清华美术(卷11)

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出版者:清华大学
作者:张敢
出品人:
页数:146
译者:
出版时间:2011-1
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787302238829
丛书系列:清华美术
图书标签:
  • 清华美术
  • 当代艺术
  • 美术
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具体描述

《清华美术卷11:当代抽象艺术》内容简介:正在纠结中,突然得到张仃先生离世的噩耗。2010年2月21日上午10时,94岁高龄的张先生驾鹤西游,他不仅带走了一段珍贵的历史,更宣示了一个时代的终结。张仃先生对《(清华美术》是寄予厚望的,他曾以篆、隶两种书体为之题写了书名。当我满怀崇敬地凝视张先生的两幅道劲有力的书法时,突然感到释然了。毕竟,有那么多前辈和同道关心和支持着《清华美术》,我该感到欣慰才是,为什么总想超越呢?艺术世界随时代而变,用不同的视点,同样的努力,为人们呈现纷繁的面貌和观念,这就是价值和意义所在。今后的《清华美术》,将会继续保持其学术性,探讨国内外美术界的热点问题。同时,它还会为当代艺术家留有更大空间,使之成为展示艺术家风采的园地。

2010年3月8日,美国画家约翰•沃克(John Walker)教授的作品展在清华大学美术学院美术馆开幕。在开幕式上,袁运甫教授热情洋溢地致了开幕词,由衷地赞美了这位坚持抽象绘画创作的艺术家。这个展览和《清华美术卷11:当代抽象艺术》想要讨论的内容不谋而合,那就是当代抽象艺术。

《山河入梦,笔墨织锦:一场关于中国传统山水画的视觉盛宴》 翻开这本厚重的画册,仿佛踏入了一条穿越时空的艺术长河,耳畔是潺潺流水,眼前是巍峨山峦,鼻尖是淡淡的松涛香气。本书集结了当今中国山水画坛上数十位大家,他们以各自独特的视角、精湛的笔墨技法,描绘出心中那片永恒的山河。 一、 师承与创新:古韵新生,时代回响 本书的作者们,大多师承名门,深谙中国山水画的笔墨精髓与创作要义。他们既没有固步自封于古人的窠臼,也没有盲目追逐西方艺术的潮流。相反,他们将传统山水画的皴法、点染、勾勒等技法融会贯通,并在其中注入了自己对时代、对自然的深刻理解。 你可以看到,画中既有李唐、范宽式的雄浑苍茫,也有董源、巨然的温润秀逸。然而,这些熟悉的笔墨语言,在当代艺术家的手中,却焕发出了新的生命力。他们或许在构图上大胆突破,打破了传统的“三远”法,加入了更为现代的视角和空间感;或许在色彩运用上更加大胆,将传统水墨的写意与现代色彩的碰撞巧妙结合,营造出前所未有的视觉冲击力。例如,某位艺术家笔下的江南水乡,不再是千篇一律的白墙黛瓦,而是加入了夕阳西下的温暖光影,以及远处隐约可见的现代化建筑剪影,勾勒出一幅既有诗情画意,又充满时代气息的画卷。另一位画家的笔下,则是巍峨的雪山,层层叠叠,运用传统的渲染技法,却在光影的处理上,展现出一种超乎寻常的空灵与神秘,仿佛能听到风在山谷中呼啸,感受到冰雪的凛冽。 二、 意境与情怀:胸中丘壑,情之所钟 中国山水画,最核心的魅力在于“意境”。它不仅仅是对自然景物的客观描摹,更是艺术家内心世界的抒发,是“胸中丘壑”的具象化呈现。本书中的每一幅作品,都承载着作者对生活的热爱、对自然的敬畏,以及对人生的哲思。 有的作品,描绘的是高山流水,云雾缭绕,传递出一种超然物外的宁静与旷达。观者仿佛能感受到艺术家在创作时,心灵的沉静与升华,将个人的烦忧抛诸脑后,与天地精神相往来。有的作品,则着墨于田园风光,鸡犬相闻,炊烟袅袅,展现出对淳朴生活的热爱与眷恋,是对现代都市喧嚣的一种温情呼唤。还有的作品,将目光投向了壮丽的自然景观,如雄奇的山峰、奔腾的江河,或是浩瀚的星空,在这些宏大的景象面前,艺术家表达的是对宇宙的敬畏,对生命的渺小与伟大并存的深刻体悟。 这些作品中的情怀,是多元的,却又是共通的。它们都是中国文人心性与审美情趣的流露,是将个人的情感寄托于山水之间,借景抒情,情景交融。当你细细品味每一幅画作时,不仅是在欣赏一处景致,更是在与艺术家进行一次心灵的对话,感受他们在那一刻的喜怒哀乐,他们的思考与感悟。 三、 技法与探索:笔墨乾坤,意趣无穷 本书的作者们,不仅在艺术理念上独树一帜,在技法上也进行了深入的探索与实践。从用笔的顿挫提按,到用墨的浓淡干湿,再到色彩的晕染与点缀,每一个细节都凝聚着艺术家的心血与智慧。 你可以从中学习到传统山水画中的经典皴法,如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等,并观察它们在不同画家笔下的变化与演繹。同时,你也会发现一些创新性的笔墨语言,例如,某些画家将书法中的行草笔意融入到山石的表现中,使得山体更具动感与生命力;还有些画家尝试运用特殊的材料,如金箔、银箔,在水墨画中制造出闪耀的光泽,为画面增添了独特的视觉效果。 在色彩运用方面,本书展现了山水画色彩表现的丰富性。既有传统的青绿山水,用色鲜明、明快;也有水墨写意,以墨为主,辅以少量色彩,营造出素雅淡泊的意境;还有一些作品,大胆地运用现代色彩,如强烈的对比色、鲜艳的饱和色,将传统的山水画提升到了一种新的艺术高度。 每一笔,每一墨,每一色,都经过艺术家的精心考量与反复锤炼。它们并非简单的堆砌,而是彼此呼应,相互衬托,共同构成了画面的整体韵律与意趣。本书就像是一本生动的笔墨教科书,为热爱中国山水画的读者提供了绝佳的学习范本。 四、 传承与展望:薪火相传,未来可期 《山河入梦,笔墨织锦》不仅是一本艺术画册,更是对中国传统山水画传承与发展的深刻记录。它展示了当代艺术家们如何继承优秀的传统,又如何将其融入现代语境,为中国山水画注入新的活力。 通过欣赏这些作品,我们不仅能感受到中国山水画的独特魅力,也能体会到当代中国艺术家们的艺术追求与时代精神。他们用画笔描绘着我们脚下的这片土地,也在用艺术表达着我们民族的情感与文化自信。 本书的出版,对于推广中国山水画艺术,促进中外文化交流,都具有重要的意义。它向世界展示了中国艺术的博大精深,也激发了更多人对中国传统文化的兴趣与热爱。 这是一次视觉的旅行,一次心灵的洗礼。让我们一同走进这幅恢弘的山水画卷,感受那份穿越古今、融汇东西的艺术力量,见证中国山水画在当代的新生与辉煌。

作者简介

目录信息

《清华美术11卷,当代抽象艺术》仰望星空致意大师——纪念张仃先生/卢新华张仃先生二三事/王鲁湘关于张仃晚年停止作画的解读/李兆忠美的信仰——吴冠中抽象美解读/刘巨德袁运生创作中的自由精神/倪军自然的观念化与视觉的仪式化——浅析尚扬的《董其昌计划》/何桂彦关于王怀庆的一些想法/[英]迈克尔·苏立文文(michaelsullivan)王田田译抽象艺术在中国的概念和认识误区/未其抽象艺术与中国艺术精神/周爱民抽象艺术在上海/李旭论抽象绘画与本质直观/王林全球化与抽象艺术/彭锋尼古拉·普桑、亨利·马蒂斯、肖恩·斯卡利:艺术家风格的寻得与演变/[美]大卫·卡里尔文曹程译论日本美术的抽象性及其对西方的影响/潘力纵横有象——谈谈我所关注的几位抽象艺术家/倪军将观念悬置的绘画——评约翰·沃克的小幅风景写生油画/包林时代的潮汐——约翰·沃克先生绘画作品展/袁佐中国画艺术的架构因素/陈辉我的远足游记/袁佐白明自述/白明超越漆性——程向君的艺术/程征梁铨自述/梁铨谭平自述/谭平李磊诗性抽象艺术述评/龚云表天人之间——周长江艺术断想/殷双喜纯化语言的“公案”与孟禄丁的绘画/高名潞解读抽象/丁乙色彩的姿态:关于唐承华/[德]贝阿特·莱芬塞德(beatereifenscheid)还原抽象艺术/[法]方索中美基础艺术教育比较调研报告/李木
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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拿到《清华美术(卷11)》之后,我最先被吸引的是它在视觉呈现上的精致。作为一名平面设计师,我对书籍的排版、字体选择、色彩搭配以及插图的运用都非常敏感。这本书在这些方面都做得相当出色,每一页都像精心设计的海报,既有学术的严谨,又不失艺术的灵动。我尤其喜欢其中一些作品的局部特写,以及那些充满创意的版式设计。这种视觉上的享受,本身就是一种艺术的体验。我猜想,书中收录的内容,在视觉传达上一定也是同样的高水准。我非常想看到一些关于“当代视觉文化与信息传播”的讨论,尤其是在社交媒体和新媒体如此发达的今天,视觉语言的重要性不言而喻。这本书会不会探讨如何运用艺术化的视觉语言,更有效地传递信息,或者如何解读和批判当下泛滥的视觉符号?我期待能够从中学习到一些更深层次的视觉设计理论和实践方法,这对于我的工作会有很大的帮助。

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我一直对清华美院的学术研究方向保持着高度的关注,因此《清华美术(卷11)》自然引起了我极大的兴趣。这本书给我一种感觉,它不仅仅是在展示成果,更是在引领思考。我特别好奇书中是否有关于“数字媒体艺术与人文精神的融合”的探讨。在当下,数字技术已经渗透到艺术创作的方方面面,从虚拟现实的沉浸式体验,到人工智能生成的艺术作品,都让我们看到了科技的巨大潜力。然而,我们也不能忽略艺术创作中人文关怀和情感表达的重要性。我希望书中能够有一些案例,展示艺术家是如何巧妙地运用数字技术,去触及更深层的人文主题,去表达更细腻的情感,去引发观者对社会、对人性的思考。我想看看,那些冰冷的代码和算法,是如何在艺术家的手中,转化为富有温度和深度的作品。这本书会不会提供一些关于如何平衡科技与人文,创造出既有技术革新性,又不失艺术灵魂的作品的思路?

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老实说,我对《清华美术(卷11)》抱有非常高的期待,毕竟是清华美院出品,学术底蕴是毋庸置疑的。我尤其关注的是书中对于“中国传统文化在当代艺术语境下的转化与创新”这一话题的论述。我们都知道,传统文化的复兴是近些年非常热门的议题,但如何让这些古老的元素在现代社会焕发新的生命力,而不是生硬地堆砌,这需要深厚的学养和敏锐的艺术触觉。《清华美术(卷11)》会不会提供一些具有启发性的视角?有没有一些艺术家或者设计师,能够通过他们的作品,完美地诠释这种转化?我希望书中能够有具体的案例,展示他们是如何从传统绘画、雕塑、建筑、手工艺等领域汲取灵感,并将其融入到当代油画、装置艺术、数字媒体甚至产品设计中。除此之外,我对书中关于“艺术教育的未来发展趋势”的探讨也充满了兴趣。在科技飞速发展的今天,艺术教育应该如何改革,才能培养出真正具有创新精神和国际视野的艺术人才?这个问题至关重要,我期待在这本书中找到一些前瞻性的思考和实践经验。

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这本《清华美术(卷11)》拿到手里,沉甸甸的,感觉就很扎实。封面设计简洁大气,一看就是有分量的作品。翻开目录,就被里面丰富的版块吸引住了。虽然还没来得及仔细品读每一篇文章,但从标题上看,涵盖的领域非常广,从传统的水墨到前沿的数字艺术,从设计理论到实践案例,几乎你能想到的艺术领域,都能在这本书里找到一些线索。尤其让我眼前一亮的是几个关于“跨界融合”的专题,感觉非常契合当下艺术发展的趋势。我平时关注一些艺术展览和设计新闻,总觉得很多东西都开始模糊界限,这种趋势在这本书里会不会有深入的探讨呢?我很期待能看到一些具体的案例分析,了解清华美院的老师和学生是如何在不同的艺术门类之间游刃有余的,又是如何碰撞出新的火花。这本书的装帧也非常考究,纸张的质感,印刷的清晰度,都让人觉得物有所值。感觉这不仅仅是一本学术刊物,更像是一件值得收藏的艺术品。

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我是一名对艺术史和理论研究颇感兴趣的读者,《清华美术(卷11)》这本书的出现,无疑为我提供了一个宝贵的学习机会。从书名就能感受到其内容的厚重感,我尤其希望能从中一窥“中国当代艺术发展脉络中的关键性转折与影响因素”的深度解析。艺术史的演进并非一蹴而就,往往在某些关键时刻,由于某些事件、思潮或者艺术家的出现,会迎来重要的转折点。这本书会不会对近几十年来中国当代艺术的发展,进行系统性的梳理和分析?会不会挖掘出那些不为人知的幕后故事,或者那些被忽视的重要艺术实践?我非常期待能够读到一些基于扎实史料和深入研究的学术论文,它们能够帮助我更清晰地理解中国当代艺术是如何一步步走到今天的,它吸收了哪些外来影响,又如何在本土的土壤中生长出独具特色的艺术形态。这本书的出现,让我有理由相信,能够获得一些关于艺术史研究的新视角和新认识。

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质量挺高的一期!

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说来去年在国家美术馆看到了《董其昌计划》,我还挺喜欢的,这期质量蛮好,其中肖恩·斯卡利的演变的观念去年在喜马拉雅美术馆的介绍词里还重复出现了

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