相结合的叙事策略,使得复杂的学术问题变得平易近人,极大地降低了普通读者的理解门槛,却又丝毫没有牺牲其应有的学术价值,这种平衡做得非常到位。

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这本书的引证工作做得相当出色,显示出作者深厚的学术积累和严谨的治学态度。我特意留意了注释部分,发现它不仅标注了基本的出处,还时常对某些学界争议的观点进行简要的评述,这为想要进一步深挖某一主题的读者提供了绝佳的线索。这种处理方式,使得全书的论证过程不仅仅是单向的灌输,而更像是一场与历史文献和历代学者的对话。阅读时,我能感受到作者在构建其论点时所付出的巨大心力,他似乎总是在不同的史料之间进行审慎的权衡,最终给出了一个既有根有据又充满洞察力的结论。这种对待知识的敬畏感,是真正优秀学术著作的标志之一。

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著作本身倒没什么可说的,大师之作,研究魏晋南北朝文学的经典之一,就是在许多句子注释紧跟原文,并跟原文字体一般大小,这给阅读造成很大困扰。

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