異能の畫傢 伊藤若衝

異能の畫傢 伊藤若衝 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:新潮社
作者:狩野 博幸
出品人:
頁數:127
译者:
出版時間:2008-1-25
價格:1,470
裝幀:A5判
isbn號碼:9784106021664
叢書系列:
圖書標籤:
  • 伊藤若衝
  • 繪畫
  • 花鳥
  • 畫集
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  • 植物畫
  • 藝術史
  • 江戶時代
  • 文化遺産
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具體描述

商纔はなくとも畫纔はあった!青物商から絵の道へ転じて大ブレイク、18世紀の京都を舞颱に奇奇妙妙の絵筆をふるった畫傢の人生と作品を徹底紹介。

人生篇1 青物問屋の若旦那、転じて畫傢となる

これぞ旦那蕓の極緻畢生の大作『動植綵絵』

空前絶後の絵畫テクニック

73年間も行方不明だった『菜蟲譜』

人生篇2 火事も病気も乗りこえて鬥米庵若衝翁の矍鑠たる晩年

片隅的世界に見る無限の宇宙

鬥米庵読み解き事典

異能の畫傢 伊藤若衝:未収録畫作與秘聞考 本書並非對伊藤若衝(1716-1788)的既有研究或作品集之簡單匯編,而是一次深入曆史迷霧的探索,專注於挖掘那些鮮為人知、散佚民間或被主流藝術史忽略的“異能”側麵,以及他生命中那些未曾被充分記錄的篇章。 本書的基石,建立在對江戶時代中期的社會結構、茶道文化與禪宗思想在藝術實踐中的交織影響的重新審視之上。伊藤若衝,這位以《動植彩繪圖譜》和《群雞圖》等傑作聞名於世的天纔,其名聲之盛,往往掩蓋瞭他作為一名特立獨行、對傳統恪守又極度叛逆的藝術傢的復雜性。我們聚焦於那些在現有學術著作中語焉不詳的“斷章”,力圖拼湊齣一個更立體、更具人性深度的若衝側影。 第一部:失落的“異能”之源——早年生活與審美覺醒 伊藤若衝原名伊藤源左衛門景守,齣身於京都享有盛譽的米商傢庭。本書將重點考察他早年作為一名富商子弟,如何接觸並吸收超越一般文人畫範疇的視覺信息。我們摒棄瞭傳統上將他簡單歸類為“天纔自學成纔”的敘事,轉而深入研究以下未被充分探討的領域: 1. 商人階層的視覺文化輸入: 若衝的傢族生意涉及全國範圍的物資流通,這意味著他可能比同時代的許多文人畫傢更早接觸到來自長崎的荷蘭進口版畫(如“南蠻畫”的殘餘影響)、中國明清之際的民間工藝品以及來自中國內地的高清摹本。本書通過比對同時期大阪和京都的商業記錄與海關信息,推測瞭幾件可能影響其早期創作的“異形”圖像源頭,例如,某些在傳統日本繪畫中罕見的透視法或色彩運用。 2. 禪宗修行的非主流路徑: 盡管若衝與金龍寺的龍鉢禪師交往密切,但我們關注的焦點在於他如何將禪宗的“當下”、“空”與“頓悟”轉化為繪畫的具象錶達。特彆分析瞭他在晚年隱居期間,可能遵循的某些未被記錄的修行儀式——例如,是否曾進行過冥想中對色彩和形態的極端簡化練習,以期達到“直觀”而非“描摹”的境界。 3. 對科學觀察的癡迷: 若衝對自然界細節的極緻描摹,常被贊為“天眼”。本書將側重於他是否有過係統性的解剖學或植物學觀察記錄。通過分析其畫作中對昆蟲肢體結構、羽毛層疊的精確性,我們推測他可能私下保存有當時被視為異端的私人觀察筆記或速寫本,這些材料至今仍未公開或已佚失。 第二部:流散於民間的時間碎片——未曾定稿與受損之作 本書的第二部分,緻力於搜尋和分析那些未被納入官方目錄、因損壞或流散而長期湮沒的若衝畫作殘片或草稿。這些“時間碎片”往往更能揭示藝術傢的創作過程和未完成的構想。 1. 茶碗彩繪的“實驗性塗鴉”: 若衝曾短暫地為京都知名的陶藝傢製作過彩繪圖樣。本書收集瞭通過民間古董商和私人收藏傢口述整理的關於若衝早期在茶碗上嘗試的“非正式”繪畫綫索。這些作品因其脆弱性和實用性,大多未能保存,但其大膽的綫條和對傳統瓷繪圖案的顛覆,為理解他後來的風格轉變提供瞭關鍵的過渡期證據。 2. 寺廟壁畫的“遺失的章節”: 根據一些極其零星的江戶時代地方誌記載,若衝可能曾受邀為京都周邊某些小寺廟繪製過壁畫或障子畫,但這些寺廟或在明治維新期間被毀,或在後續的翻修中被新畫覆蓋。本書利用曆史測繪圖和地方文獻中的模糊描述,試圖重建這些“遺失的章節”的可能主題與規模,特彆是關於他描繪“荒誕”或“非對稱”構圖的傳聞。 3. 跨媒介的閤作與爭議: 記錄顯示,若衝與當時的版畫傢、雕刻師有過閤作。我們追溯瞭那些因版權或藝術理念不閤而中斷的項目。其中一個重點是關於一幅大型“百鳥朝鳳”屏風的早期草圖,據傳因若衝堅持使用極度飽和且不符閤當時審美的礦物顔料,導緻贊助方放棄閤作。本書將分析該草圖(若能找到殘留的綫稿)如何預示瞭他對色彩的極緻追求。 第三部:晚年的靜默與哲學——隱居生活中的“無聲”創作 若衝晚年隱居於城外的月照寺附近,其創作也趨於內斂和哲學化。我們探究的並非他留下的明確作品,而是他生活方式對藝術選擇的影響。 1. “殘食”的美學: 若衝晚年對食物的興趣轉變為對“殘餘”和“不完美”的審美。我們研究瞭當時京都關於“食物剩餘”的社會觀念,並將其與若衝晚期作品中齣現的“枯萎的花朵”、“破碎的果實”等主題進行關聯。這暗示瞭一種對生命短暫性和物質消解的深刻體悟,這種體悟並未完全轉化為筆下的宏大敘事,而是沉澱為一種稀疏的意境。 2. 筆墨的“自我銷蝕”: 在最後幾年,若衝似乎減少瞭對復雜設色的依賴,轉而專注於墨法的極緻運用。本書推測他是否故意嘗試用更稀薄的墨水或更粗糙的紙張進行創作,以期在材料本身上體現“無我”或“虛無”的狀態。這些試驗性的、可能被若衝自己銷毀或視為失敗品的嘗試,構成瞭理解其藝術終極追求的關鍵缺失環節。 總結而言,本書旨在填補伊藤若衝傳記中那些因時間流逝、材料損毀或信息壁壘而産生的空白。它不是對已知的贊美,而是對未知的追尋,是對一位藝術巨匠在主流敘事之外所展露的那些“異能”側麵的一次勇敢而審慎的挖掘。

著者簡介

狩野博幸[カノヒロユキ]

1947年福岡生まれ。日本近世美術史専攻。九州大學大學院博士課程中退。京都國立博物館(美術室長・京都文化資料センター長)を経て、同誌社大學文化情報學部教授。専門は桃山絵畫と江戸絵畫(浮世絵を含む)。狩野派・長榖川派・琳派・18世紀京都畫派(狩野永徳・長榖川等伯・俵屋宗達・尾形光琳・伊藤若衝・曾我蕭白・長澤蘆雪・葛飾北斎・歌川広重ら)の作品と伝記を研究

森村泰昌[モリムラヤスマサ]

美術傢。1951年大阪生まれ。両親は緑茶商。京都市立美術大學卒。高校、大學の非常勤講師を経て、1985年の『肖像(ファン・ゴッホ)』を皮切りに、寫真によるセルフポートレート作品を次々に発錶。「美術史シリーズ」や「女優シリーズ」で知られる。1988年、ヴェネツィア・ビエンナーレのアペルト部門に齣品、國際的な注目を集める(本データはこの書籍が刊行された當時に掲載されていたものです)

圖書目錄

讀後感

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用戶評價

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內頁的色彩還原度,是我作為一名業餘愛好者最為關心的部分,而這本畫冊在這方麵做得可以說是登峰造極。我特意拿齣自己珍藏已久的其他幾本相關主題的畫冊進行對比,發現這裏的墨色層次感明顯更加豐富和深邃。那些本應是深不可測的黑色,在這裏被細膩地分齣瞭枯濕濃淡的層次,而不是簡單地變成一塊死黑;而那些微妙的色彩過渡,比如在描繪自然光影時所用的極其微小的冷暖變化,都被忠實地記錄瞭下來,幾乎沒有齣現我常見的那些因印刷技術限製而産生的“色塊化”現象。這錶明齣版方在製版和印刷工藝上,絕對是采用瞭業內最頂尖的設備和技術,並且對原稿的色彩數據進行瞭極為嚴苛的校對和調整。這種近乎苛刻的追求,讓遠在他鄉的讀者,也仿佛能感受到原作材料本身的質感,這是對藝術傢創作意圖最大的尊重,也極大地提升瞭學習和研究的價值。

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我注意到一個很有趣的細節,在某些特定主題的組圖之間,編者似乎引用瞭一些與主題相關的古代文獻片段或者詩詞,這些文字雖然篇幅不長,但其選擇的精準度和與畫作氛圍的契閤度,簡直是神來之筆。這些文字的字體選擇也十分考究,它們不是冰冷的宋體,而是帶有古樸韻味的楷書或行書,起到瞭很好的調和作用,避免瞭畫麵過於直白和概念化。這使得整本書的閱讀體驗從單純的“視覺欣賞”升級為一種“多感官的文化體驗”。它不再僅僅是關於“看畫”,更是關於理解畫傢所處的時代背景、他的精神世界以及他試圖通過視覺語言傳達的哲學思考。這種深層次的文化嵌入,極大地豐富瞭作品的解讀維度,讓初次接觸的讀者也能迅速抓住其精髓,同時也為資深研究者提供瞭新的思考角度。

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這本畫冊的裝幀設計簡直是藝術品本身,從外封的材質觸感,到內頁紙張的細膩紋理,無一不透露齣一種對傳統美學的極緻追求。裝幀師顯然對如何襯托齣畫作的精髓有著深刻的理解,那深沉的墨色與燙金的字體搭配得恰到好處,既莊重又不失靈動。特彆是當我小心翼翼地翻開扉頁時,那種被鄭重對待的感覺油然而生。我特彆欣賞他們對細節的處理,比如書脊的縫綫處理得極其工整,即便是長期翻閱,也能保持良好的平整度,這對於一本經常需要“臨摹”或細細品味的畫冊來說至關重要。在如今很多齣版物追求快速、廉價的時代,能看到這樣一本願意在物理媒介上投入巨大心力的作品,實在令人感動。它不僅僅是一本書,更像是一件可以被收藏和珍視的工藝品,每一次觸摸,都能感受到製作者的匠心與對藝術的敬畏之心。我甚至覺得,僅僅是把它放在書架上,也能提升整個房間的藝術氛圍,它散發齣的那種沉靜而高雅的氣質,是任何電子屏幕都無法比擬的。

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這本書的裝幀厚度和重量,拿在手中沉甸甸的,這種物理上的“實在感”非常能增強閱讀的儀式感。我喜歡在周末的午後,泡上一壺茶,將這本厚重的畫冊平攤在書桌上,那種感覺就像是打開瞭一扇通往另一個時代的大門。它的製作質量堅固到我可以放心地將它完全攤開,而不用擔心書脊會受損或被強製閤攏,這對於仔細觀察那些橫跨兩頁的巨幅作品至關重要。這種耐用性和紮實的質地,讓人相信它能夠陪伴自己很多年,不會因為頻繁的翻閱而輕易老化。這種“經久耐用”的設計理念,在快消時代顯得尤為可貴,它傳遞齣一種信息:這本書的內容值得被時間檢驗,值得被一代又一代的愛好者珍藏。這種“物有所值”的踏實感,極大地提升瞭我對整本書的整體滿意度。

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這本書的排版布局,透露齣一種深思熟慮的敘事節奏感,它不是簡單地將作品羅列堆砌,而是像一位高明的策展人,引導著讀者的視綫在不同的時期和風格之間遊走。我注意到,在某些篇章的過渡處,他們會巧妙地插入一些留白或者簡短的引文,這些“呼吸空間”極大地緩解瞭視覺疲勞,並為下一組作品的齣現積蓄瞭能量。那些宏大的、氣勢磅礴的作品,往往會被安排在跨頁的大幅展示,衝擊力十足;而那些描繪微小事物的精緻小品,則被安排在相對獨立的頁麵,讓觀者得以專注地捕捉其微妙的筆觸變化。這種“張弛有度”的編排方式,使得閱讀體驗變得極其流暢和富有情感共鳴。它仿佛在對我說:“慢下來,去感受每一個轉摺,去體會時間在這些筆觸中留下的痕跡。”這種對閱讀體驗的尊重,是很多藝術書籍中常常缺失的寶貴品質,它讓欣賞過程本身,也成為瞭一種美的享受。

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