动画构图 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:武汉大学

作者:鲁艺//涂凌琳//邓诗元

出品人:

页数:88

译者:

出版时间:2010-12

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787307083097

丛书系列:

图书标签:

动画
动画
构图
视觉
设计
艺术
创作
布局
画面
表现
美学

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

《动画构图》作者鲁艺、涂凌琳、邓诗元是常年从事动画创作的资深动画导演和高等院校动画专业的教师,对动画片的教育、创作、生产有丰富的实践经验,对动画构图设计有独到的见解。《动画构图》根据作者丰富的实践经验,贯穿大量的创作实例,全面地讲解动画构图的创作思想与制作技术,内容涉及动画构图的制作步骤,动画规格框与景别、镜头,空间透视关系,动画画面构成,构图绘制要领和技巧等各个方?,还涉及动画设计人员的素质要求等相关内容。能帮助初学者逐步掌握构图要领,并能让有一定基础的动画从业者得到提高,还能锻炼学生理论联系实际的动画操作能力。《动画构图》语言通俗,深入浅出,教师易于讲述,学生易于接受,也便于与实践相结合,对于动画专业的师生和业余爱好者都有很高的参考价值。

《动画构图》一、视觉叙事的基石：构图在动画中的核心作用在动画的宏大世界里，每一个画面都是精心雕琢的艺术品。而构图，作为视觉语言的骨架，赋予了这些画面生命与意义。它不仅仅是元素的摆放，更是导演意图、情感表达和叙事节奏的载体。《动画构图》深入剖析了构图在动画制作中的核心作用，从基础理论到高级技法，为动画创作者提供了构建引人入胜视觉体验的完整指南。本书将带领读者探索构图的本质：它是如何引导观众视线，如何营造气氛，如何传达角色情绪，以及如何在有限的画面空间内构建出无限的故事深度。我们将从经典构图法则入手，如三分法、黄金分割、对称与不对称的运用，理解它们为何能够自然而然地吸引观众的目光，并传递出特定的心理感受。随后，我们将深入探讨动态构图的力量，分析如何利用线条、形状和透视来创造运动感和张力，让静止的画面也能充满活力。二、场景构建的智慧：空间、深度与氛围的营造动画的魅力在于其创造出的独特世界，而构图是构建这些世界的关键。本书将详细阐述如何运用构图技巧来构建出具有说服力且富有表现力的场景。从广阔的景别选择，到近景细节的捕捉，每一帧画面的构图都影响着观众对场景的感知。我们将学习如何通过构图来创造空间感和深度。前景、中景、远景的合理布局，景深的处理，以及利用视觉引导线（如道路、建筑线条）来延伸空间，都将成为我们探讨的重点。这些技巧不仅能让画面更具立体感，更能帮助观众沉浸在动画的世界中，感受其规模和氛围。同时，本书将强调构图在营造氛围中的关键作用。通过光影的运用、色彩的搭配以及画面元素的疏密关系，构图能够唤起观众特定的情绪体验。是压抑、紧张？是宁静、祥和？还是充满希望、激动人心？这一切都离不开构图的精妙设计。我们将分析如何利用低角度构图来增强压迫感，高角度构图来营造渺小感，以及如何通过引导视线穿过画面来创造叙事流动。三、角色塑造的灵魂：情感、个性与关系的呈现在动画叙事中，角色是连接观众情感的桥梁。构图不仅仅是展示角色的存在，更是揭示其内心世界、性格特征以及与其他角色关系的重要手段。本书将深入探讨如何通过构图来塑造角色的个性。例如，一个角色处于画面中心，周围留白较多，可能暗示其独立或孤独；而将角色置于画面的边缘，则可能传递出犹豫或被排斥的情绪。角色的身体姿态、面部表情与构图元素的结合，更能强化其性格特征。是挺拔的身姿，还是蜷缩的姿态？是直视观众，还是侧目而视？这些构图上的选择都蕴含着丰富的角色信息。更重要的是，构图能够生动地展现角色之间的互动与关系。通过人物在画面中的位置、大小对比、视线交汇等构图方式，我们可以直观地理解角色之间的亲密程度、权力关系以及情感张力。是并肩而立，暗示信任与支持？还是背道而驰，预示冲突与分离？本书将通过大量案例分析，揭示构图在传递这些复杂情感和关系时的强大力量。四、叙事节奏的律动：引导、强调与转折的艺术优秀的动画作品，其叙事节奏如同音乐般富有韵律感。构图在其中扮演着至关重要的角色，它能够引导观众的注意力，强调关键信息，并制造出引人入胜的叙事转折。我们将学习如何利用构图来引导观众的视线，将他们的目光引向故事发展的关键点。通过“视觉黄金路径”，我们可以规划观众在画面中的浏览顺序，确保重要的叙事元素能够被有效地接收。本书还将深入分析如何利用构图来强调画面中的重要信息。无论是通过突出主体、使用对比强烈的构图，还是运用视觉焦点，都能有效地将观众的注意力集中在最需要关注的部分。此外，构图也是制造叙事转折和制造惊喜的重要工具。一个突如其来的近景特写，一个意想不到的画面切换，或者一个打破常规的构图方式，都能在瞬间抓住观众的眼球，推动故事的进一步发展。我们将学习如何巧妙地运用构图的“中断”与“连接”，来创造出令人难忘的叙事节奏。五、跨越风格的通用法则：写实、漫画与概念的融合动画的风格千变万化，从细腻写实的3D动画，到夸张有趣的2D漫画风格，再到富有想象力的概念设计，构图的原则在其中都发挥着核心作用。本书并非局限于某一特定风格，而是致力于揭示构图的普适性与灵活性。我们将通过对比分析不同风格的动画作品，展示构图法则如何在各种表现形式下得到灵活运用和创新。例如，在写实风格中，构图强调透视和空间逻辑；而在漫画风格中，则可能运用夸张的视角和变形的比例来增强表现力。然而，无论风格如何，引导视线、营造氛围、传递情感的核心目标始终如一。《动画构图》不仅仅是一本关于技巧的书，更是一本关于“如何思考”的书。它鼓励读者打破思维定势，大胆尝试，并根据自身的创作需求和表达意图，灵活运用构图的各种可能性。本书旨在培养创作者对视觉语言的深刻理解和敏感度，让他们能够用构图的力量，创作出更具深度、更具感染力的动画作品。

作者简介

目录信息

第1章动画构图简介／001 1.1 动画构图概述／002 1.1.1 构图的基本定义／002 1.1.2 构图的具体要求／008 1.1.3 构图的评判标准／009 1.2 构图在整个动画流程中的重要地位／010 1.2.1 动画片制作的生产流程／010 1.2.2 构图在动画制作环节中的重要性／011 1.3 动画构图的制作步骤／012 1.3.1 熟读台本、领会导演的意图和要求／012 1.3.2 收集相关资料／014 1.3.3 找出镜头、剧本背景／016 1.3.4 定规格框的大小，画透视线，表现出基本空间关系／017 1.3.5 画出每层的草图／018 1.3.6 检查、修型／020 1.4 动画构图创作的能力要求／020第2章规格框与景别、镜头／023 2.1 规格框／024 2.1.1 规格框的选择／024 2.1.2 规格框的中心定位／026 2.1.3 安全框／026 2.2 规格框与景别／027 2.2.1 远景／028 2.2.2 全景／028 2.2.3 中景／029 2.2.4 近景／030 2.2.5 特写／030 2.3 规格框与运动镜头的绘制／031 2.3.1 推拉镜头／032 2.3.2 移镜头／033 2.3.3 摇镜头／035 2.3.4 跟镜头／035第3章空间透视／037 3.1 不同视平线的运用／038 3.1.1 低视平线构图／039 3.1.2 高视平线构图／039 3.1.3 中视平线构图／040 3.1.4 倾斜视平线构图／041 3.1.5 视平线在画面外的构图／042 3.2 心点在画面不同位置的运用／043 3.2.1 心点在画面中心／044 3.2.2 心点在画面左、右两侧／044 3.3 不同角度的透视关系／046 3.3.1 一点透视／046 3.3.2 两点透视／047 3.3.3 三点透视／048 3.3.4 散点透视／049 3.3.5 鱼眼透视／049第4章画面构成／051 4.1 画面构成的基本原则／（352 4.1.1 表意性原则／052 4.1.2 美感原则／052 4.1.3 整体性原则／054 4.1.4 简洁性原则／055 4.1.5 重点性原则／055 4.2 画面的结构成分／057 4.2.1 主体／058 4.2.2 陪体／058 4.2.3 前层与对位线／059 4.2.4 后景／060 4.2.5 环境／060 4.3 画面构成的视觉流程／061 4.3.1 水平线导向／061 4.3.2 垂直线形导向／062 4.3.3 倾斜视觉导向／063 4.3.4 弧线形导向／063 4.3.5 S形导向／064 4.3.6 视觉中心的导向／065 4.4 画面构成的形式法则／066 4.4.1 对比／066 4.4.2 平衡／066 4.4.3 秩序／067 4.4.4 韵律／069 4.4.5 虚实／069第5章绘制要领和技巧／071 5.1 兼用的构思／072 5.2 构图的连续性／074 5.3 构图的匹配性／076 5.4 角色绘制技巧／079 5.5 构图范例分析／081参考文献／088
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

在我印象中，很多关于绘画的书籍都侧重于技法，而《动画构图》却显得格外与众不同。它没有过多强调笔触的细腻或是色彩的调和，而是将重点放在了“如何组织画面”上。书中反复强调了“功能性构图”的概念，也就是说，每一条线、每一个色块、每一个人物的位置，都应该服务于故事本身。我记得书中有一个章节专门讲如何表现“运动”和“力量”，通过分析不同角度的镜头运用和画面元素的倾斜，来达到视觉上的冲击力。这对于我理解一些动作场面的设计非常有启发。书中还详细解释了“空气透视”和“色彩透视”的概念，让我意识到即使是平面的动画，也能通过光影和色彩的微妙变化来营造出三维空间的深度感。读完这本书，我感觉自己看待动画的视角发生了很大的改变，不再仅仅是被表面的流畅动作所吸引，而是开始关注那些更深层次的、能够引起共鸣的画面语言。

评分☆☆☆☆☆

刚开始接触《动画构图》这本书的时候，我并没有抱太大的期望，毕竟我总觉得构图这种东西是比较抽象的概念，很难用文字讲清楚。但这本书却用非常生动和实用的方式，将构图的奥秘展现在我面前。我特别喜欢书中关于“情绪构图”的讨论，它解释了如何通过画面中的留白、线条的粗细、甚至人物的姿态来传递角色的内心状态。比如，在一个压抑的场景中，画面可能会被大量的深色块所占据，人物的姿态也会显得局促不安。而在一个开朗的场景中，画面则会显得明亮而开阔，人物的肢体语言也会更加舒展。书中还通过对比的方式，展示了同一个场景使用不同构图方式所带来的截然不同的视觉效果，让我深刻体会到构图的强大力量。这本书让我明白，动画的魅力不仅仅在于故事的精彩，更在于那些用画面精心编织的视觉体验。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些能瞬间抓住人心的画面充满敬畏。当我拿到《动画构图》这本书后，我感觉像是打开了一扇通往幕后秘密的大门。它并没有直接告诉你“怎么画”，而是深入剖析了“为什么这样画”。书中大量篇幅都在讲解如何通过构图来传递情感、塑造角色、推动情节。比如，书中用了很多案例来说明，当角色处于画面中心时，通常代表着重要的地位，而当他被挤在画面边缘时，则可能暗示着被孤立或处于劣势。这种对画面语言的解读，让我开始重新审视那些曾经习以为常的动画场景。我开始关注画面的空间感，思考导演是如何利用景深来制造层次感，又是如何运用对角线构图来增加画面的动感和张力。书中还提到了“黄金分割”和“三分法”等经典构图原则，并通过实际的动画截图进行分析，让我不禁感叹这些数学原理在艺术中的巧妙运用。这本书让我明白，优秀的动画画面不仅仅是色彩和线条的堆砌，更是精心设计的视觉叙事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名是《动画构图》，我拿到它的时候，正是对动画制作充满好奇的年纪。翻开扉页，里面详细讲解了如何在动画场景中安排人物、道具和背景，以及如何运用各种视角和镜头语言来讲述故事。书中有很多范例，从简单的角色站姿到复杂的动作序列，都配有清晰的图解，让我这个初学者也能一目了然。我尤其喜欢关于“视线引导”那一章，它解释了如何通过构图元素将观众的目光引向故事的关键点，这对我理解很多优秀动画作品的叙事手法大有帮助。书中还涉及到了色彩的运用、光影的配合，甚至是如何通过画面节奏来营造不同的情绪。我尝试着按照书中的一些小练习去画，虽然画得还很粗糙，但感觉自己对“画面感”的理解确实有了质的飞跃。这本书就像一位耐心的老师，循序渐进地引导我进入动画构图的奇妙世界，让我看到了动画画面背后隐藏的无限可能。我常常捧着它，一遍又一遍地揣摩那些精妙的构图，仿佛能听到画面在诉说着动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

《动画构图》这本书，对于我这个对动画领域略知一二的读者来说，无疑是一次深刻的启迪。我一直以为动画的成功主要在于故事和角色设计，但这本书让我意识到，画面构图才是连接这一切的关键纽带。书中对“视觉重心”、“引导线”、“画面平衡”等概念的阐述，让我能够更清晰地理解为什么某些画面会让人感到舒适，而另一些则会带来不安。我尤其欣赏书中关于“构图与叙事”之间关系的论述，它不仅仅是讲解构图的技巧，更是引导读者思考如何运用构图来更好地服务于故事的表达。例如，书中通过大量的范例分析，说明了如何通过改变人物在画面中的位置和大小，来表现角色之间的关系和力量对比，以及如何利用景别和镜头角度来营造紧张、舒缓或是宏大的氛围。这本书让我看到了动画创作的另一层维度，让我开始更加深入地品味动画作品中的每一个画面细节，也激发了我对动画构图更深层次的探究欲望。

评分☆☆☆☆☆

项目实例

评分☆☆☆☆☆

项目实例

评分☆☆☆☆☆

项目实例

评分☆☆☆☆☆

项目实例

评分☆☆☆☆☆

项目实例