具体描述
Now in paperback: the third volume of John Richardson’s magisterial Life of Picasso.
Here is Picasso at the height of his powers in Rome and Naples, producing the sets and costumes with Cocteau for Diaghilev’s Ballets Russes, and visiting Pompei where the antique statuary fuel his obsession with classicism; in Paris, creating some of his most important sculpture and painting as part of a group that included Braque, Apollinaire, Miró, and Breton; spending summers in the South of France in the company of Gerald and Sara Murphy, Hemingway, and Fitzgerald. These are the years of his marriage to the Russian ballerina Olga Khokhlova—the mother of his only legitimate child, Paulo—and of his passionate affair with Marie-Thérèse Walter, who was, as well, his model and muse.
A groundbreaking contribution to our understanding of one of the greatest artists of the twentieth century.
作者简介
John Richardson is the author of a memoir, The Sorcerer’s Apprentice; an essay collection, Sacred Monsters, Sacred Masters; and books on Manet and Braque. He has written for The New York Review of Books, The New Yorker, and Vanity Fair. He was instrumental in setting up Christie’s in the United States. In 1993 he was made a Corresponding Fellow of the British Academy. In 1995–96 he served as the Slade Professor of Fine Art at Oxford University. He divides his time between Connecticut and New York City.
目录信息
读后感
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用户评价
老实说，我是一个对传记类书籍很容易感到疲倦的读者，往往读到中段就会因为情节的拖沓而放弃。然而，这本书的叙事节奏感简直是教科书级别的范例。作者非常擅长运用“闪回”和“前瞻”的叙事技巧，使得原本线性发展的生命历程充满了张力和悬念。例如，当描写他与某位情人的关系走向破裂时，作者会突然插入一句关于他晚年对这段感情的模糊回忆，这种时空上的跳跃，反而凸显了情感在时间长河中的沉淀与扭曲。此外，书中对细节的捕捉也极其到位，不仅仅是艺术家的生活细节，还包括他对不同时期服装的选择、对餐桌礼仪的漠视，这些微小的侧写，共同构建了一个立体、可感的艺术形象。我特别喜欢作者在描述毕加索晚年工作室场景时所使用的那种近乎诗意的语言，那种堆满颜料管、画布和烟灰的“混沌美学”，让人感受到创造力的源泉往往就潜藏在日常的凌乱之中。这本书读完后，我感觉不仅了解了一个人，更像是经历了一次丰富、充满挑战的人生体验。
评分这本书的文献考据工作之扎实，简直令人咋舌。我能感受到，作者显然花费了数十年时间穿梭于档案室、私人信件和早期评论之间。叙事线索错综复杂，但结构却异常清晰，仿佛有一条无形的金线将毕加索生命中的每一个重要人物——从他的导师到他的缪斯，再到他的商业代理人——巧妙地串联起来。尤其是在描述他移居法国南部，创作出那些充满阳光和原始力量的作品时，语言变得如同地中海的阳光般热烈而直接。书中穿插的那些首次公布的书信片段，揭示了艺术家在创作瓶颈期与朋友间的坦诚交流，这些瞬间的“偷窥”感，极大地增强了阅读的沉浸感。不同于那些仅仅关注其艺术成就的传记，这部作品将战争、政治、个人健康危机等外部因素对创作的催化作用描绘得淋漓尽致。例如，西班牙内战对他的影响，如何将个人情感的痛苦转化为《格尔尼卡》中那震撼人心的普世悲鸣，那种从个人转向宏大的叙事转换，处理得非常精妙，充满了力量感和历史的厚重感。
评分我不得不说，这本书在学术深度和可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点，这在艺术传记中是相当罕见的成就。作者似乎拥有将最晦涩的艺术理论转化为通俗易懂故事的魔力。最让我震撼的是关于立体主义诞生的章节。书中没有堆砌那些高深的几何学概念，而是通过描述毕加索与布拉克在蒙特福尔塞的简陋工作室里，如何一次次地将物体分解、重组，如同进行一场秘密的炼金术实验，那种探索的兴奋感和发现的喜悦跃然纸上。更令人赞叹的是，作者并未将毕加索塑造成一个高高在上的神祇，而是细致地描绘了他生活中的混乱、他对女性近乎掠夺式的占有欲，以及他晚年对名望的复杂态度。这种“去神化”的处理，反而让人物形象更加丰满和真实。你会理解，那些突破性的艺术语言，往往诞生于一个充满矛盾和激情的人体内。它促使我必须去重新审视那些我自认为已经非常熟悉的画作，每一次观看都像是第一次，因为作者已经为我的眼睛打开了新的观察维度——一种基于历史、情感和哲学的多维视角。
评分这本关于毕加索生平的鸿篇巨制，读起来简直像一趟穿越时空的奇幻旅程。作者的笔触细腻入微，将这位艺术巨匠从童年时代的敏感与早慧，到在巴黎波西米亚圈子的摸爬滚打，再到他后期那令人目眩神迷的风格转变，勾勒得栩栩如生。我尤其欣赏作者对毕加索创作心路历程的深入挖掘。他并非简单地罗列作品和年代，而是将艺术家的每一次创作冲动、每一次情感波动都置于他那个动荡不安的时代背景之下。比如，书中对“蓝色时期”的描绘，那种渗透在画面和文字里的忧郁与贫困感，让人仿佛能闻到旧巴黎潮湿的空气，感受到那些流浪者的饥寒交迫。接着，当他偶然邂逅了马蒂斯，那种艺术上的碰撞与竞争，被描绘得如同两颗恒星在宇宙中相互引力与排斥，极大地激发了他们的创造力。阅读过程中，我深切体会到，天才的背后，是无尽的挣扎、不被理解的孤独，以及对形式和色彩近乎宗教般的执着追求。这本书的叙事节奏把握得极好，时而如同一部紧张的传记，时而又像是对一幅复杂画作的缓慢解读，每一次翻页都充满了期待。它不仅仅是关于一个人的故事，更是对整个二十世纪现代艺术史的一次全面而又充满人情味的考察。
评分这本书最让我印象深刻的一点是其批判性的深度和对艺术史语境的尊重。作者没有陷入对毕加索“天才”光环的无条件膜拜，而是勇敢地审视了他艺术生涯中的停滞期，以及那些被后世“美化”的创作阶段。他对“新古典主义”时期作品的分析尤为精辟，指出那与其说是对传统的回归，不如说是一种面对现代主义巨大成就时产生的焦虑和自我调适。这种客观而又不失洞察力的评价，使得整本书的论述显得非常成熟和可靠。书中对毕加索一生中多次“风格颠覆”背后的驱动力，比如对死亡的恐惧、对永恒的渴望，都进行了富有哲理性的探讨。阅读体验是层层递进的，初读时被故事的戏剧性所吸引，再读时则能品味到作者深厚的艺术史功底和冷静的分析能力。它成功地将一个流行文化符号，还原成一个复杂、充满活力和矛盾的二十世纪的缔造者。对于任何想要真正理解现代艺术如何诞生的人来说，这本书都是不可或缺的指南，其价值远超一本普通的传记范畴。
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