迪士尼当代动画大师安德烈亚斯•德加在《动画创世纪:迪士尼九大元老的创作灵感与技巧》中详细分析了他们在人物素描、动画表演、故事结构以及执行制作等方面的精湛技巧。通过研读每一位动画大师的作品,我们的动画角色设计技艺将得到精进。书中来自迪士尼动画研究图书馆的这些珍贵罕见的原始画稿给了我们一次宝贵的机会,能够近距离地学习那些改变了动画艺术发展进程的大师们的无限创意。
莱斯• 克拉克(Les Clark)、沃夫冈• 雷瑟曼(Wolfgang Reitherman)、埃里克• 拉森(Eric Larson)、沃德• 金博尔(Ward Kimball)、米尔特• 凯尔(Milt Kahl)、弗兰克• 托马斯(Frank Thomas)、奥利• 约翰斯顿 (Ollie Johnston)、约翰• 劳恩伯里 (John Lounsbery)和马克• 戴维斯(Marc Davis)被华特•迪士尼亲切地称为“九大元老(Nine Old Men)”,他们是迪士尼公司开创时期的核心动画师,他们创造了《白雪公主和七个小矮人》《仙履奇缘》《睡美人》《幻想曲》《小鹿斑比》《小飞侠》 等最为知名的一系列动画长片,并创立了动画的12条基本准则。
《动画创世纪:迪士尼九大元老的创作灵感与技巧》作者安德烈亚斯•德加是迪士尼当代动画大师,入行时有幸跟随“九大元老”学习并共事,兔子罗杰是他的早期代表作,正是他出色的画笔让《谁陷害了兔子罗杰》中动画角色兔子罗杰与真人角色统一了起来,让人赞叹不已。自20世纪80年代末,他参与了大量米老鼠短片的动画创作。经过长时间的不懈努力,安德烈亚斯•德加最终成为迪士尼最会画米老鼠的人,《幻想曲2000》中的米老鼠正出自其手。而真正让他崭露头角的则是《美女与野兽》《阿拉丁》和《狮子王》三部动画长片,他塑造了加斯顿、巫师贾发和刀疤这些迪士尼Zui经典的Zui邪恶的反派。他塑造的其他经典动画角色还有川顿国王、海格力斯、莉萝、高飞、跳跳虎等。在第35届安妮奖中,德加获得“温瑟•麦凯”终身成就奖(Winsor McCay Award)。2015年,华特•迪士尼公司授予德加“迪士尼传奇奖”(Disney Legends Award)。
安德烈亚斯•德加特别关注每一位大师的创作方法,他在《动画创世纪:迪士尼九大元老的创作灵感与技巧》中大量展示了这些改变动画艺术发展进程的动画巨匠们的原画,并详细分析了他们在人物素描、动画表演、故事结构以及执行制作等方面的精湛技巧。这些珍贵罕有的原始画稿珍藏于迪士尼动画研究图书馆,几经周折方获取全部图片的中文版授权。为了更充分地呈现这些原画,本书采用了裸脊的设计,每一页都可以完整地平铺展示。《动画创世纪:迪士尼九大元老的创作灵感与技巧》值得每一位动画人珍藏。
安德烈亚斯•德加(Andreas Deja)在他十岁那年第一次申请迪士尼动画师的职位。迪士尼动画工作室给德加回信说虽然目前还没有招,但是永远期待着新生人才。二十岁那年,他再次求职并被录用了。从此,他开启了漫长而成功的迪士尼职业生涯。德加在一些最令人难忘和成功的迪士尼动画片和短片上留下了自己的印记。他早期的作品包括为《伟大的老鼠侦探》《奥丽华历险记》《谁陷害了兔子罗杰》担任动画和角色设计。此外, 他以塑造迪士尼最邪恶的恶棍而闻名:比如《美女与野兽》中的加斯顿、《阿拉丁》中的巫师贾发、《狮子王》 中的刀疤。其他经典的角色还有川顿国王、米老鼠、海格力斯、莉萝、高飞、跳跳虎等。在第35届安妮奖中,德加获得“温瑟•麦凯”终身成就奖(Winsor McCay Award)。2015年,华特•迪士尼公司授予德加“迪士尼传奇奖”(DisneyLegends Award
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《动画创世纪:迪士尼九大元老的创作灵感与技巧》是一本让我感到惊喜连连的书。我原以为这会是一本偏重技术分析的学术著作,但实际上,它更像是一部充满人文关怀和艺术情怀的传记集合。书中对九大元老的人物塑造非常立体,不仅仅关注他们的艺术成就,更深入探讨了他们的性格特点、人生经历以及是什么样的信念支撑着他们在动画领域不断前行。我尤其被书中关于“失败”与“坚持”的篇章所打动,了解到这些动画大师们在创作过程中也曾遭遇无数挫折和质疑,但正是凭借着对动画艺术的热爱和不懈的追求,他们才最终成就了不朽的经典。书中还巧妙地穿插了一些他们之间的互动故事,展现了那个时代动画工作者之间的友情和彼此的激励,这让整本书读起来更加温暖和生动。对于我来说,这本书最大的价值在于它不仅仅讲述了“怎么做”,更传递了“为什么要做”的深刻意义。它让我看到了动画创作背后的 passion 和 dedication,这对于任何一位怀揣梦想、追求艺术的人来说,都是一剂强心针。这本书的价值,远超乎一本单纯的书籍,它更像是一堂生动的人生课,一次对艺术精神的致敬。
评分我一直认为,伟大的艺术作品背后,必然有着深厚的思想根基和非凡的创造力。《动画创世纪:迪士尼九大元老的创作灵感与技巧》恰恰就是这样一本深刻探讨这些问题的书。它没有空泛地赞美迪士尼的成就,而是通过剖析九大元老的工作方法和创作哲学,揭示了他们成功的内在逻辑。我特别欣赏书中对于“灵感”的解读,它不是凭空而来的神来之笔,而是建立在对生活细致入微的观察、对人文历史的深刻理解以及对科学知识的广泛涉猎之上。比如,书中讲述了一位元老如何从动物的习性中汲取角色动作的灵感,又或者另一位如何从古典绘画中提炼出构图的精髓。这些具体的案例让我认识到,真正的创新往往是站在巨人的肩膀上,并在此基础上融入独特的个人思考。此外,书中还探讨了团队协作和艺术传承的重要性,九位元老并非孤军奋战,他们的经验和技巧是如何代代相传,成为迪士尼动画源源不断的动力,这一点也让我印象深刻。这本书不仅提供了丰富的案例,更传递了一种“如何思考”的创作智慧,对于 aspiring 艺术家或者任何希望提升自己创造力的人来说,都具有极高的借鉴意义。
评分《动画创世纪:迪士尼九大元老的创作灵感与技巧》带给我了一种前所未有的观影体验升级。过去,我看迪士尼动画,更多的是沉浸在故事和角色的魅力中,但看完这本书,我学会了以一个更专业的视角去审视那些经典之作。书中对九大元老各自在角色设计、动作编排、表情塑造以及故事叙事上的精妙技巧进行了细致的剖析,我这才明白,那些看似信手拈来的生动形象,背后蕴含着多少严谨的构思和反复的打磨。例如,书中对某位元老如何通过细微的面部表情变化来传达角色内心复杂情感的讲解,让我重看《白雪公主》时,对小矮人们的个性有了全新的理解。又比如,关于另一位元老在动作捕捉和流畅度上的突破,让我对《匹诺曹》里匹诺曹笨拙又充满生命力的行走方式赞叹不已。这本书就像是一本“隐藏剧情”的揭示者,让我看到了迪士尼动画王国成功的基石,不仅仅在于商业运作,更在于这些艺术家的匠心独运和对动画艺术的极致追求。读完这本书,再去看那些熟悉的动画片,感觉像是第一次真正“看懂”了它们,其中的每一个镜头,每一个动作,都充满了值得玩味的设计和艺术价值。
评分这本《动画创世纪:迪士尼九大元老的创作灵感与技巧》简直是动画爱好者们的宝藏!我一直对迪士尼动画的早期发展充满好奇,尤其是那些被称为“九大元老”的艺术家们,他们的名字常常在幕后闪耀,但具体贡献和创作理念却鲜为人知。这本书的出现,填补了我知识上的空白。它并没有简单地罗列九位元老的名字,而是深入挖掘了他们各自独特的艺术风格、创作背景以及对早期迪士尼动画产生的深远影响。我尤其着迷于书中关于他们如何从现实生活、民间传说甚至科学原理中汲取灵感的章节,这让我看到了动画创作远不止是画笔和颜料那么简单,更是一种对世界观察的敏锐洞察和对想象力的极致发挥。书中对早期技术限制下的创新解决方案的描述,更是令人拍案叫绝,这些大师们如何在简陋的条件下创造出如此流畅、生动的动画,至今看来仍是奇迹。翻阅这本书,仿佛穿越回了那个黄金时代,亲身感受着迪士尼动画从无到有、从蹒跚学步到翱翔天际的伟大历程。对于任何热爱动画、想了解其幕后故事的读者来说,这本书都是不容错过的启蒙读物,它不仅是知识的载体,更是一种激发创作热情的力量。
评分对于我这样一个对动画历史略知一二的读者来说,《动画创世纪:迪士尼九大元老的创作灵感与技巧》带来了一次沉浸式的学习体验。这本书的结构设计非常巧妙,它不仅仅是九位元老的生平介绍,更是通过他们的个人故事和作品,串联起了迪士尼动画发展的关键节点。我特别喜欢书中穿插的大量珍贵的历史图片和手稿,这些视觉化的材料极大地增强了内容的吸引力,让我仿佛置身于那个充满活力的工作室。书中对于每一位元老在不同项目中的具体贡献的描述,也做到了详略得当,既有宏观的评价,也有微观的细节分析。例如,当读到某位元老在《幻想曲》中的突破性尝试时,书中详细描述了当时的技术挑战和他们是如何克服的,这让我对他们作为先驱者的勇气和智慧充满了敬意。这本书的叙述语言流畅且富有感染力,不会让人感到枯燥乏味,反而像是在听一位经验丰富的动画大师娓娓道来,分享他的创作心得。看完这本书,我对迪士尼动画的理解不再停留在表面,而是上升到了一个全新的层面,对这些早期奠基者的贡献充满了深深的敬佩。
评分迪士尼九大元老手稿
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