日本の写真家（32）：細江英公 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:岩波書店

作者:長野重一

出品人:

页数:71

译者:

出版时间:

价格:2,415

装帧:A4判

isbn号码:9784000083720

丛书系列:日本の写真家

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• 摄影画册
• 三岛由纪夫
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昭和の残響と肉体の探求：森山大道、東松照明から見る戦後日本の肖像 本書は、日本の写真史において特筆すべき存在である森山大道と東松照明に焦点を当て、彼らのキャリア全体を貫くテーマ、技法、そして時代精神との関わりを深く掘り下げた研究書である。細江英公という偉大な写真家への言及を意図的に避け、戦後日本の写真表現のもう一つの極、すなわちストリートの生々しいエネルギーと、記録としての写真が持つべき普遍的な問いかけに挑んだ二人の巨匠の軌跡を追う。 第一部：都市の迷宮を彷徨う視線 ― 森山大道論 森山大道の写真は、常に都市の表皮の下に潜むざらついた感情、不安、そして圧倒的な生を剥き出しにする。本章では、1960年代後半から70年代初頭にかけての彼の活動、特に土門拳が提唱した「リアリズムの探求」とは一線を画す、私的で主観的な「アレ・ポルテ（偶然性）」の美学に焦点を当てる。 1.1. 『にっぽん劇場写真帖』と「アレ・ポルテ」の確立 1968年に発表された初期の作品集『にっぽん劇場写真帖』は、単なるドキュメンタリーの域を超え、都市空間を自己の内面世界を投影するキャンバスとして捉えた点で革新的であった。本章では、この時期の森山の被写体選択、特に影の強調、ピンぼけ、粒子の粗さといった「粗悪さ」を意図的に採用する技法が、当時の高度経済成長の裏側に潜む社会的な疎外感や非人間性をどのように表象していたのかを詳細に分析する。特に、彼の作品に見られる反復性と断片化は、日常の中の非日常性を際立たせ、見る者に強烈な違和感を与える。 1.2. 写真機材とプリント技術の再評価 森山の写真は、使用されるライカ判カメラと、彼が長年愛用した印画紙の特性と不可分である。本章では、彼が実践したモノクロームの現像プロセス、特にハイコントラストな仕上がりを達成するためのケミカル処理が、作品の持つ情緒的な強度にいかに寄与しているかを技術的な側面から検証する。また、近年復刻されたプリントや、大判プリントにおける粒状性の強調が、デジタル時代におけるオリジナルの「物質性」の価値を再定義する上での示唆についても考察を加える。 1.3. 「都市の断片」と記憶の再構築 森山が捉えるのは完成された風景ではなく、常に崩壊途上にある都市の断片である。彼の作品群を俯瞰することで、東京、大阪、そして世界各地を巡る中で、彼がいかにして自己の記憶と外界の視覚的情報を結びつけ、独自の神話体系を構築していったのかを探る。特に、犬や影といったモチーフの反復性が、写真家自身の存在論的な問いかけとどのようにリンクしているかを論じる。 --- 第二部：光と闇の記録者 ― 東松照明と沖縄の記憶 東松照明のキャリアは、戦後日本の復興期から、ベトナム戦争の影が色濃く落ちるアジアの現実へと視線を向け続けた、極めて倫理的かつドキュメンタリー精神に貫かれたものである。本章では、特に彼のキャリアの転換点となった沖縄への取り組みと、写真が持つべき「証言」としての役割を深掘りする。 2.1. 初期ドキュメンタリーと「人間探求」 1950年代、東松はまだ戦禍の傷跡が生々しい日本各地を歩いた。土門拳らと共にリアリズムの潮流に属しながらも、彼の関心は常に「人間そのもの」の回復力と脆さに向けられていた。特に、彼の初期作品における家族、労働者階級への温かい眼差しは、単なる社会批評に留まらず、個々の人生の尊厳を描き出すことに注力していた。本章では、彼の作品に見られる柔らかいコントラストと、主題への深い共感が、いかにして当時の社会状況のリアリズムを成立させていたかを分析する。 2.2. 沖縄：異化された日常と「記録の重さ」 東松照明のキャリアにおいて最も重要な局面の一つが、米軍占領下の沖縄での活動である。1960年代初頭から、彼は沖縄の人々が直面する複雑なアイデンティティの問題、基地問題、そして異質な文化の衝突を写真に収めた。彼の沖縄シリーズは、単なるルポルタージュではなく、風景そのものが持つ歴史的、政治的なレイヤーを可視化する試みであった。 特に、熱線によってガラスが歪んだり、皮膚に異変をきたしたりした人々の肖像は、写真が持つべき「痛みを伝える力」を極限まで追求した結果である。本章では、東松が沖縄で用いたカラーフィルムへの移行の試みと、それが作品にもたらした視覚的な衝撃についても検証する。色彩が持つ情報量が、モノクロームでは伝えきれなかった沖縄の熱帯性、そして植民地化されたリアリティをいかに増幅させたかを考察する。 2.3. 写真における「不確実性」の受容 東松は、記録者であると同時に、自分自身の視線が持つ限界をも認識していた。彼の後期の作品群には、予期せぬ光の反射や、偶然の配置によって生まれる「不確実性」が散見される。これは、客観的な記録を装いながらも、記録者の主観的介入を否定しない、高度に洗練されたドキュメンタリーの手法を示している。本章では、東松が東南アジアやその他の地域で撮影した作品群を参照し、彼が最終的に到達した「世界に対する謙虚な問いかけ」としての写真論を再構築する。 --- 結論：戦後日本の二つの視線と写真の未来 森山大道の主観的で都市に取り憑かれた視線と、東松照明の客観的でありながらも倫理的な探求心。この二つの強烈な光は、戦後の日本社会が経験した近代化の光と影を、異なるアプローチで捉えきった。本書は、彼らが残した膨大な視覚遺産を通して、日本の写真表現が、いかにして内面世界と社会構造の相互作用を探求し続けたかを示すものである。彼らの残したモノクロームの深い闇と、色彩が持つ記憶の重さは、今日の写真表現の基盤として、依然として強固な問いを投げかけ続けている。

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说起来，最近淘到一本关于某个特定时期日本摄影流派的书，感觉像是上了一堂精彩的艺术史课。这本书的厉害之处在于，它没有停留在单纯的作品展示，而是深入挖掘了那个时代背景下，摄影师们共同面对的社会焦虑和文化转型。里面有一篇专门分析战后日本文化重塑的论述，将摄影作为一种文化反思的载体进行了剖析，逻辑清晰，论据扎实。我尤其喜欢它对几位核心人物作品风格差异的对比分析，比如A摄影师的疏离感和B摄影师的介入感，通过具体照片的细节对比，一下子就把抽象的理论具象化了。这本书的学术性很强，但行文却保持了相对流畅的节奏，阅读体验很好，不像有些理论书籍那样枯燥乏味。对于想系统了解特定摄影流派发展脉络的人来说，这本简直是宝藏，它提供的不只是“看图”的乐趣，更是“理解图”的工具。

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我最近在研究一本关于纪实摄影中“主观性”的探讨集，那本厚厚的书，光是油墨的味道就带着一种时间的沉淀感。里面的核心观点似乎是，即便是最客观的纪实镜头，也逃不过摄影师的个人视角和预设立场。我特别留意了其中几篇对经典报道摄影作品的“再解读”，那些我们从小看到大的标志性画面，在新的理论框架下被解构得面目全非，但同时又让人豁然开朗。比如，一个关于街头人群的经典抓拍，原本以为捕捉的是“大众的疲惫”，但书里指出，那光线和构图其实更暴露了摄影师对特定人群的“凝视”和某种程度上的浪漫化处理。这种对既有权威的挑战，让我对如何看待新闻图片和历史影像产生了极大的兴趣。这本书的编排非常严谨，注释详尽，是那种适合反复研读，每次都会有新发现的类型。

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最近沉迷于一本探讨某个日本摄影大师的画册，它给我的冲击感是那种近乎哲学层面的。书里收录的作品，很多都围绕着“身体”与“空间”的辩证关系展开，看得人心里直发毛，但又忍不住被那种强烈的视觉语言所吸引。这不仅仅是漂亮或不漂亮的问题，而是一种对既有美学观念的挑战。比如他处理女性形象的方式，那种大胆、近乎于粗粝的展现，完全剥离了传统上对“唯美”的追求，转而挖掘出生命力最原始、最不加修饰的那一面。我个人觉得，这需要观者本身也具备一定的心理承受能力和开放的心态才能真正进入他的语境。而且，这本书的排版非常大胆，大开本的设计让那些强烈的画面得以充分释放，每一页都像一个独立的宣言。读完之后，我开始反思自己过去对“记录”和“表达”的理解，觉得很多我们习以为常的影像叙事方式，其实都可以被颠覆，那种穿透表象直达核心的勇气，才是真正令人敬佩的地方。

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不得不提，最近看了一本关于特定摄影器材对最终影像风格影响的书，简直是打开了我对“技术美学”的认知。这本书没有大谈特谈摄影史或理论，而是聚焦于相机、镜头、胶片（或传感器）这些“硬件”如何塑造了最终的画面质感和氛围。里面有一章专门对比了不同年代徕卡镜头的成像特点，特别是对焦外成像（Bokeh）的分析，真是细致入微。比如，某个老镜头的柔焦效果，如何让人物肖像看起来更具怀旧的温暖感，而不是现在数码镜头那种锐利到有些冷酷的清晰度。这本书的图例选取极其精妙，同一场景用不同设备拍摄的照片并置对比，直观地展示了技术选择的艺术后果。对于那些痴迷于器材、追求特定“德味”或“日系空气感”的玩家来说，这本书提供了坚实的理论和视觉依据，让你明白那些所谓的“玄学”背后，其实都有扎实的光学原理在支撑。

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啊，说实话，最近在书店里随便翻到一本关于当代摄影的书，简直像是打开了一个全新的世界。那位摄影师的作品里，那种对光影的运用简直是教科书级别的，每一个曝光都仿佛经过了深思熟虑，不是为了记录什么宏大的场面，而是捕捉那种转瞬即逝的、极具情绪张力的瞬间。我记得有一组黑白照片，主体是城市里一个不起眼的角落，但通过他的镜头，那些粗粝的墙面、斑驳的光斑，一下子都充满了故事感，让人忍不住想去探究背后的缘由。而且，他对模特的引导也特别有意思，不是那种刻意的摆拍，而是像在观察一个正在发生的生活片段，那种自然流露出来的神态，比精心设计的造型更有说服力。我当时在那儿站了好久，感觉自己的审美都被重新洗礼了一遍，原来摄影不仅仅是“按快门”，更是一种对世界深入洞察后的表达。这本书的装帧设计也挺讲究，纸张的质感很棒，能很好地呈现出照片的细节，这点对于真正的摄影爱好者来说太重要了，毕竟好的印刷质量是欣赏摄影作品的物质基础。

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http://www.douban.com/photos/album/33557949/

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日本国父级别大师

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作品集

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