金閣寺

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出版者:木馬文化
作者:[日] 三岛由纪夫
出品人:
页数:288
译者:唐月梅
出版时间:2018-7-11
价格:NTD300
装帧:平装
isbn号码:9789863595700
丛书系列:三島由紀夫文集
图书标签:
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具体描述

三島由紀夫代表作•近代日本文學傑作

•唯有擺脫美的束縛,才能解脫,重新贏回自己,獲得真正的美。

曾被提名諾貝爾文學獎、譯成十三國文字,公認最具象徵性、最耐人尋的一部傑作;比《潮騷》引起更大轟動,日本文壇譽為三島美學的最高傑作——

金閣寺原名為鹿苑寺,西元1394年由幕府將軍足利義滿建造,因其金碧煇煌的外觀,湖中倒映出的金色樓閣太美,眾人稱之為「金閣」。1950年7月2日,一位僧人自焚並燒毀金閣寺,造成舍利殿被焚燬,這事件震撼全日本,此事件成為了三島由紀夫的小說題材。

溝口是天生口吃、內向的孩子,從小父親就跟他說金閣是美的象徵,他在不斷思念、描繪其美而成長。後來他成為鹿苑寺的徒弟,得以每天看金閣,剛開始時毫無感動,但是戰時危機之下,金閣顯示了悲劇性的美;終戰時金閣又顯示了超然之美;溝口進大學後認識了散發強烈毒意的柏木,因為柏木牽線所以試圖與女人交媾,但是總是浮現夢幻的金閣,而充滿無力感,逐漸感到自己與金閣不相容,金閣之美似乎成為自己的宿敵,與師父之間的關係也惡化,因此決心只有火燒金閣、出奔一途。

在做好縱火的準備後,他又遭無力感侵襲……三島在這部作品中描寫青年僧侶的苦惱,以及對生存的詛咒,最後為擺脫美的觀念的羈絆,縱火焚燒了金閣寺。

《静谧的沉思:西方园林艺术的演变与哲学》 引言:当自然被框定 本书旨在深入探讨西方园林艺术自古典时代直至现代的演变历程,并剖析不同历史时期园林设计中蕴含的哲学、美学与社会思潮。园林,作为人类干预自然环境的产物,不仅是视觉艺术的体现,更是特定文化背景下人与自然关系的最佳载体。我们试图剥离那些被符号化、过度解读的表象,回归到设计实践本身,理解每一条路径、每一座假山、每一株树木选择背后的深层逻辑。 第一部分:古典的秩序与几何的理想(公元前5世纪—公元15世纪) 西方园林的早期形态,深受古希腊哲学中“理性与和谐”观念的影响。这一时期的园林,无论是在罗马别墅的规划中,还是中世纪修道院的封闭庭院里,都强调清晰的几何划分和秩序感。 古希腊的“巴拉迪索斯”: 希腊人对“天堂”的想象,常常具象化为有围墙保护的果园和可供冥想的规则区域。这里的园林并非纯粹的观赏之所,而是兼具实用性(灌溉、种植)与精神慰藉的功能。柏拉图和亚里士多德对“完美形式”的探讨,间接影响了后世对园林布局中对称性和比例的追求。 罗马的宏大叙事: 罗马人继承并发扬了希腊的规划理念,将园林视为建筑的延伸,强调人工对自然的绝对控制。庞贝和蒂沃利哈德良别墅的遗址表明,水景(喷泉、运河)和雕塑被广泛运用,用以彰显主人的财富与文明程度。这些园林是权力和世俗智慧的展示场,其设计目标是创造一个可供游憩、适合哲学辩论的“人工自然”。 中世纪的隔绝与象征: 随着罗马帝国衰落,园林艺术的重心转向宗教领域。中世纪的修道院花园(Hortus Conclusus,封闭的花园)是核心。这种设计反映了基督教对尘世的疏离感和对纯洁的向往。它通常被四条小径分割成四个区域,象征着伊甸园的四河,同时也是药草和蔬菜的种植区,强调实用与精神上的自给自足。虽然形式相对朴素,但其强烈的象征意义奠定了后世欧洲装饰性园林对“意象”的运用基础。 第二部分:文艺复兴的光芒与法式的辉煌(15世纪—17世纪) 文艺复兴运动使人类重新将目光投向古典美学,园林艺术迎来了其最辉煌的几何时代。对透视法、比例学和古典建筑母题的狂热追求,塑造了意大利文艺复兴园林的基本面貌。 意大利的“地形控制”: 佛罗伦萨周边的美第奇家族别墅园林(如皮蒂宫的波波里花园)是典范。设计师们不再满足于平坦的地面,而是巧妙地利用山坡地形,通过梯田、宏大的台阶、隐蔽的小径和精妙的水力工程(利用重力驱动的喷泉系统),将自然景观“驯化”成一幅幅带有强烈人造痕迹的立体画卷。雕塑、洞穴和观景亭被用作视觉焦点,引导观者体验从私密到宏伟的渐变。 法国绝对君主制的缩影——凡尔赛模式: 17世纪,在路易十四的统治下,安德烈·勒诺特尔将法国园林推向了极致。凡尔赛宫园林是权力的象征,它代表着人类理性对无序自然的彻底胜利。在这里,一切都被量化、对齐和拉伸。笔直的轴线贯穿整个视野,视线被引导至远方的地平线或国王的雕像。林荫道如同切割过的丝带,树木被修剪成几何形状(Topiary),水池的反射面扩大了空间感。这种“法式园林”(Jardin à la Française)体现了启蒙时代对秩序、清晰和普适性法则的信仰,它是一个巨大的、可被测量的、体现君主意志的宇宙模型。 第三部分:情感的回响与英国的自然化(18世纪) 18世纪的社会变革和哲学转向,特别是洛克经验主义和卢梭的自然崇拜,对园林设计发起了强力反叛。人们开始厌倦法国园林的僵硬与人工痕迹,转而追求一种“更真实”的自然状态。 “绘画式”园林(The Picturesque): 英国的亨利·霍尔和兰斯洛特·布朗(“能力者布朗”)成为这场变革的先驱。他们摒弃了几何形的限制,主张园林应如同油画般富有层次和情感张力。布朗的工作核心是“清理”——移走一切不自然的直线和规则水池,用看似随意的弧线取代它们。他创造了开阔的草坪(Lawn),将林地塑造成富有戏剧性的背景,水体则被设计成自然湖泊的形态。园林不再是建筑的附属品,而是一个可以漫步、沉思的“有性格的景观”。 崇高与田园的并置: 18世纪后期的园林设计,深受浪漫主义文学和对古典废墟的迷恋影响。英国的许多大庄园开始融入“意象景观”(Follies),如仿哥特式废墟、中国塔楼或月亮门。这些元素并非为了实用,而是为了激发观者对历史、异域文化、以及“崇高”(Sublime)体验——那种令人敬畏的、超越人类理解力的自然力量——的联想。园林成为一个叙事空间,引导观者进行一场穿越时间与地理的想象之旅。 第四部分:工业时代的冲击与现代的重构(19世纪至今) 工业革命带来的城市化和技术进步,对传统园林美学提出了新的挑战,并催生了现代园林思想的形成。 维多利亚时代的复兴与混杂: 19世纪,随着植物学研究的深入和全球贸易的便利,大量异域植物涌入欧洲,促进了植物园的发展。维多利亚时代的园林设计倾向于折衷主义和对复杂性的迷恋,常将多种风格(如意大利式露台、法式对称花坛)与新兴的铸铁技术结合,形成一种富丽堂皇却略显繁复的折衷风格。 功能至上与抽象表达: 20世纪初,现代主义建筑的崛起强调“形式追随功能”。园林设计开始寻求清晰、简洁和对材料本身的诚实表达。人物如加斯通·巴里(Gaston Bachelard)对“空间诗学”的探讨,以及后来的奥姆斯特德(Frederick Law Olmsted,虽然他早于严格意义上的现代主义,但其公共公园理念影响深远)提出的公共空间需求,推动了园林作为城市基础设施的定位。现代园林倾向于使用清晰的线条、混凝土、钢材与大面积的平面绿化,追求可维护性、清晰的流线组织和对特定功能(如交通、休闲)的优化。 当代景观的语境性: 当代园林设计则更加注重场所精神(Genius Loci)和环境可持续性。设计师们不再试图强加一种普适的风格,而是深入研究场地的微气候、历史文脉和社区需求。生态学原理被引入设计,旨在创造与自然过程相协调的半自然系统。当代作品往往模糊了建筑与景观的界限,探索动态变化、时间性以及人与非人要素的复杂互动关系。 结论:永恒的对话 西方园林艺术的历史,就是一部人与自然关系不断调整的辩证史。从古希腊的秩序井然到罗马的宏大控制,从法国的理性统一到英国的浪漫沉思,再到现代的生态适应,园林始终是文化焦虑、哲学追求和技术实力的物质体现。理解这些风格的更迭,不仅是欣赏美学形式,更是洞察西方文明在不同阶段如何定义“美好生活”与“理想自然”的持续努力。本书力求展现这一历程的复杂性和丰富性,为读者提供一个多维度的观察视角。

作者简介

三島由紀夫

本名平岡公威,1925年1月14日出生於東京,自幼身體孱弱,在祖母的溺愛下成長,東京大學法學部畢業後,任職於日本的大藏省,隔年為了要專心從事寫作的工作而離職。他是二十世紀最重要的作家之一,曾三度獲諾貝爾文學獎提名。他不僅在日本現代文學史上佔有重要位置的小說,並且在戲劇方面展現驚人的才華,寫了許多優秀的劇本,致力於日本古典戲劇能樂和歌舞伎的現代化,在散文隨筆上也有不凡的表現。

1970年完成力作《豐饒之海》四部曲後,於11月25日夥同楯之會前往自衛隊總部挾持總監,發表「檄文」萬言書未果,以切腹的方式自裁。三島一生寫了40部小說,18個劇本與20篇短篇小說,主要著作有《假面的告白》、《金閣寺》、《禁色》、《美德的徘徊》、《近代能樂集》與《愛的饑渴》等。

譯者簡介

唐月梅

海南文昌人。1956年畢業於北京大學東方語文學系。中國社會科學院外國文學研究所研究員、中國作家協會會員。曾任日本早稻田大學客座研究員、橫濱市立大學客座教授。著有《日本現代文學思潮史》、《日本人的美意識》,譯有三島由紀夫的《春雪》、《假面的告白》、《潮騷》、《愛的飢渴》、《金閣寺》、《香煙》,以及井上靖的《射程•黯潮》、《井上靖小說選》,川端康成的《古都》、《舞姬》、《湖》、《我在美麗的日本》,與山崎豐子《浮華世家》等。

目录信息

读后感

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总的来说,每一种中文译本都有不少问题。其中林少华翻译的青岛版有好几个误译(如开篇第二段主角父亲在他人恳求下出家,竟误为「由于他本人再三请求」),但却比较忠实原文;而大家经常称赞的台湾星光版,反倒「二次创作」的倾向最明显。 (有趣的是,林少华翻译的大陆版村上...  

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南泉和尚原本是比众人更加看清了猫的美啊。就是因为看的清,内心比众人更被这种美所烦扰,所以忍受着强大的痛苦,无以为解决之道,只能举刀斩之。斩了猫,断去了烦根,毁了不合时宜的美,从物质形态上将其消除。这多么可爱的小猫,人人爱它,它最终毁于我之手,它将在精神上与...  

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《金閣寺》:美……美的東西,對我來說,是怨敵 三島由紀夫認為作家不能擺脫作品的世界而存活。1970年三島由紀夫切腹自殺,可以說是一場有預謀的、輝煌的自殺。而這自殺行為關係至三島作品或其人生中三個重要的關鍵詞:毀滅、美、男性。而前兩者無疑是《金閣寺》的重要主題...  

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毁灭还是毁灭。 《金阁寺》 【日】三岛由纪夫 青岛出版社2010年1月 感却迟钝的人们,不流血便不会狼狈不堪。P14 死相以其无以伦比的生动告诉我们:物质这种东西,其存在距我们是何等遥远,其存在方式又是何等地可望而不可及。P23 战乱与不安,横野的尸体和无数的鲜血,自...  

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我每年都会重读一遍《金阁寺》。 《金阁寺》是我看的第一部三岛的作品,大学时读的唐月梅的译本。受当时的流行哲学影响,我读了很多类似哲学类的小说。所谓哲学类的小说,就是不是单纯的叙事,而是夹叙夹议的,抒发作者观点的小说。昆德拉的书都是这样的。这样的手法流行于现...  

用户评价

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这本小说的文字简直像被施了魔法,每一个句子都带着一种独特的韵律感,读起来就像在聆听一场精心编排的音乐会。作者对细节的捕捉能力令人叹为观止,即便是最微不足道的场景,在他的笔下也焕发出令人惊喜的光彩。比如,书中对某个雨夜街景的描绘,那雨滴敲打在湿漉漉的青石板上的声音,仿佛能穿透纸页,直击读者的耳膜;空气中弥漫的泥土和青苔混合的湿冷气息,也能通过文字的引导,在脑海中清晰地勾勒出来。更妙的是,这种细腻的描写并非孤立存在,而是紧密地服务于人物内心的刻画。每一个细微的动作、每一个眼神的闪烁,都成了角色深层心理活动的暗示,让人忍不住想要深入挖掘人物隐藏的情感世界。我尤其欣赏作者那种不急不躁的叙事节奏,他懂得何时该放慢脚步,让情感沉淀,何时又该如同奔流的江河,推动情节向前。读完后,合上书页,那种意犹未尽的感觉久久不能散去,仿佛自己刚刚经历了一场漫长而深刻的梦境,醒来后,世界似乎也蒙上了一层新的、更富有层次的色彩。这种文学上的高度和感染力,实在难得一见,是那种值得反复品味的佳作。

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这本书最让我赞叹的一点,是它对人性复杂性的挖掘深度。它没有试图将人物简单地归类为“好人”或“坏人”,而是呈现出一种极其真实、充满矛盾的群像。每个人物都有其光辉的时刻,也有深埋于心底的阴影和不堪。作者对待这些角色的态度是近乎苛刻的诚实,他毫不留情地揭示了他们自私、软弱、虚荣的一面,但同时,又精准地捕捉到了他们身上那些微弱却坚韧的人性光辉。最引人入胜的是,当这些人物被置于极端情境下时,他们做出的选择往往出乎意料,却又在逻辑上无可指摘地符合他们长久以来积累的性格底色。这种对“人”的深刻理解,使得整个故事充满了张力与悲悯。我读到某些情节时,会产生强烈的代入感,甚至会反思自己如果处于相似的境地会如何反应。这本书提供了一个绝佳的视角,让我们得以审视自身,思考我们在社会结构、历史重压和自我欲望交织下的真实面目。它是一面镜子,映照出人类灵魂深处最难以言说的部分,引人深思,久久不能忘怀。

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我必须得承认,这本书的氛围渲染能力达到了一个令人咋舌的高度。它不仅仅是“描述”一个场景或心境,它更像是在读者周围,用文字构建出一个独立于现实的“气场”。通读过程中,我几次感到周遭的环境仿佛都随着书中的描写入了戏,那种阴郁、沉重,却又带着一丝令人心悸的美感,紧紧地攫住了我的呼吸。这种氛围的营造,很大程度上得益于作者对意象的偏爱与运用。他总能找到那些极具象征意义的物件——或许是一面斑驳的墙壁,或许是一棵在特定光线下扭曲的树影——并赋予它们超越表象的意义,让它们成为推动情感暗流涌动的媒介。这种写作手法,比起直接的情感宣泄,显得高明了太多。它给予了读者解读的空间,让每个人都能在那些意象中投射自己的理解和经历。阅读体验就像是进行一场与作者之间的默契对话,他抛出意象,你负责完成情绪的补全。这本书成功地将“读”变成了“感受”,它成功地在我的感官记忆中留下了一种持久的、难以磨灭的印记。

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说实话,初拿到这本书时,我并未抱持太高的期望,毕竟现在市面上的作品良莠不齐。但仅翻开前几页,我就立刻被作者那种近乎冷峻的、直击人心的叙事方式所吸引住了。他的语言是如此的精炼,每一词的运用都像经过了最严格的筛选,没有一丝多余的赘肉,却又饱含着磅礴的力量。这种克制的美学,让我想起了一些上世纪文学大师的作品,那种对人类生存境遇的深刻洞察,没有华丽辞藻的堆砌,却能重重地砸在读者的心上。书中构建的世界观虽然看似日常,却处处透露着一种微妙的疏离感和宿命感。人物的对话尤其精彩,他们看似平淡的交流背后,往往隐藏着巨大的张力,那些没有说出口的话,比任何激烈的争吵都更令人感到压抑和震撼。我时常需要停下来,反复咀嚼某一段落,思考作者是如何在短短的篇幅内,塞入如此丰富的信息量和情感重量的。这本书像一块未经雕琢的璞玉,粗粝的外表下,是令人惊叹的内涵,它不迎合任何人,只是坚定地展现着它所要表达的真相,这种诚实的力量,才是最打动我的地方。

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这本书的结构设计堪称精巧,它不像传统小说那样有清晰的线性发展,反而更像一幅层层叠叠的挂毯,由无数看似不相关的片段编织而成,但当你退后一步审视时,却能发现所有线索最终都汇聚成了一个宏大而复杂的图景。作者在时间线的处理上极其大胆,时而跳跃到遥远的过去,时而又急转直下回到当下,这种非线性的叙事技巧,成功地营造出一种记忆碎片化、现实模糊化的独特氛围。起初阅读时,我甚至有些迷失方向,不得不频繁地翻回前面的章节去对照人物关系和事件背景。然而,正是这种“迷失”,让我更深入地沉浸到故事的氛围中,体验到角色们在面对历史洪流和个人选择时的那种无力和错位感。每一次线索的重新连接,都带来一次“原来如此”的震撼,这种智力上的参与感,极大地增强了阅读的乐趣。它挑战了读者对于传统故事形态的预期,迫使我们用一种全新的、更具包容性的眼光去看待文字所构建的现实。这绝不是一本可以轻松消遣的读物,它需要你的专注和耐心,但回报你的,将是构建一个宏大而自洽的文学宇宙的满足感。

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阅读体验和当初读人间失格的时候差不多,虽然作者本人认为太宰治文字羸弱,但两个主角最后的选择都是意料之中也是令人遗憾的。If one cannot recognize the pure significance by one's existence alone, there is always something or someone else to blame for one's pain.

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美与虚无

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“我”的心路歷程中充斥著每個人的本能中似曾相識卻又被打磨光滑了的危險與黑暗。

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用尽悲伤残破的半生奔向那场大火

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