異能の画家 伊藤若冲

異能の画家 伊藤若冲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:新潮社
作者:狩野 博幸
出品人:
页数:127
译者:
出版时间:2008-1-25
价格:1,470
装帧:A5判
isbn号码:9784106021664
丛书系列:
图书标签:
  • 伊藤若冲
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具体描述

商才はなくとも画才はあった!青物商から絵の道へ転じて大ブレイク、18世紀の京都を舞台に奇奇妙妙の絵筆をふるった画家の人生と作品を徹底紹介。

人生篇1 青物問屋の若旦那、転じて画家となる

これぞ旦那芸の極致畢生の大作『動植綵絵』

空前絶後の絵画テクニック

73年間も行方不明だった『菜虫譜』

人生篇2 火事も病気も乗りこえて斗米庵若冲翁の矍鑠たる晩年

片隅的世界に見る無限の宇宙

斗米庵読み解き事典

異能の画家 伊藤若冲:未収録画作与秘闻考 本书并非对伊藤若冲(1716-1788)的既有研究或作品集之简单汇编,而是一次深入历史迷雾的探索,专注于挖掘那些鲜为人知、散佚民间或被主流艺术史忽略的“异能”侧面,以及他生命中那些未曾被充分记录的篇章。 本书的基石,建立在对江户时代中期的社会结构、茶道文化与禅宗思想在艺术实践中的交织影响的重新审视之上。伊藤若冲,这位以《动植彩绘图谱》和《群鸡图》等杰作闻名于世的天才,其名声之盛,往往掩盖了他作为一名特立独行、对传统恪守又极度叛逆的艺术家的复杂性。我们聚焦于那些在现有学术著作中语焉不详的“断章”,力图拼凑出一个更立体、更具人性深度的若冲侧影。 第一部:失落的“异能”之源——早年生活与审美觉醒 伊藤若冲原名伊藤源左卫门景守,出身于京都享有盛誉的米商家庭。本书将重点考察他早年作为一名富商子弟,如何接触并吸收超越一般文人画范畴的视觉信息。我们摒弃了传统上将他简单归类为“天才自学成才”的叙事,转而深入研究以下未被充分探讨的领域: 1. 商人阶层的视觉文化输入: 若冲的家族生意涉及全国范围的物资流通,这意味着他可能比同时代的许多文人画家更早接触到来自长崎的荷兰进口版画(如“南蛮画”的残余影响)、中国明清之际的民间工艺品以及来自中国内地的高清摹本。本书通过比对同时期大阪和京都的商业记录与海关信息,推测了几件可能影响其早期创作的“异形”图像源头,例如,某些在传统日本绘画中罕见的透视法或色彩运用。 2. 禅宗修行的非主流路径: 尽管若冲与金龙寺的龙钵禅师交往密切,但我们关注的焦点在于他如何将禅宗的“当下”、“空”与“顿悟”转化为绘画的具象表达。特别分析了他在晚年隐居期间,可能遵循的某些未被记录的修行仪式——例如,是否曾进行过冥想中对色彩和形态的极端简化练习,以期达到“直观”而非“描摹”的境界。 3. 对科学观察的痴迷: 若冲对自然界细节的极致描摹,常被赞为“天眼”。本书将侧重于他是否有过系统性的解剖学或植物学观察记录。通过分析其画作中对昆虫肢体结构、羽毛层叠的精确性,我们推测他可能私下保存有当时被视为异端的私人观察笔记或速写本,这些材料至今仍未公开或已佚失。 第二部:流散于民间的时间碎片——未曾定稿与受损之作 本书的第二部分,致力于搜寻和分析那些未被纳入官方目录、因损坏或流散而长期湮没的若冲画作残片或草稿。这些“时间碎片”往往更能揭示艺术家的创作过程和未完成的构想。 1. 茶碗彩绘的“实验性涂鸦”: 若冲曾短暂地为京都知名的陶艺家制作过彩绘图样。本书收集了通过民间古董商和私人收藏家口述整理的关于若冲早期在茶碗上尝试的“非正式”绘画线索。这些作品因其脆弱性和实用性,大多未能保存,但其大胆的线条和对传统瓷绘图案的颠覆,为理解他后来的风格转变提供了关键的过渡期证据。 2. 寺庙壁画的“遗失的章节”: 根据一些极其零星的江户时代地方志记载,若冲可能曾受邀为京都周边某些小寺庙绘制过壁画或障子画,但这些寺庙或在明治维新期间被毁,或在后续的翻修中被新画覆盖。本书利用历史测绘图和地方文献中的模糊描述,试图重建这些“遗失的章节”的可能主题与规模,特别是关于他描绘“荒诞”或“非对称”构图的传闻。 3. 跨媒介的合作与争议: 记录显示,若冲与当时的版画家、雕刻师有过合作。我们追溯了那些因版权或艺术理念不合而中断的项目。其中一个重点是关于一幅大型“百鸟朝凤”屏风的早期草图,据传因若冲坚持使用极度饱和且不符合当时审美的矿物颜料,导致赞助方放弃合作。本书将分析该草图(若能找到残留的线稿)如何预示了他对色彩的极致追求。 第三部:晚年的静默与哲学——隐居生活中的“无声”创作 若冲晚年隐居于城外的月照寺附近,其创作也趋于内敛和哲学化。我们探究的并非他留下的明确作品,而是他生活方式对艺术选择的影响。 1. “残食”的美学: 若冲晚年对食物的兴趣转变为对“残余”和“不完美”的审美。我们研究了当时京都关于“食物剩余”的社会观念,并将其与若冲晚期作品中出现的“枯萎的花朵”、“破碎的果实”等主题进行关联。这暗示了一种对生命短暂性和物质消解的深刻体悟,这种体悟并未完全转化为笔下的宏大叙事,而是沉淀为一种稀疏的意境。 2. 笔墨的“自我销蚀”: 在最后几年,若冲似乎减少了对复杂设色的依赖,转而专注于墨法的极致运用。本书推测他是否故意尝试用更稀薄的墨水或更粗糙的纸张进行创作,以期在材料本身上体现“无我”或“虚无”的状态。这些试验性的、可能被若冲自己销毁或视为失败品的尝试,构成了理解其艺术终极追求的关键缺失环节。 总结而言,本书旨在填补伊藤若冲传记中那些因时间流逝、材料损毁或信息壁垒而产生的空白。它不是对已知的赞美,而是对未知的追寻,是对一位艺术巨匠在主流叙事之外所展露的那些“异能”侧面的一次勇敢而审慎的挖掘。

作者简介

狩野博幸[カノヒロユキ]

1947年福岡生まれ。日本近世美術史専攻。九州大学大学院博士課程中退。京都国立博物館(美術室長・京都文化資料センター長)を経て、同志社大学文化情報学部教授。専門は桃山絵画と江戸絵画(浮世絵を含む)。狩野派・長谷川派・琳派・18世紀京都画派(狩野永徳・長谷川等伯・俵屋宗達・尾形光琳・伊藤若冲・曾我蕭白・長澤蘆雪・葛飾北斎・歌川広重ら)の作品と伝記を研究

森村泰昌[モリムラヤスマサ]

美術家。1951年大阪生まれ。両親は緑茶商。京都市立美術大学卒。高校、大学の非常勤講師を経て、1985年の『肖像(ファン・ゴッホ)』を皮切りに、写真によるセルフポートレート作品を次々に発表。「美術史シリーズ」や「女優シリーズ」で知られる。1988年、ヴェネツィア・ビエンナーレのアペルト部門に出品、国際的な注目を集める(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)

目录信息

读后感

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用户评价

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内页的色彩还原度,是我作为一名业余爱好者最为关心的部分,而这本画册在这方面做得可以说是登峰造极。我特意拿出自己珍藏已久的其他几本相关主题的画册进行对比,发现这里的墨色层次感明显更加丰富和深邃。那些本应是深不可测的黑色,在这里被细腻地分出了枯湿浓淡的层次,而不是简单地变成一块死黑;而那些微妙的色彩过渡,比如在描绘自然光影时所用的极其微小的冷暖变化,都被忠实地记录了下来,几乎没有出现我常见的那些因印刷技术限制而产生的“色块化”现象。这表明出版方在制版和印刷工艺上,绝对是采用了业内最顶尖的设备和技术,并且对原稿的色彩数据进行了极为严苛的校对和调整。这种近乎苛刻的追求,让远在他乡的读者,也仿佛能感受到原作材料本身的质感,这是对艺术家创作意图最大的尊重,也极大地提升了学习和研究的价值。

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这本书的排版布局,透露出一种深思熟虑的叙事节奏感,它不是简单地将作品罗列堆砌,而是像一位高明的策展人,引导着读者的视线在不同的时期和风格之间游走。我注意到,在某些篇章的过渡处,他们会巧妙地插入一些留白或者简短的引文,这些“呼吸空间”极大地缓解了视觉疲劳,并为下一组作品的出现积蓄了能量。那些宏大的、气势磅礴的作品,往往会被安排在跨页的大幅展示,冲击力十足;而那些描绘微小事物的精致小品,则被安排在相对独立的页面,让观者得以专注地捕捉其微妙的笔触变化。这种“张弛有度”的编排方式,使得阅读体验变得极其流畅和富有情感共鸣。它仿佛在对我说:“慢下来,去感受每一个转折,去体会时间在这些笔触中留下的痕迹。”这种对阅读体验的尊重,是很多艺术书籍中常常缺失的宝贵品质,它让欣赏过程本身,也成为了一种美的享受。

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这本画册的装帧设计简直是艺术品本身,从外封的材质触感,到内页纸张的细腻纹理,无一不透露出一种对传统美学的极致追求。装帧师显然对如何衬托出画作的精髓有着深刻的理解,那深沉的墨色与烫金的字体搭配得恰到好处,既庄重又不失灵动。特别是当我小心翼翼地翻开扉页时,那种被郑重对待的感觉油然而生。我特别欣赏他们对细节的处理,比如书脊的缝线处理得极其工整,即便是长期翻阅,也能保持良好的平整度,这对于一本经常需要“临摹”或细细品味的画册来说至关重要。在如今很多出版物追求快速、廉价的时代,能看到这样一本愿意在物理媒介上投入巨大心力的作品,实在令人感动。它不仅仅是一本书,更像是一件可以被收藏和珍视的工艺品,每一次触摸,都能感受到制作者的匠心与对艺术的敬畏之心。我甚至觉得,仅仅是把它放在书架上,也能提升整个房间的艺术氛围,它散发出的那种沉静而高雅的气质,是任何电子屏幕都无法比拟的。

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我注意到一个很有趣的细节,在某些特定主题的组图之间,编者似乎引用了一些与主题相关的古代文献片段或者诗词,这些文字虽然篇幅不长,但其选择的精准度和与画作氛围的契合度,简直是神来之笔。这些文字的字体选择也十分考究,它们不是冰冷的宋体,而是带有古朴韵味的楷书或行书,起到了很好的调和作用,避免了画面过于直白和概念化。这使得整本书的阅读体验从单纯的“视觉欣赏”升级为一种“多感官的文化体验”。它不再仅仅是关于“看画”,更是关于理解画家所处的时代背景、他的精神世界以及他试图通过视觉语言传达的哲学思考。这种深层次的文化嵌入,极大地丰富了作品的解读维度,让初次接触的读者也能迅速抓住其精髓,同时也为资深研究者提供了新的思考角度。

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这本书的装帧厚度和重量,拿在手中沉甸甸的,这种物理上的“实在感”非常能增强阅读的仪式感。我喜欢在周末的午后,泡上一壶茶,将这本厚重的画册平摊在书桌上,那种感觉就像是打开了一扇通往另一个时代的大门。它的制作质量坚固到我可以放心地将它完全摊开,而不用担心书脊会受损或被强制合拢,这对于仔细观察那些横跨两页的巨幅作品至关重要。这种耐用性和扎实的质地,让人相信它能够陪伴自己很多年,不会因为频繁的翻阅而轻易老化。这种“经久耐用”的设计理念,在快消时代显得尤为可贵,它传递出一种信息:这本书的内容值得被时间检验,值得被一代又一代的爱好者珍藏。这种“物有所值”的踏实感,极大地提升了我对整本书的整体满意度。

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