这部画册是奥杜邦经过了十几年的野外观察和苦心创作之后完成的。全书共有435幅手绘的鸟类图画。奥杜邦在这些作品中展现了臻于完美的水彩绘画技巧和精细的层次、卓绝的画工。更为重要的是他和以前的动物插图画家笔下呆板的风格不同,他每幅作品都要事先花大量的时间来研究每种鸟类实际的生存环境、捕食和运动姿态,同时也适度地进行戏剧化处理和美化,达到了科学性和艺术性的完美平衡。
奥杜邦(1785—1851) 美国有史以来最著名的博物学家之一,他生活于19世纪上半期,不但是北美洲生物观察的先驱,同时也是一位技艺精湛的画家。创作了大量北美鸟类和兽类的作品。
如题,不知Paking U Press 为嘛要选这样的一本书来翻译出版? 翻译一下Birds of East Asia or Birds of Europe 是不是效果更好呢? 当然,你也可以说这就是那本拍出天价的书之中文版,但那本书的尺寸可是巨大的97x60cm,搞这么个微缩版的来,也算聊胜于无哇?
评分编辑透底:该书库存将尽,还不出手的话,恐再无机会 奥杜邦的杰作有两部,《美国鸟类图鉴》和《北美四足动物》,2011年以《飞鸟天堂》和《走兽天下》的书名在北大出版社出版。《飞鸟天堂》共有435幅手绘的鸟类图画。这些图片的原稿在英国由技艺高超的雕刻师哈维尔翻刻成铜版...
评分如题,不知Paking U Press 为嘛要选这样的一本书来翻译出版? 翻译一下Birds of East Asia or Birds of Europe 是不是效果更好呢? 当然,你也可以说这就是那本拍出天价的书之中文版,但那本书的尺寸可是巨大的97x60cm,搞这么个微缩版的来,也算聊胜于无哇?
评分在图书馆翻看了这本书,关于美国鸟类的各种图绘和简介。章节分类和名称有点意思。 原作应该挺精彩的,但这个版本图片细节缺失,色彩也不同,观感一般。一本适合喜欢鸟类的人看/收藏的书。 第一章 湖湾潜水者与海滨漫游者 第二章 水禽 第三章 食腐者和猎手 第四章 高地猎禽和沼...
评分在图书馆翻看了这本书,关于美国鸟类的各种图绘和简介。章节分类和名称有点意思。 原作应该挺精彩的,但这个版本图片细节缺失,色彩也不同,观感一般。一本适合喜欢鸟类的人看/收藏的书。 第一章 湖湾潜水者与海滨漫游者 第二章 水禽 第三章 食腐者和猎手 第四章 高地猎禽和沼...
这本小说描绘了一个关于追寻自由与身份认同的复杂故事。作者以细腻的笔触,勾勒出主角在传统束缚与个人渴望之间的挣扎。故事的节奏把握得相当到位,起初的平缓铺陈,如同清晨的薄雾,缓缓揭示出人物内心的暗流涌动,直到后半段的层层推进,情感的爆发力十足,让人仿佛身临其境地感受着那种渴望挣脱的迫切。书中的意象运用非常巧妙,那些关于天空、风和远方的隐喻,不仅丰富了文本的层次,更深刻地触及了存在主义层面的思考。我尤其欣赏作者对于配角塑造的功力,即便是寥寥数语,也能让人感受到他们复杂而真实的一面,他们如同散落在主角生命中的各个路标,共同指向那个充满未知的远方。阅读体验是酣畅淋漓的,它不提供简单的答案,而是提出更深刻的问题,迫使读者去审视自己的生活轨迹和内心深处被压抑的渴望。它不仅仅是一个关于“离开”的故事,更是一部关于“成为自己”的深刻寓言。
评分读完这本书,我感觉像经历了一场漫长而又震撼的内心蜕变。叙事手法上,作者采用了多重视角交织的结构,这使得原本可能显得单薄的情节立刻变得立体而丰满。我们不仅看到了主角的A面,更能通过其他人物的眼睛,窥见他性格中那些不为人知的B面和C面,这种处理方式极大地增强了故事的真实感和可信度。语言风格上,它时而如诗歌般优美婉转,充满了对自然景色的深情赞颂,时而又变得凌厉而富有哲思,如同手术刀般精准地剖开人性的弱点。最让我印象深刻的是它对“家”这一概念的解构。它没有将“家”固定为物理空间,而是将其视为一种不断流动的、需要不断重建的精神锚点。每当我觉得故事即将走向一个既定的俗套结局时,作者总能用一个出乎意料的转折将我拉回现实,提醒我生活远比想象中要混沌得多。这是一本需要反复品味的厚重之作,每一遍重读,都会有新的感悟浮现,绝非一次性快消品。
评分从文学技法层面来说,这本书完全可以被当作教科书级别的范例来分析。它在叙事视角上的灵活切换,简直是教科书级别的示范——时而是抽离的上帝视角,俯瞰众生,时而又切换到最贴近皮肤的内观视角,感受每一个毛孔的颤动。它的节奏感非常强,有些章节短促有力,如同急促的鼓点,推动着紧张气氛的升级;而另一些章节则舒缓悠长,如同小提琴的慢板,让读者有足够的时间去消化人物复杂的情感纠葛。但如果单从故事性角度来看,它的趣味点不在于“发生了什么”,而在于“为什么会发生”。作者将大量的篇幅投入到对动机的探究上,使得即便是最荒谬的行为,也能找到其合理的心理根源。这本书的价值在于,它提供了一个观察人类在极端环境下如何维护其核心价值的独特窗口,它探讨的那些关于忠诚、背叛与自我救赎的主题,具有永恒的讨论价值。
评分这本书的结构设计堪称精妙绝伦,仿佛是一座设计复杂的迷宫,每一条走廊都通向一个全新的思考维度。它大胆地跳跃于不同的时间线之间,过去的回响清晰地影响着当下的每一个决定,而未来的某种预感又反过来塑造了现在的行动。这种非线性的叙事,考验着读者的专注力,但回报也是巨大的——它揭示了时间在个体生命中的非线性本质。让我感到惊艳的是作者对于“沉默”的描绘。书中有大量大段的心理描写,但更令人难忘的,是那些未被说出口的话语,那些眼神的交汇,那些在餐桌上刻意避开的话题。作者用最少的文字,刻画了最深沉的隔阂与连接。这是一本关于“未完成”的作品,它不急于给出一个圆满的句号,而是将结局的钥匙轻轻放在了读者的手中,让我们带着书中的人物,继续在自己的生命旅程中探寻。
评分我得承认,这本书的开篇略显晦涩,人物关系和背景设定都需要读者投入相当的注意力去梳理。然而,一旦你跨过了那道初始的门槛,后续的阅读体验便如同一张逐渐展开的巨幅地图,细节之丰富令人咋舌。作者显然对历史背景和地域文化做了极深入的研究,那些关于特定节庆、民间传说的描绘,充满了地道的烟火气,让人仿佛能闻到空气中的味道,触摸到古老石墙的纹理。情节推进上,它更偏向于“生活流”,没有太多戏剧性的高潮迭起,而是侧重于日常琐碎中蕴含的巨大张力。这种克制,反而让那些真正的情感爆发点更具穿透力——它们不是被强行制造出来的,而是水到渠成的,是长期压抑后的自然喷涌。对于偏爱情节驱动型小说的读者来说,或许需要一些耐心,但对于欣赏生活细节和人物内心世界的深度挖掘者来说,这无疑是一份极其丰厚的馈赠。
评分绘本!
评分浏览式翻过 可读
评分非常精美,值得收藏
评分非常精美,值得收藏
评分感谢 @袁复生一世 送这样一本精美的画册给儿子,但目前主要是我在看。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有