具体描述
《原画设计》内容简介：原画是动画角色动作表演设计方面的综合概念，是动画角色造型设计中最关键的环节。“角色动作设计”是动画专业的必修课之一。《原画设计》通过循序渐进的讲解和实训式的强化训练，从原画概念、动作修饰、软体运动、夸张语言、人物动态、四足运动、飞翔运动、实践综合讲解、角色入景出景等九个部分进行分类讲解，结合丰富详实的镜头实例，系统全面地介绍了原画设计理论和动画规律，带领读者学习原画创作技法，使读者能以较强的实践能力胜任影视、动画、游戏等相关行业职位。
作者简介
李杰，中国传媒大学动画学院副教授，动画导演资深动画设计师，1989年开始从事动画工作，先后供职于翡翠动画（深圳）有限公司、太平洋动画公司、驰胜艺术（珠海）有限公司。参与制作多部中国观众熟悉的动画片，如《蓝精灵》、《小飞侠》（电视剧版）、《泰山》（电视剧版）、《蝙蝠侠》等。主创导演的片子有，短片《诚信漂流记》（2001年）、探索短片《三条忠告》（2004年）、100分钟长片《南京1937》（2007年）。其中，《三条忠告》在2004年获得“第三届日本飞弹国际民间传说与寓言动画大赛”银奖。
张爱华，湖北工业大学艺术设计学院动画系教师，曾任教于中国传媒大学动画学院，自上世纪末开始从事动画行业，曾在翡翠动画、太平洋动画、宏广动画从事动画设计工作，后创办佳禾动画公司，参与多部中外动画片的设计和制作（主要从事国外动画片的加工与设计），如《蓝精灵》、《足球小子》、《彼得·潘》、《茜茜公主》、《女蝙蝠侠》、《泰山》（电视系列版）等。参与和主持的原创动画片有《诚信漂流记》、《三条忠告》、《南京1937》、《餐桌上的童话》、《煤》等。策划导演了动画《法制在身边》、艺术探索片《辛亥革命》等。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本书的封面设计就足够吸引人了，那种手绘的质感，仿佛每一笔都带着温度，瞬间就让人对书中的内容产生了极大的好奇。我一直觉得，真正打动人心的作品，往往离不开精妙的前期构思和细致入微的设计。我特别期待书中能够深入浅出地讲解，是如何从一个模糊的概念，一步步蜕变成一个鲜活、立体的角色的。比如说，对于角色的性格塑造，是通过怎样的细节来体现的？是通过眼神的描绘？肢体的语言？还是服装的搭配？我希望书中能有丰富的案例分析，能够让我看到不同风格的“原画设计”是如何在这些方面进行表现的。而且，我非常想了解，在设计过程中，有哪些是创意灵感的来源？是现实生活中的观察？历史的沉淀？还是天马行空的想象？一个好的设计，一定是有灵魂的，能够引起读者的共鸣，甚至产生情感上的连接。这本书如果能在这方面提供一些启发，我会觉得非常值。当然，我也很好奇，对于那些更复杂的设计，比如场景和道具，它们是如何与角色互动，共同构建一个故事世界的？这些内容让我对这本书充满了期待。
评分这本书最让我着迷的地方，在于它揭示了“原画设计”是如何构建一个虚构世界的。我一直觉得，一个好的故事，离不开一个令人信服的世界观，而“原画设计”在其中扮演着至关重要的角色。我希望书中能够详细讲解，如何通过环境、道具的设计，来烘托出故事的氛围，并与角色产生联动。比如说，一个阴森的城堡，和一座充满生机的森林，给人的感觉是截然不同的，它们如何影响角色的行为和心理？我特别想了解，在设计那些充满想象力的生物或机械时，设计师们是如何兼顾美学与功能性的？这其中一定涉及大量的逻辑推理和细节考量。我也很好奇，当设计一个全新的世界时，有哪些是必须要注意的原则？是需要遵循现实世界的物理规律？还是可以天马行空？这本书如果能提供一些关于“世界观构建”的范例，以及设计师们是如何在这个过程中进行不断迭代和完善的，那将是极具价值的。我希望能从书中感受到，每一个细节都蕴含着故事，每一个元素都在为叙事服务。
评分读完这本书，我最大的感受就是，原来“原画设计”不仅仅是画画那么简单，它背后蕴含着极其深厚的艺术功底和严谨的逻辑思维。我尤其对书中关于“造型语言”的讲解印象深刻，那些看似随意的线条，实则蕴藏着丰富的表情和情绪。我希望书中能详细阐述，如何通过不同粗细、曲直的线条来表达角色的力量感、柔弱感，甚至是内心的纠结。而且，对于色彩的运用，我也是一窍不通。书中如果能讲解，不同色调和饱和度是如何影响观众的情绪，以及如何通过色彩搭配来突出角色的身份和个性，那绝对是宝贵的财富。我一直认为，一个成功的“原画设计”，是能够直接与观众沟通的，无需多言，就能传递出想要表达的信息。这本书如果能在这方面给出清晰的指导，我相信能帮助我解决很多在绘画过程中遇到的瓶颈。我特别想知道，当遇到一些难以表现的抽象概念时，设计师们是如何将其具象化，转化为我们能够理解的视觉语言的？这绝对是一个需要极高智慧和技巧的环节，也是我最期待书中能够深入探讨的部分。
评分这本书给我最大的惊喜，是它不仅仅局限于“画什么”，更深入地探讨了“为什么这么画”。我非常好奇，在进行“原画设计”的过程中，设计师是如何理解故事背景和人物设定的？他们是如何将这些抽象的文字信息，转化为具体的视觉元素？我希望书中能够提供一些关于“角色生命力”塑造的秘诀。比如说，一个角色，仅仅是画得好看是不够的，还需要有其独特的“灵魂”。这种灵魂是如何通过设计体现出来的？是通过一些不经意的小动作？还是眼神深处的一丝情感？我尤其对“情绪表达”这部分充满了兴趣，如何通过五官的细微变化，甚至是整体的轮廓，来传递出喜怒哀乐等复杂的情感？这本书如果能分享一些这方面的实战经验，比如一些经典的“原画设计”案例分析，深入剖析其成功之处，那我将会受益匪浅。我也很好奇，当一个设计遇到瓶颈时，设计师们是如何突破的？是回到源头重新思考？还是寻找新的灵感？这些实用的技巧，是我非常渴望从这本书中获得的。
评分从这本书中，我看到了“原画设计”作为一种艺术表达形式的魅力，它不仅仅是技巧的展现，更是创意的结晶。我非常想了解，在构思一个角色时，设计师是如何平衡“独特性”与“辨识度”的？一个设计既要与众不同，又要在第一时间被观众记住。我尤其对书中关于“风格化”的讲解感到好奇，不同的艺术风格，比如写实、Q版、水墨等，是如何影响“原画设计”的最终呈现效果？以及设计师是如何根据不同的项目需求，选择和运用最适合的风格？我也很想知道，在将草图转化为最终稿的过程中，有哪些是需要特别注意的技巧？比如如何把握形体、光影、材质的表现？这本书如果能提供一些关于“创作流程”的详细介绍，从最初的灵感闪现，到最终的完美呈现，让我能够一窥究竟，那我将感到非常满足。我也很好奇，当一个设计需要迎合市场需求时，设计师是如何在艺术追求和商业价值之间找到平衡点的？这绝对是一个非常现实且重要的问题。
评分动物的运动规律讲得蛮细，人的运动规律也很生动~
评分有收获，但我不会画是大弱点
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