昆曲

昆曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:叶长海,郭宇,刘庆 著
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:2011-1
价格:65.00元
装帧:
isbn号码:9787807406068
丛书系列:
图书标签:
  • 昆曲
  • 中国
  • @昆曲
  • 昆曲
  • 戏曲
  • 传统艺术
  • 中国古典
  • 地方剧种
  • 表演艺术
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  • 历史演变
  • 审美体验
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具体描述

《昆曲》内容简介:昆曲作为中国最为古老的戏曲剧种之一,承载着中国传统文化的深邃内涵,其题材全方位地揭示了中国人生活的价值取向。其代表剧目《琵琶记》、《牡丹亭》、《长生殿》等,由于对人性的深刻探索而成为世界剧坛上具有水恒价值的艺术经典。

昆曲剧本创作形成了兼顾音律、曲词、念白、情节、结构等完整的编剧技法;演唱时倚声填词、依腔度曲,规范谨严;身段表演具有鲜明的"载歌载舞"的特征。

昆曲:中国戏曲的活化石 一、 历史的沉淀与艺术的起源 昆曲,又称“昆腔”或“昆山腔”,是中国最古老的剧种之一,也是至今保存最完整的剧种。它的历史可以追溯到元末明初,发源于江南地区的昆山一带。最初,昆曲是在民间小曲的基础上,由魏良辅、顾坚等艺人不断加工、提炼、发展而形成的,集众家之长,融汇歌唱、念白、表演、音乐、舞蹈于一体,形成了独特的艺术风格。 明代,昆曲迎来了它的黄金时代。随着明朝国力鼎盛,文化昌明,昆曲也得到了宫廷和士大夫阶层的青睐。士人阶层参与到昆曲的创作和演出中,提升了昆曲的文化品位和艺术水准。此时,涌现出大量优秀的剧作家和剧目,如梁辰鱼的《浣纱记》、高濂的《玉簪记》等,这些作品不仅在当时风靡一时,更成为后世昆曲发展的基石。 清代,昆曲继续发展,并在全国范围内产生了广泛影响。但与此同时,随着新的声腔剧种的兴起,昆曲也面临着挑战。尽管如此,昆曲依然凭借其精湛的艺术和深厚的文化底蕴,在部分地区和特定群体中保持着生命力。 二、 唱念做打:昆曲的艺术精髓 昆曲的艺术魅力体现在其严谨而细腻的唱念做打四大功。 唱(唱腔): 昆曲的唱腔以婉转、悠扬、细腻、委婉著称。其旋律优美,节奏舒缓,情感表达丰富,能够恰到好处地展现人物内心的复杂情感。昆曲的唱腔结构严谨,讲究“十三辙”和“二十八调”的运用,每个字、每个音都经过精心打磨,力求达到声情并茂的境界。其唱腔讲究“字正腔圆”,强调咬字清晰,吐字归音准确,并能根据剧情和人物情感的变化,运用不同的唱腔技巧,如“滚”、“扑”、“跌”、“撞”等,赋予唱腔丰富的表现力。 念(念白): 昆曲的念白既有文雅的韵白,也有自然的叙白。韵白多用于抒情和表达人物的内心世界,其韵律感强,富有音乐性,能够与唱腔有机地结合。叙白则更加接近生活语言,但同样讲究字斟句酌,语气的抑扬顿挫,都能精准地传达人物的情感和性格。无论何种念白,都要求清晰准确,声情并茂,为表演增添层次感。 做(表演): 昆曲的做功是其表演的核心,讲究“一招一式,皆有规矩”。其表演程式化、规范化,但并非僵化。每一个身段、每一个动作都蕴含着丰富的意义和情感。例如,演员的眼神、手势、步法,都经过严格的训练,能够传达出微妙的情绪变化。昆曲的表演强调“身法”、“步法”和“眼法”的和谐统一,力求形体动作与情感表达高度一致。许多经典的身段和亮相,如“趟马”、“圆场”、“亮相”等,都成为昆曲独有的艺术标志。 打(武打): 昆曲的武打,也称为“打出手”,通常是作为剧情的补充和烘托,强调的是技艺的精湛和表演的韵味,而非纯粹的暴力展示。其武打动作讲究干净利落,有程式化的套路,并与音乐、念白紧密配合,能够表现出紧张激烈的冲突或人物的勇猛。虽然昆曲的武打不像其他剧种那样注重技巧的炫耀,但其所展现出的力量感和美感,同样具有独特的魅力。 三、 角色行当:鲜活的人物塑造 昆曲的角色行当分工细致,各具特色,为塑造丰富的人物形象奠定了基础。 生: 包括“官生”(如帝王、大臣)、“净生”(如勇武的将军)、“副末”(如老者)、“外”(如长者)、“老生”(如年长者)、“小生”(如年轻男子)等。其中,“小生”是昆曲中非常重要的行当,要求演员嗓音清亮,表演儒雅,能够塑造出温文尔雅的公子形象。 旦: 包括“正旦”(如端庄的皇后、贵妇)、“贴旦”(如宫女、婢女)、“老旦”(如年长女性)、“净旦”(如女中豪杰)等。其中,“正旦”又细分为“青衣”和“花旦”,分别代表不同年龄和性格的女性角色。 净: 指扮演性格、品质或相貌与其他行当不同的人物,多为性格粗犷、声调洪亮的角色,如莽夫、勇将、恶人等。 丑: 指扮演喜剧性人物,性格滑稽、诙谐,或扮演某些反面人物。丑角要求演员表演活泼,语言生动,能够给观众带来欢乐。 四、 经典剧目:千古流传的艺术瑰宝 昆曲拥有众多脍炙人口的经典剧目,它们是昆曲艺术价值的集中体现。 《牡丹亭》: 汤显祖的代表作,被誉为“中国戏曲四绝”之一。剧本以杜丽娘与柳梦梅的爱情故事为主线,歌颂了对真挚情感的追求,展现了人性的解放和对封建礼教的叛逆。其唱词优美,情感细腻,唱腔曲折婉转,充分体现了昆曲“如泣如诉”的艺术特点。 《长生殿》: 洪昇的鸿篇巨制,描绘了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。剧本以历史为背景,艺术地再现了盛唐的繁华与衰落,以及帝王将相的命运。其剧本结构宏大,人物众多,情感真挚,唱腔典雅,成为昆曲历史上的又一座高峰。 《桃花扇》: 孔尚任创作的历史剧,以南明王朝的兴衰为主线,将历史事件与男女爱情巧妙结合。剧本深刻地反映了时代的变迁,揭示了封建王朝的衰败,同时歌颂了侯方域与李香君的爱情。其音乐、唱腔、表演都达到了极高的艺术水准。 此外,还有《西厢记》、《拜月亭》、《荆钗记》、《汉宫秋》等众多经典剧目,它们共同构成了昆曲宏伟的艺术画卷。 五、 传承与发展:古老艺术的现代生命 作为中国传统文化的重要组成部分,昆曲在历史长河中历经变迁,也面临着挑战。然而,凭借其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴,昆曲至今仍保持着顽强的生命力。 如今,昆曲的传承与发展呈现出新的态势。国家和社会各界对昆曲的保护和推广力度不断加大,许多艺术院校和剧团致力于昆曲人才的培养和剧目的复排。同时,越来越多的年轻人开始关注和喜爱昆曲,通过创新的表演形式和传播方式,让古老的昆曲焕发出新的生机。 昆曲不仅是中国戏曲的活化石,更是中华民族智慧和情感的结晶。它以其独特的艺术语言,诉说着千年的故事,传递着中华民族的审美情趣和价值观念。研究和欣赏昆曲,不仅是对中国传统文化的追溯,更是对艺术之美的深刻体验。

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读后感

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用户评价

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这本书,我拿在手里,感觉沉甸甸的,不仅仅是纸张的重量,更是那些字里行间透出的历史厚重感。翻开第一页,就被一种独特的韵味所吸引,那种感觉很难用言语来准确描述,就像是古老的丝绸在指尖滑过,带着时间的温度和淡淡的墨香。我并非昆曲的专家,甚至可以说是门外汉,对那些婉转悠扬的唱腔、咿咿呀呀的念白,最初的印象停留在模糊的电视画面里,总觉得离我有些遥远。然而,这本书的文字却像一位温和的引路人,循循善诱地为我打开了一扇通往昆曲世界的大门。它没有堆砌晦涩难懂的专业术语,而是用一种极其亲切、充满生活气息的笔触,描绘了昆曲的起源、发展,以及在不同时代背景下的演变。我仿佛看到了那些在戏台上挥洒汗水、将一招一式、一唱一念做到极致的表演者,他们的一颦一笑,一个眼神,都蕴含着千年的故事和深厚的情感。这本书让我理解了昆曲为何被称为“百戏之祖”,它不仅仅是一种戏曲形式,更是一种文化的载体,一种情感的寄托,一种生活态度的体现。我开始尝试去听一些昆曲的经典唱段,以前觉得单调的旋律,现在却能从中品味出不同的情绪,时而欢快,时而悲伤,时而又带着一种淡淡的忧愁,让人沉醉其中,久久不能自拔。这本书的魅力在于,它没有强制你接受什么,而是让你自己去感受,去发现,去爱上。我迫不及待地想继续深入阅读,去探索更多关于昆曲的秘密,去体会它更深层次的美。

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拿到这本书,我其实是抱着一种“试试看”的心态。我平日里接触的比较多的是现代文学,对于传统戏曲,特别是昆曲,我的印象还停留在一些模糊的电视画面和偶尔听到的唱段。这本书的封面设计就很有吸引力,古朴又不失雅致,让我产生了一探究竟的冲动。翻开之后,我立刻被作者流畅而富有洞察力的文字所吸引。它并没有采用那种一本正经的学术论调,而是用一种非常生活化、叙事化的方式,娓娓道来。我跟着作者的笔触,仿佛穿越了时空,亲眼见证了昆曲从一个地方戏曲,一步步成长为“百戏之祖”的历程。书中对一些重要历史人物的描绘也栩栩如生,让我看到了他们是如何在那个时代,将昆曲艺术推向新的高峰。我尤其惊喜的是,书中对于昆曲表演的一些细节,比如唱腔的转折、身段的变化,都有非常生动和细致的描述。这些描述不仅仅是知识的普及,更是一种艺术的引导,让我能够通过文字去想象,去体会那些无声的语言和情绪。这本书让我明白,昆曲并非只是一种古老的艺术形式,它更是一种情感的表达,一种文化的积淀,一种生活的哲学。我感觉自己仿佛打开了一扇新的大门,看到了一个我之前从未接触过的精彩世界。

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这是一本让我重新认识昆曲的书。过去,在我脑海中,昆曲似乎总与“高雅”、“古典”这些词语联系在一起,感觉距离我的生活有些遥远。然而,这本书以一种极其亲切且富有温度的叙事方式,拉近了我和昆曲的距离。作者的笔触细腻而富有洞察力,他没有简单地罗列事实或进行枯燥的理论分析,而是将昆曲的历史、艺术和文化,巧妙地融入到一个个生动的故事和深刻的思考之中。我仿佛看到了昆曲在历史长河中的跌宕起伏,看到了那些为之奉献一生、将昆曲发扬光大的艺术家们的身影。书中对于昆曲表演艺术的讲解,尤其让我印象深刻。那些关于唱腔、身段、念白、脸谱的细致描绘,让我能够通过文字去想象舞台上的每一个瞬间,去感受那种精妙绝伦的艺术魅力。我开始理解,为什么昆曲能够成为“百戏之祖”,它的每一个细节都凝聚着历史的智慧和艺术的结晶。这本书不仅仅是对昆曲知识的普及,更是一次关于如何传承和欣赏传统文化的深刻对话。它让我重新审视了传统文化在我们现代社会中的价值,并从中获得了宝贵的精神滋养。

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拿到这本书,我原本是带着一种较为功利的心态去阅读,想着了解一些关于昆曲的基础知识,作为自己文化素养的一部分。然而,这本书远远超出了我的预期,它让我真正地走进了一个我从未深入了解过的艺术领域。作者的文字功底非常深厚,他用一种极其流畅且富有感染力的笔触,将昆曲的历史、发展、艺术特点以及重要的剧目,都进行了详实的阐述。我被书中对昆曲的每一个细节的描绘所吸引,从它的起源、流派,到它在不同历史时期的发展和演变,都讲述得既清晰又生动。我尤其喜欢书中对昆曲表演艺术的解读,那些关于唱腔、身段、念白、服饰的细致描述,让我仿佛置身于当时的舞台,能够直观地感受到昆曲的艺术魅力。这本书让我明白,昆曲不仅仅是一种戏曲,它更是一种文化的载体,一种情感的表达,一种生活态度的体现。它让我对中国传统文化有了更深的敬意和热爱。

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阅读这本书的过程,对我而言,是一次心灵的洗礼。我一直认为,我们现代人的生活节奏太快,很多传统文化都被遗忘在角落里,甚至被视为过时的东西。但这本书让我看到了昆曲的生命力,它并没有因为时代的变迁而消亡,反而以一种更加成熟、更加丰富的姿态存在着。作者在书中并没有回避昆曲在历史发展中遇到的挑战和困境,反而将其作为艺术生命力的体现来阐述。我看到了昆曲如何在战乱中得以保存,如何在不同朝代得到传承,以及如何在现代社会中寻求新的发展空间。这种韧性令人敬佩。书中对昆曲表演的细节描写也极其到位,让我能够想象出演员们在舞台上的一招一式,每一个眼神,每一个手势,都蕴含着丰富的含义,传递着复杂的情感。我开始理解,为什么昆曲能够流传至今,它不仅仅是一种表演形式,更是一种情感的共鸣,一种文化的传承。这本书让我重新审视了传统文化在我们现代生活中的价值,它提醒我们,不要因为追求新潮而丢掉那些宝贵的精神财富。我感觉这本书不仅仅是关于昆曲的介绍,更是关于如何看待和传承传统文化的一次深刻探讨。我从中获得的不仅是知识,更是一种对文化根脉的认同感和自豪感。

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这本书的出现,对我来说,无疑是一场意外的收获。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣,但对于昆曲,我的了解可以说是知之甚少,仅仅停留在一些模糊的印象和零散的片段。所以,当我拿到这本书时,内心是既期待又有些忐忑的。然而,这本书的作者用一种极其真诚和富有感染力的笔触,彻底打消了我的顾虑。它没有高高在上地去说教,而是像一位老朋友,娓娓道来昆曲的前世今生。我跟着作者的文字,仿佛置身于历史的长河中,亲历了昆曲的诞生、发展、繁荣和演变。书中对昆曲的各个时期、各个流派的介绍,都做到了既详实又易懂,而且不乏独到的见解。我尤其被书中对一些经典剧目的深入剖析所吸引,作者不仅仅是梳理了剧情,更重要的是,他深入挖掘了剧目背后所蕴含的文化意蕴、人生哲理以及社会意义。我开始理解,为什么昆曲能够被誉为“百戏之祖”,它的艺术魅力究竟体现在哪里。读完这本书,我感觉自己对昆曲有了一种全新的认知,它不仅仅是一种戏曲,更是一种承载着中华民族深厚情感和智慧的艺术瑰宝。

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这本书的文字,有一种魔力,能够轻易地将我带入一个古老而又充满魅力的世界。我一直对中国传统戏曲抱有好奇,但真正让我深入了解并产生浓厚兴趣的,却不多。直到读了这本书,我才真正领略到昆曲那“曲高和寡”背后蕴含的深厚底蕴和独特魅力。作者的叙事方式非常灵活,他并没有拘泥于单一的叙述模式,而是时而像一位饱经沧桑的历史学者,为我梳理昆曲的发展脉络;时而又像一位充满激情的艺术家,为我解读昆曲的艺术精髓。我跟着作者的笔触,仿佛穿越了时空,看到了昆曲从一个地方小调,如何一步步走向辉煌,成为“百戏之祖”。书中对于昆曲在不同历史时期所经历的变革和挑战的描述,更是让我看到了昆曲强大的生命力和适应性。我尤其喜欢书中对一些著名昆曲剧目的深入分析,作者能够从多个维度去解读,让我不仅了解了剧情,更体会到了其中蕴含的人生哲理和情感共鸣。这本书让我明白,昆曲并非只是过去的遗物,它更是活着的艺术,是中华文化中不可或缺的一部分。

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这本书的出现,仿佛是一阵清风,吹散了我对昆曲的固有印象,让我看到了它更真实、更生动、也更具生命力的一面。我并非是昆曲的资深爱好者,甚至可以说是对它知之甚少,总觉得它离我的生活太远。然而,这本书的作者用一种极其温和而又引人入胜的笔触,为我打开了一扇通往昆曲世界的大门。它没有晦涩难懂的专业术语,而是用一种非常亲切、富有故事性的语言,将昆曲的历史、发展、艺术特点以及重要的代表作品,一一呈现。我跟着作者的文字,仿佛亲身经历了昆曲的诞生、发展和演变,感受到了它作为“百戏之祖”的独特魅力。书中对昆曲表演细节的描写,尤其让我印象深刻,那些关于唱腔的婉转、身段的婀娜、念白的韵味,都通过文字变得鲜活起来。我开始理解,为什么昆曲能够流传至今,它不仅仅是一种表演艺术,更是一种情感的传递,一种文化的积淀。这本书让我对昆曲的理解,从表面的零星片段,上升到了对它深层价值的认知。

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这本关于昆曲的书,简直是为我这种“知识小白”量身定做的。我一直对中国传统戏曲抱有敬意,但总觉得它们离我的生活太远,难以亲近。尤其是昆曲,听起来总是那么“文绉绉”的,感觉会有很多不懂的地方。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。作者的叙事方式非常灵活,时而像是讲述一段历史故事,时而又如同好友闲聊,轻松幽默的语言让我在不知不觉中吸收了大量的知识。书中对昆曲的各个方面都进行了细致的解读,从它的发源地、早期发展,到各个流派的特点,再到重要的剧目和代表性人物,都讲述得清晰明了,而且避免了枯燥的学术化分析。我尤其喜欢书中对一些著名曲目的讲解,作者不仅仅是介绍剧情,更重要的是解读了其中的艺术手法、情感表达以及当时的社会背景。这让我明白,那些看似简单的唱词,其实蕴含着丰富的文化信息和深刻的人生哲理。读这本书,就像是在与几百年前的艺术家们进行跨时空的对话,我能感受到他们的热情,他们的才华,以及他们对艺术的执着追求。书中的一些插图和版式设计也非常考究,给我的阅读体验增添了不少乐趣。我常常在读到精彩之处时,会停下来,仔细品味那些文字,想象当时的情景,感觉自己仿佛也置身于那个充满艺术气息的时代。这本书不仅让我增长了见识,更重要的是,它激起了我对昆曲更深层次的兴趣,让我渴望去亲身感受一下现场的魅力。

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这本书给了我意想不到的惊喜,它以一种非常独特的方式,向我展示了昆曲的魅力。我一直以为自己对昆曲的了解仅限于一些零碎的片段,但这本书让我看到了一个完整、立体、鲜活的昆曲世界。作者的写作风格非常具有画面感,仿佛我跟着书中的文字,一步步走进了一个古老的戏园。我能够感受到那种扑面而来的历史气息,听到舞台上婉转的唱腔,看到演员们精湛的表演。书中不仅仅是介绍昆曲的知识,更重要的是,它让我体会到了昆曲背后蕴含的情感和文化。我开始理解,为什么昆曲能够成为“百戏之祖”,它的每一个细节,每一个唱腔,都经过了时间的沉淀和艺术的打磨。这本书让我看到了昆曲的艺术价值,也让我看到了它在中国文化中的重要地位。我尤其喜欢书中对一些经典剧目的解读,作者能够从不同的角度去分析,去阐释,让我对这些剧目有了更深刻的理解。读完这本书,我感觉自己不仅仅是了解了昆曲,更是与它产生了一种情感上的连接。我迫不及待地想去听一场真正的昆曲演出,去感受它现场的魅力。

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写的一般般,看看图还行。

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