背后的故事(徐冰背后的故事评论集+影像志)

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出版者:三联书店
作者:编者
出品人:
页数:185
译者:
出版时间:2017-01-01
价格:58.0
装帧:
isbn号码:9787807681380
丛书系列:
图书标签:
  • 徐冰
  • 艺术
  • 当代艺术
  • 二十世纪中国美术
  • 中国文学
  • =j=
  • *三联@北京*
  • 徐冰
  • 艺术评论
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  • 视觉文化
  • 创作过程
  • 观念艺术
  • 中国艺术
  • 艺术家传记
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具体描述

徐冰是具有国际影响的当代中国艺术家。生活书店出版有限公司编的《背后的故事》系列作品为他以及中国当代艺术赢得了全球性的声誉和关注度。编者在这本研究文集中收录了蒂莫西·穆雷、宝琳娜·阿罗赫-弗格里、米格尔·安赫尔·赫尔南德斯·纳瓦罗、丹尼尔·赫尔维兹、托马斯·拉玛尔、理查德·舒斯特曼等六位国际知名学者的专题文章,对《背后的故事》进行跨界研究,为关注当代艺术以及文化领域的研究者和爱好者提供可品可读的范本,同时也对一直坚持独立创作的艺术家产生有益的启发。

《背后的故事》是一部深入剖析中国当代艺术家徐冰创作历程与思想脉络的珍贵文献。这本书由评论集与影像志两部分构成,前者汇聚了多位艺术评论家、策展人、学者以及与徐冰长期合作的艺术家们撰写的深度文章,后者则收录了大量徐冰创作过程中的珍贵影像资料,包括工作室照、文献图片、展览现场照片等。 评论集部分,如同一个多维度的放大镜,从不同的视角审视徐冰艺术生涯中的重要作品和项目。这些评论文章不仅梳理了徐冰从早期《析世间》系列到《天书》、《地书》、《芥子园》等代表作的演变轨迹,更深入探讨了其作品背后所蕴含的观念、哲学思考以及对当下社会文化现象的深刻介入。评论家们围绕徐冰标志性的“语言”、“文字”、“自然”等母题,进行精辟的解读和分析,揭示了艺术家如何以一种独特的、充满智慧的方式,挑战、解构并重塑我们习以为常的认知体系。书中对《天书》中汉字的“无意义”之“意义”、对《地书》中“符号语言”的普适性探索,以及对《芥子园》中传统文化元素的当代转化,都有详尽而富有洞见的论述。读者可以从中了解到徐冰是如何在东西方文化语境的交融中,开辟出一条属于自己的艺术道路,并如何在不断地实验与创新中,拓展着艺术的边界。文章的讨论范围涵盖了艺术史、哲学、语言学、社会学等多个学科领域,展现了徐冰艺术的跨学科性和前瞻性。 影像志部分,则为我们提供了一个近距离观察艺术家工作状态和创作场景的机会。大量的照片以纪实的手法,记录了徐冰在不同时期、不同项目中的工作场景。从他在简陋的工作室里,一丝不苟地雕刻“天书”的书页;到《地书》项目在全球各地搜集、整理各种符号的旅程;再到《芥子园》项目复杂精细的制作过程,这些影像资料都如同一帧帧无声的电影,将艺术家沉浸于创作的专注、对细节的打磨、以及与助手、材料互动的真实状态,生动地呈现在读者面前。这些影像不仅仅是作品的旁证,更是理解艺术家思考过程的重要线索。通过这些照片,我们可以看到艺术家在概念形成、材料选择、技术实验、以及最终作品呈现的各个环节中所付出的巨大努力和深邃思考。影像志中的图片,有些是对作品局部细节的特写,有些则是对整个创作空间的展现,每一张都充满了信息量,能够帮助读者更直观地理解徐冰艺术的复杂性和独特性。 《背后的故事》不仅仅是一本关于徐冰个人创作的书,它更是一部关于当代艺术如何在当下社会文化语境中进行思考、探索和实践的案例。它提供了一个难得的机会,让我们得以窥见一位国际知名艺术家如何以其独特的方式,回应时代、挑战固有认知,并创造出具有深远影响力的艺术作品。无论是艺术研究者、艺术家,还是对当代艺术充满好奇的读者,都能从中获得丰富的启迪和深刻的思考。这本书就像一把钥匙,为理解徐冰的艺术世界打开了一扇门,引领读者走进他那充满智慧与创新的艺术宇宙。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书给我最直观的感受,是它为我提供了一个“看明白”的契机。徐冰的作品,总有一种不动声色的力量,能够直击人心,甚至引发全球性的讨论。但这种力量的背后,往往隐藏着复杂的思考和精密的构思。我特别希望通过这本书,能够更系统地了解他那些标志性的创作,比如《凡人歌》、《木馏油》等等,不仅仅是看到它们的外观,更能深入理解创作的缘由、技术上的创新,以及它们所蕴含的哲学层面的探讨。《评论集》的部分,我期盼着能够看到不同学者、评论家对同一件作品的多元视角,也许有人会从社会学角度剖析,有人会从语言学角度解读,甚至有人会从心理学角度进行挖掘。这种多角度的碰撞,一定能让我对作品的理解更加透彻,也更能感受到徐冰艺术的深度和广度。《影像志》则是对这种理解的有力补充,我期待那些未曾公开过的创作草图、工作室的日常、艺术家与助手讨论的片段,这些细节往往是揭示创作逻辑的关键线索。它能帮助我从“看作品”转变为“看过程”,从而更接近艺术家本人以及他思考世界的轨迹。

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当我拿到这本《背后的故事》,第一感觉是沉甸甸的,不只是重量,更是那种内容的分量感。它不像市面上很多艺术类书籍那样,只是简单地堆砌图片和浅显的介绍,而是仿佛一个精心构建的迷宫,邀请你去一层层剥开。我尤其期待的是其中的“评论集”部分。我们常在展览上看到徐冰的作品,被它们所震撼,但往往止于表面,停留在“哇,好厉害”的惊叹。而评论家的解读,就像是导游,能带领我们穿越那些视觉的表象,进入到作品的深层含义,理解创作者想要表达的思想、想要引发的讨论。我希望能看到对“天书”、“地书”等经典作品的不同解读,了解它们是如何在不同文化语境中被理解和传播的。同时,我也很好奇,在这些评论中,是否有对徐冰艺术实践的争议和挑战?艺术的发展从来不是一帆风顺的,正是那些不同的声音,才能构成更完整、更立体的艺术史。而“影像志”的存在,则进一步增强了这本书的现场感和温度,我仿佛能通过镜头,感受到艺术家创作时的专注、工作室的烟火气,以及在作品完成那一刻的喜悦或沉思。

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这次偶然翻到这本书,着实让我眼前一亮。封面上“背后的故事”几个字,就带着一种莫名的吸引力,仿佛在诱惑你去探寻那些被光鲜外表所掩盖的、更真实、更深刻的东西。徐冰,这个名字本身就自带话题性,他的作品总是能引发深刻的思考,触碰社会现实的肌理。我一直对他的创作理念和过程感到好奇,总觉得艺术家在创作的背后,一定有着常人难以想象的挣扎、灵感碰撞,以及对世界独到的解读。这本书的副标题——“评论集+影像志”,更是精准地击中了我的兴趣点。评论集意味着可以从不同的视角、不同的深度去理解徐冰的作品,那些学者的、评论家的、甚至同行的声音,想必能勾勒出他艺术轨迹的丰富侧面。而“影像志”则更加直观,我期待看到那些在工作室的瞬间、展览现场的幕布、或是艺术家与作品互动的情景,让那些冰冷的艺术品瞬间鲜活起来,让那些抽象的概念有了可触碰的温度。我猜想,这本书不仅仅是对徐冰作品的简单罗列,更像是为我们打开了一扇通往他精神世界的大门,让我们得以窥见那些塑造了他艺术灵魂的、难以言说的“背后的故事”。

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对于我这样的普通读者而言,艺术品常常是遥远的,是高高在上的。徐冰的作品更是如此,它们总是带着一种宏大的视野和深刻的社会关怀,让人在惊叹之余,也感到一丝难以企及。所以,当我看到《背后的故事》这本书时,我首先感受到的是一种“亲近感”。“背后的故事”,这个词本身就充满了人情味,它暗示着不再是冰冷的理论堆砌,而是有温度的、有血有肉的创作过程。我希望这本书能够像一个向导,带领我走入艺术家的内心世界,了解他那些灵感迸发的瞬间,那些反复推敲的细节,以及那些在孤独与坚持中孕育出的伟大作品。《评论集》部分,我期待看到那些能够用通俗易懂的语言,却又不失深刻性的解读,帮助我理解那些抽象的艺术概念,将艺术与生活、与现实建立起更紧密的联系。而“影像志”,我更是迫不及待,我喜欢看那些艺术家在创作时的神态,看他们如何与材料互动,看那些看似随意的涂鸦如何演变成惊世之作,这比任何文字描述都来得更为直接和打动人。

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这本书的名字《背后的故事》,仿佛一扇隐秘的门,吸引着我去窥探。徐冰的作品,总是能够以一种意想不到的方式,触动我心中最柔软或最敏锐的神经。我常常在欣赏他的作品时,会思考:“他是怎么想到的?又是怎么做到的?”这本书,恰好提供了一个绝佳的解答。我尤其关注的是“评论集”的部分,我希望能够看到对徐冰艺术的深入剖析,不仅仅是停留在赞美,更能探讨他在创作中遇到的挑战、他如何突破界限、以及他的作品在当下社会语境中扮演的角色。我期待看到那些有思想的、有观点的评论,能够拓宽我的视野,让我从更广阔的维度去理解徐冰的艺术。而“影像志”则更是我期待的部分,艺术家的创作过程往往是神秘的,而影像能够将这些神秘感一层层剥开,让我们看到那些闪烁着智慧和汗水的瞬间。我渴望通过那些图片,感受到工作室里的氛围,看到艺术家在创作时的专注和投入,甚至捕捉到那些微小的、却意义非凡的细节。我相信,这本书将是一次与徐冰艺术灵魂的深度对话。

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挺走心的一本书,注释出处都做得很严谨,翻译也没有很生硬。关键是西式解读明显深刻些,虽然有些观点不太明白不太同意。

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挺走心的一本书,注释出处都做得很严谨,翻译也没有很生硬。关键是西式解读明显深刻些,虽然有些观点不太明白不太同意。

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异时空角度的作品解读

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一直觉得外国人对“中国性”的分析和评论是瞎扯淡…

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干枯植物、枝干、麻丝,甚至塑料袋等日常琐物,在光源下层层叠叠后,营造出一系列微妙而奇特的光影视觉效果,投放到前端的亚克力面板,映射成一幅幅中国山水画名作。徐冰认为光的调配代替了画笔的作用,“比任何颜料调出来的笔触都要丰富和细微”,创造出过去任何存在的画种所不能达到的丰富的、特殊的表现力。“中国水墨画通常具有不确定性的特征,实际上这种审美反映出中国人的性格,中国人通常欣赏这种不确定性,因为命运无常,且决定着结果”。徐冰的作品恰到好处地放大了这种不确定性,有利于人们更好地了解中国山水画的精髓所在。

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