具体描述
《摄影师应该知道的Photoshop(全彩印刷)》由富有前期拍摄及后期制作经验的摄影师编著，读者群定位为摄影师及摄影爱好者，因此在编排技巧及着重点上与传统的Photoshop工具书有所不同。它从摄影师需求的角度，将Photoshop CS5分为图像的色彩调整、图像的抠像、图像的合成技术3大板块。作者将自己多年拍摄及后期制作中的经验、创意及图例中的图像素材（附光盘）融入书中，让摄影师在学习图像色彩调整技巧、选区制作、修饰、组合过程的同时，边看书，边实践，在实际操作的过程中，慢慢掌握Photoshop与摄影图像有关的功能。
作者简介
目录信息
读后感
作者是个摄影专业家，出书的意图很好，是个实用的题目，但是作者写作一般，缺乏逻辑，很多内容无法重复。适合简单浏览。我看了一半，实在看不下去了。因为很多操作缺少中间步骤。书中介绍了经验，这倒是很值得鼓励。这并不是一本单纯介绍软件的书。所以，要有所取舍的看。 为满...
评分作者是个摄影专业家，出书的意图很好，是个实用的题目，但是作者写作一般，缺乏逻辑，很多内容无法重复。适合简单浏览。我看了一半，实在看不下去了。因为很多操作缺少中间步骤。书中介绍了经验，这倒是很值得鼓励。这并不是一本单纯介绍软件的书。所以，要有所取舍的看。 为满...
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评分作者是个摄影专业家，出书的意图很好，是个实用的题目，但是作者写作一般，缺乏逻辑，很多内容无法重复。适合简单浏览。我看了一半，实在看不下去了。因为很多操作缺少中间步骤。书中介绍了经验，这倒是很值得鼓励。这并不是一本单纯介绍软件的书。所以，要有所取舍的看。 为满...
评分作者是个摄影专业家，出书的意图很好，是个实用的题目，但是作者写作一般，缺乏逻辑，很多内容无法重复。适合简单浏览。我看了一半，实在看不下去了。因为很多操作缺少中间步骤。书中介绍了经验，这倒是很值得鼓励。这并不是一本单纯介绍软件的书。所以，要有所取舍的看。 为满...
用户评价
我是一个摄影初学者，面对Photoshop那种密密麻麻的菜单和工具栏，总有一种无从下手的感觉，害怕自己一不小心就把照片改得面目全非。我之前买过一些号称“零基础入门”的书，结果发现它们要么是照本宣科地罗列工具，要么就是直接跳到复杂合成，完全不顾及我的学习曲线。这本书给我的感觉是，它像一位耐心的导师，知道我哪里会卡住。它并没有从Photoshop的界面讲起，而是从“光线如何影响色彩和影调”这个摄影本质出发。它用非常形象的比喻，解释了“色阶”和“曲线”这两个核心工具的关系，让我终于明白了它们之间的内在逻辑，而不是死记硬背拉动滑块的效果。在处理人像皮肤时，它推荐的不是复杂的磨皮插件，而是一套基于“模糊和锐化分离”的温和处理方法，我试着用它处理了我几张自拍，效果细腻自然，完全没有那种塑料感。这本书的叙事节奏非常平稳，每一步都有前因后果的解释，让我感觉每学会一个技巧，都是对摄影理解的深化，而不是单纯的学会了一个软件功能。它真的帮我建立起了使用Photoshop进行创作的信心。
评分这本书真是本宝藏，我前段时间刚迷上街头摄影，总觉得自己的照片在后期处理上总差那么点意思。网上看了不少教程，五花八门的理论看得我头晕脑胀，真正能上手应用的没几个。直到我发现了这本，里面的讲解方式简直是为我这种“实战派”量身定制的。它没有大篇幅地去啃那些晦涩的色彩科学或者图层混合模式的枯燥理论，而是直接切入到摄影师最关心的那些具体场景。比如，如何快速准确地校正城市建筑物的透视畸变，书里给出的操作步骤简洁明了，配上清晰的截图，我跟着试了一遍，效果立竿见影，那种成就感简直了。还有，关于如何用调整图层叠加出那种复古胶片质感，书中有一套独家的“质感叠加法”，我试着用它处理了几张黑白人像，那层次感和颗粒分布，比我之前瞎摸索出来的要自然、高级得多。最让我惊喜的是，它还提到了很多针对特定光线环境的处理技巧，像是在逆光下如何拉出清晰的轮廓又不至于背景死黑，书中那套“双曲线提亮法”真是绝了，彻底解决了我的燃眉之急。这本书的价值不在于教你怎么会用Photoshop的每一个工具，而在于告诉你，作为一个摄影师，应该用Photoshop来解决什么样的问题，这一点，其他工具书是远远做不到的。
评分我是一个资深的风光摄影爱好者，对后期的要求，说实话，是近乎苛刻的。我追求的是那种油画般的层次感和极其逼真的现场氛围还原。坦白讲，我之前积累了不少Lightroom的经验，总觉得Photoshop的界面太过复杂，能用到的无非就是曲线和蒙版，但这本书彻底颠覆了我的看法。它在处理大场景的动态范围时，介绍了一种融合多张曝光照片的精细化蒙版技术，那种对亮部和暗部细节的保留程度，是我之前用自动HDR功能完全无法企及的。特别是它深入探讨了“微反差”的控制，对于表现雾气弥漫的山峦或者傍晚柔和的天空光，真是起到了画龙点睛的作用。我以前处理天空时，总觉得色彩的过渡生硬，像是贴上去的，但书里关于如何分离天空的选区，并单独进行“频率分离”处理，使得云层的纹理和色彩饱和度能够得到兼顾，效果惊人。而且，书中的排版和案例选择非常注重视觉冲击力，每一页都能让你停下来思考：“我的下一张作品要怎么才能达到这种效果？”这本书不是教你操作手册，它更像是一本高阶的“视觉语言翻译指南”，把光影的微妙变化，转化成了屏幕上的可控参数，极大地提升了我的后期审美高度。
评分作为一名热衷于商业静物和产品摄影的自由职业者，我的时间成本非常敏感。我需要的是效率，是那种能一键解决批量化问题的方案，而不是针对单张照片的艺术创作。这本书在“效率提升”方面提供的见解，简直是为我量身定做的“时间加速器”。它详细介绍了如何构建自定义的“动作（Actions）”库，不仅仅是录制一个流程，而是结合了批处理和智能对象（Smart Objects）的嵌套应用，我成功地将一个原本需要半小时的电商白底抠图和尺寸调整流程，缩短到了两分钟内完成。更棒的是，书中关于如何处理高反光材质（比如玻璃和金属）的技巧，非常实用。它分享了一种基于“光线反弹模拟”的曲线调整思路，让我不再需要费力地去“涂抹”掉那些恼人的高光溢出点，而是通过整体光影的重建来自然过渡。对于我们这类需要面对海量图片输出的专业人士来说，这本书里关于“色彩空间管理”和“预设导出模板”的讲解，更是省去了我无数次反复调试的麻烦。它真正做到了，把复杂的软件，变成了一个高效可靠的生产力工具。
评分说实话，我对Photoshop的热情并不高，我更偏爱直出或者用一些更简洁的App处理，总觉得复杂的后期会“磨损”掉照片的真实性。因此，当我拿起这本书时，内心其实是带着一丝抗拒的，我期待它能像一本简易说明书一样，只教我最核心的几招。然而，这本书的叙事风格出乎我的意料，它没有一上来就堆砌专业术语，反倒是用一种非常哲学化的视角，探讨了“后期处理的边界”问题。书中花了很大篇幅讨论“克制”的重要性，比如，什么时候应该停止调整，如何通过“非破坏性”的工作流程来保护原始文件的信息。最让我印象深刻的是，它提供了一套独特的“减法后期”流程，专门针对那些追求极简风格的摄影师。它教你如何利用“通道”来选择最锐利的边缘进行局部锐化，而不是全图粗暴地拉高锐度，这使得我的肖像作品在保持皮肤质感的同时，眼神光得到了自然的提升。这本书的价值在于，它让我重新思考了“修图”的意义，它不是为了“美化”，而是为了“表达”，这种思想上的引导，远比单纯的软件技巧更有价值，它让我的后期工作变得更有目的性，也更具人文关怀。
评分介绍的一些图片知识还是蛮实用。2013.6.26
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