具体描述
中国当代艺术研究，ISBN：9787511209313，作者：李倍雷，赫云 著
作者简介
目录信息
读后感
光看作者似乎没什么名气，学校图书馆里的书，主要关注“文化诉求”这一章了。在图书馆看了一遍，回来做了摘抄。 做摘抄几乎是在读第二遍了，发现没有第一遍时那种可读性，总体看来就写了50、60年代的一批艺术家，写的也并不完全。革命符号象征的艺术作品成了作者阐述的主要对象...
评分光看作者似乎没什么名气，学校图书馆里的书，主要关注“文化诉求”这一章了。在图书馆看了一遍，回来做了摘抄。 做摘抄几乎是在读第二遍了，发现没有第一遍时那种可读性，总体看来就写了50、60年代的一批艺术家，写的也并不完全。革命符号象征的艺术作品成了作者阐述的主要对象...
评分光看作者似乎没什么名气，学校图书馆里的书，主要关注“文化诉求”这一章了。在图书馆看了一遍，回来做了摘抄。 做摘抄几乎是在读第二遍了，发现没有第一遍时那种可读性，总体看来就写了50、60年代的一批艺术家，写的也并不完全。革命符号象征的艺术作品成了作者阐述的主要对象...
评分光看作者似乎没什么名气，学校图书馆里的书，主要关注“文化诉求”这一章了。在图书馆看了一遍，回来做了摘抄。 做摘抄几乎是在读第二遍了，发现没有第一遍时那种可读性，总体看来就写了50、60年代的一批艺术家，写的也并不完全。革命符号象征的艺术作品成了作者阐述的主要对象...
评分光看作者似乎没什么名气，学校图书馆里的书，主要关注“文化诉求”这一章了。在图书馆看了一遍，回来做了摘抄。 做摘抄几乎是在读第二遍了，发现没有第一遍时那种可读性，总体看来就写了50、60年代的一批艺术家，写的也并不完全。革命符号象征的艺术作品成了作者阐述的主要对象...
用户评价
坦白说，在翻阅《中国当代艺术研究》之前，我对当代艺术的理解，还停留在一些模糊的印象里，总觉得它有些遥远，甚至有些难以捉摸。但这本书，用一种极其平实却又引人入胜的方式，将我带入了当代中国艺术家的创作世界。它没有用生僻的术语堆砌，而是通过大量鲜活的案例和对艺术家创作心路历程的还原，让我切实地感受到了艺术的生命力。我读到书中对某些艺术家如何利用日常物品，甚至是废弃的材料，来表达对社会现实的批判时，感到非常震撼。那些被遗忘的角落，那些被边缘化的声音，都在他们的手中，焕发出了新的意义。它让我看到了艺术不仅仅是少数精英的追求，更是普通人观察和思考世界的一种方式。书中对于“身份认同”这个议题的探讨，尤其让我产生了强烈的共鸣。在信息爆炸、文化多元的时代，很多人都在追问“我是谁”，而这些艺术家的作品，正是以各种不同的视角，试图回答这个问题。有时是撕裂的，有时是迷茫的，有时又是坚韧的。这本书像一个引路人，它并没有直接告诉我答案，而是引导我去发现，去思考，去感受。它让我明白，理解当代艺术，其实就是理解当代中国人在快速变化的世界里，如何寻找自己的位置，如何表达自己的声音。
评分这本书的名字叫《中国当代艺术研究》，但读完之后，我发现它真正探讨的，远不止“当代艺术”这个标签本身。作者仿佛一位细致入微的社会学家，将笔触伸向了中国经济腾飞、社会变迁的每一个角落，而艺术，不过是他观察和记录这一切的独特视角。书中那些鲜活的艺术作品，与其说是孤立的创作，不如说是时代洪流中激起的浪花。我读到关于艺术家们如何捕捉和回应城市化进程中人们身份认同的迷失，如何审视消费主义浪潮下价值观的颠覆，甚至是如何在信息爆炸的时代，重新寻找个体精神的安顿之所。那些我曾以为晦涩难懂的装置、行为艺术，在作者的解读下，变得无比生动，它们不再是高高在上的艺术殿堂里的陈列品，而是充满着对当下中国社会肌理的直接反馈。我尤其被书中对几位艺术家的成长经历的细致描摹所打动，他们的创作轨迹，几乎是中国社会转型期普通人命运的缩影。那种从物质贫瘠走向精神探索的艰难，那种在多元价值观冲击下的挣扎与融合，都通过他们的作品和人生故事，被娓娓道来。这本书让我明白，理解一件艺术品，不仅仅是欣赏其形式和技巧，更重要的是去感受它背后所承载的时代精神，以及艺术家试图与我们进行的深度对话。它让我对“中国当代”这个概念有了更立体的认知，艺术成为了我认识这个时代的一扇窗口，而这本书，就是那扇窗的解锁密钥。
评分读完《中国当代艺术研究》，我感觉我仿佛经历了一场中国社会的大型展览，只不过，这个展览的策展人是艺术家，而这本书，则是我最贴心的导览手册。作者不仅仅是在介绍艺术作品，他更是在拆解这些作品背后的社会肌理和文化符号。我尤其被书中对“历史记忆”这个主题的探讨所吸引。在快速发展的社会里，历史的痕迹，有时会被淹没，但艺术家们却用各种方式，试图唤醒人们的记忆，反思过去，理解现在。那些描绘历史事件的油画，那些以老物件构建的装置，都仿佛是穿越时空的信使，将过去的经验带到我们面前。书中对“全球化”背景下中国艺术的反思，也让我耳目一新。艺术家们如何在吸收西方艺术理念的同时，保持自身的文化独特性？他们又是如何在全球化的浪潮中，找到自己的声音？这些问题，在书中得到了非常精彩的解答。这本书让我看到，当代艺术并非是孤立的存在，它深深植根于中国的社会土壤，与历史、文化、现实紧密相连。它让我对“中国当代”这个概念，有了更加立体和深刻的认识。它不仅仅是关于艺术的“研究”，更是一次关于中国社会、文化和精神的深度探索，让我受益匪浅。
评分这本书的名字叫《中国当代艺术研究》，但我读完之后，感觉它更像是一部关于中国社会转型期个体命运的史诗。作者以一种非常独特的方式，将艺术作品作为切入点，深入探讨了改革开放以来，中国社会发生的翻天覆地的变化，以及这些变化对个体精神世界带来的冲击。我读到书中关于“消费主义”的讨论，那些描绘橱窗、广告牌，以及被物质欲望包裹的群体的作品，让我深切体会到，在经济高速发展的同时，个体的情感和精神，也面临着前所未有的挑战。艺术家们以各种极具视觉冲击力的作品，捕捉到了这种时代的洪流，有时是赞美，有时是迷茫，有时则是深刻的反思。书中对一些早期行为艺术的解读，更是让我看到了艺术家们在那个相对保守的年代，所展现出的惊人勇气和前瞻性。他们试图通过身体和行为，挑战固有的社会规则和观念，为后来的艺术探索开辟道路。这本书没有落入简单的赞美或批判的窠臼，而是以一种更加 nuanced 的视角，去呈现当代中国艺术的多样性和复杂性。它让我意识到，艺术不仅仅是装饰性的，它更是时代精神的载体，是社会问题的晴雨表，是艺术家们与世界沟通的重要媒介。它让我对“中国当代”有了更深刻的理解，这种理解，是建立在对个体经验和时代变迁的细致观察之上的。
评分我一直觉得，理解一个国家，最好的方式就是去了解它的文化。而《中国当代艺术研究》，则为我打开了一扇通往当代中国精神世界的奇特大门。我原本以为会读到很多关于艺术史的理论和流派分析，但这本书的视角却更加广阔和深入。它不仅仅是在梳理艺术的发展脉络，更是在挖掘这些艺术创作背后，隐藏的社会结构、权力关系以及民众的集体意识。读到书中关于“乡愁”主题的艺术探讨时，我深受触动。在快速城市化的背景下，无数人离开了故土，而艺术家的作品，以各种意想不到的方式，触碰到了这种离散和失落的情感。那些描绘乡村景象的油画，那些以废弃物件构建的装置，都仿佛是对逝去时光的挽歌，又或是对身份认同危机的一种集体呐喊。作者的笔调冷静而客观，但字里<bos>，却饱含着对这片土地上人们命运的深切关怀。他没有回避现实的复杂性，而是试图用艺术的语言，去解读那些难以言说的社会现象。我发现，许多看似抽象的艺术作品，其实都在用一种隐喻的方式，回应着我们每个人都可能经历过的困惑和挣扎。这本书让我开始重新审视我所处的社会，那些日常生活中被忽略的细节，在艺术家的眼中，都可能成为深刻的创作主题。它拓展了我理解“中国”的维度，不再局限于经济数据和政治宣传，而是深入到了情感、记忆和精神的层面。
评分写得很深刻 非常好看
评分内容尚可 不解的是10年的书现在都无人评价。。
评分写得很深刻 非常好看
评分祥林嫂风格，车轱辘话根本停不下来。观点过死，乏味，凑数，题目大，内容空
评分中国当代艺术又不是只有类似曾梵志之流，利用图像的重复构建自己的绘画风格来表示自身对于中国社会的诉求的。
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