具体描述
本卷编辑说明
《中国戏曲音乐集成·江苏卷》是多卷本文献资料丛书《中国戏曲音乐集成》的一部地方卷。其中共收入15个剧种，依发源地、流行区及其所用语言情况按先苏南、后苏北顺序编排，共上、下两卷，剧种排列以规模、影响大小为序，以及本省剧种在前、外地流入剧种在后的原则。上卷包括：昆剧、锡剧、苏剧、海门山歌剧；下卷包括：丹剧、高淳阳腔目连戏、扬剧、淮剧、淮海戏、柳琴戏、江苏梆子戏、通剧、海州童子戏、京剧、越剧。
除以上15个剧种外，江苏高淳地区尚有高淳高腔，作为历史久远、本省不多见的高腔剧种，本卷也选取了少量资料附于高淳阳腔目连戏之后。此外，江苏省内还有一些剧种，或因其仅局部流入（如吕剧、黄梅戏），或性质游移，且已由《中国曲艺音乐集成·江苏卷》收入（如丁丁腔），或基本已无活动且无重要资料（如洪山戏、淮红戏），以及虽曾在江苏流传，但已由邻省收入有关省卷（如梆子戏、徽剧、四平腔等），则均未收入本卷。
《中国戏曲音乐集成·江苏卷》遵照《<中国戏曲音乐集成>编辑体例》的编纂原则及要求，全卷由综述、图表、剧种音乐、人物介绍四个部分组成，其中“剧种音乐”部分为其重点。这部分资料本着体现两个原则进行选编：一、以传统戏为主，择取优秀和珍贵唱腔为重点。对建国后新兴的剧种如丹剧、海门山歌剧等多位创作作品的实际情况，也坚持反映剧种音乐整体面貌与质量要求相结合的原则；二、突出江苏地方特点，以江苏的主要剧种为重点，尤其给古老的昆剧音乐以较大篇幅，力求完整地保留珍贵的戏曲音乐史料，以弥补按行政区划分卷编纂的不足。
由于篇幅所限，“剧种音乐”部分中“器乐”里的“锣鼓”一节，各剧种仅收本剧种特有的锣鼓点，凡吸收其它剧种的锣鼓点，一概不列。“剧种音乐”中的“折子戏”部分，各剧种亦视篇幅情况决定取舍。
在“人物介绍”部分，由于业余演唱的曲家对昆剧音乐的重要贡献所具有的地位，故从全剧种着眼收入若干江苏籍曲家的条目。本卷各剧种的人物介绍条目集中编排，以人物出生年为序。为检索方便，同时附以分剧种、按姓氏笔画为序的索引。
《中国戏曲音乐集成·江苏卷》编辑部
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读后感
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用户评价
读到《中国戏曲音乐集成 江苏卷 （上下）》这个书名，我首先想到的便是中国传统音乐的博大精深，以及戏曲音乐在其中的独特地位。江苏，这片土地上有着丰富多样的戏曲剧种，而它们各自的音乐特色，无疑是这部“集成”的核心内容。我一直对戏曲音乐的“韵律”和“腔调”有着浓厚的兴趣。所谓的“韵律”，是指戏曲唱腔和伴奏音乐的节奏、速度、力度等变化，它们共同营造出音乐的律动感和情绪氛围。而“腔调”，则是指具体的旋律线条、唱法技巧以及演唱者通过气息、共鸣等发声方式所形成的独特音色和表现力。我非常期待这套书能为我深入解读这些方面。它是否会详细介绍江苏各大剧种的代表性唱腔，如昆曲的“曲牌”，京剧的“二六”、“流水”等，并分析其音乐结构和演唱特点？在伴奏音乐方面，书中是否会详细阐述不同剧种所使用的乐器，如胡琴、琵琶、笛子、鼓板等，以及它们在音乐中的作用和演奏技法？我更希望的是，这本书能够通过严谨的音乐分析，让我领略到江苏戏曲音乐的独特魅力，例如它如何巧妙地运用音乐来塑造人物性格、渲染戏剧气氛，以及推动情节发展，从而让我更加理解戏曲音乐的艺术价值。
评分《中国戏曲音乐集成 江苏卷 （上下）》这个书名，本身就蕴含着一种宏大的叙事和深厚的文化底蕴。江苏，作为中国戏曲发展的重要摇篮，其音乐的丰富性和多样性自不必说。我一直对戏曲音乐的“程式化”和“生活化”两个方面感到着迷。所谓的“程式化”，是指戏曲音乐中那些约定俗成的旋律、节奏、唱腔模式，它们构成了戏曲音乐的基本框架，也是艺人传承的宝贵财富。而“生活化”，则是指戏曲音乐如何将现实生活中的情感、情绪、场景，通过音乐化的语言表现出来，从而引起观众的共鸣。我非常好奇，这套书将如何呈现这种“程式化”与“生活化”的结合。它是否会详细记录江苏各大剧种的代表性曲调、唱腔板式、锣鼓点等，分析它们是如何在历史传承中形成的？同时，它又将如何通过对具体剧目音乐的剖析，来展示这些音乐是如何与人物情感、剧情发展紧密结合，从而触动观众心灵的？我期待这本书能够成为一本关于江苏戏曲音乐的“活态”记录，它不仅有严谨的学术研究，更能让我感受到那些古老旋律中蕴含的生命力，以及它们是如何与人们的生活息息相关，共同构成了中华文化的重要组成部分。
评分读到《中国戏曲音乐集成 江苏卷 （上下）》这个书名，我脑海里立即勾勒出一幅画面：无数的乐谱、唱词、乐器图谱，以及对各种声腔、曲调的细致分析，如同涓涓细流汇聚成浩瀚的海洋。作为一名对戏曲音乐的理论和实践都略有涉猎的学习者，我深知要“集成”如此庞杂的戏曲音乐信息，其工作量是何等巨大，需要多少音乐学家、戏曲史学家、民俗学家的心血与汗水。我尤其期待书中对于江苏地区特有的音乐元素是如何被发掘、整理和呈现的。比如，昆曲作为百戏之祖，其婉转细腻的唱腔和精妙的音乐配合，在江苏是否留下了最纯粹的印记？而像京剧、越剧等在江苏广为流传的剧种，它们在吸收和融合本地音乐元素后，又演变出了哪些具有鲜明地域特色的唱腔和伴奏风格？书中是否会详细介绍这些剧种的音乐特点，例如其使用的主要乐器（如胡琴、京胡、二胡、琵琶、笛子等）的演奏技法和音色特点？还会不会深入探讨不同行当（生、旦、净、丑）在音乐表达上的差异，以及音乐如何在塑造人物性格、推动剧情发展中发挥关键作用？我希望这套书不仅仅是冰冷的文字和符号，更能通过其严谨的学术梳理，让我感受到那些鲜活的音乐生命力，仿佛置身于古老的戏台之下，聆听那余音绕梁的唱段，体会那勾魂摄魄的旋律。
评分“集成”二字，让我对《中国戏曲音乐集成 江苏卷 （上下）》充满了期待，同时也伴随着一丝敬畏。戏曲音乐，尤其是像江苏这样历史悠久、剧种丰富的地区，其音乐体系的复杂性和多元性不言而喻。我一直对戏曲音乐的“道”与“器”两者都充满好奇。所谓的“器”，自然是指那些构成了戏曲音乐的音乐元素，如唱腔的曲调、节奏、演唱技巧，伴奏乐器的使用、演奏方法，以及乐队的配置等等。而“道”，则更多地指向音乐背后所承载的文化精神、审美情趣，以及它如何与戏曲的表演、剧本、导演等其他艺术门类融为一体，共同营造出独特的艺术效果。我希望这套书能够在这两个方面都给予我深入的解读。它是否会从音乐学的角度，对江苏各个剧种的音乐进行严谨的分析，包括其旋律的构成、调式、音阶、节奏型等？同时，它是否也会从艺术史和文化史的角度，探讨这些音乐是如何随着历史的发展而演变的，又如何反映了不同时代的社会风貌和人民的精神世界？我更期待的是，书中能够提供一些鲜活的案例，通过具体的剧目，来展示音乐在塑造人物、渲染气氛、推动剧情中的神奇力量，从而让我更深刻地理解“音乐是戏曲的灵魂”这句话的真正含义。
评分当我看到《中国戏曲音乐集成 江苏卷 （上下）》这个书名时，我的脑海中立刻浮现出的是一张巨大而精密的音乐“藏宝图”。江苏，这片自古以来人文荟萃、艺术繁盛的土地，孕育了数量众多、风格各异的戏曲声腔。我一直对戏曲音乐的“腔”与“韵”有着浓厚的兴趣。所谓的“腔”，是指戏曲唱腔的旋律、节奏、板式、唱法等，它们是戏曲音乐最直观的表现形式。而“韵”，则更多地指向演唱者通过气息、发声、润腔等技巧所传达出的情感和意境，是音乐中那股难以言说的“味道”。我非常期待这套书能在“腔”与“韵”这两个维度上，给予我深入的解读。它是否会系统地梳理江苏各个剧种的代表性曲牌，并对它们的旋律特点、结构特征进行详细的分析？在“韵”的方面，书中是否会通过对优秀老艺人唱腔的文字描述，来传达那些独特的演唱技巧和艺术表现力？我尤其想知道，在“集成”的过程中，是否也包含了对那些濒临失传的曲调和演唱方式的抢救性记录？它将如何呈现江苏戏曲音乐的地域特色，例如其所吸收的民间小调、山歌等元素，又如何与雅致的宫廷音乐相互影响？我希望这本书能够让我更深刻地理解，江苏戏曲音乐是如何在传承与创新中，不断发展出其独特的艺术魅力。
评分这本书的名字就透着一股子厚重感——《中国戏曲音乐集成 江苏卷 （上下）》。单是看到“集成”二字，我就知道这不是一本轻松的读物，而是穷尽心力、汇集四方珍宝的巨著。作为一名对中国传统戏曲怀有深厚情感的爱好者，我一直渴望能有一套权威、系统性的资料来深入了解各地戏曲的音乐精髓。江苏，这片钟灵毓秀的土地，孕育了昆曲、京剧、越剧等众多流派，它们如同璀璨的明珠，在中国戏曲史乃至世界戏曲史上都占有举足轻重的地位。想象一下，翻开这套书，首先映入眼帘的将是怎样一份详尽的卷宗？它会如何梳理江苏戏曲音乐的发展脉络，从古老的吴歌、宫廷燕乐的遗韵，到明清时期昆曲的鼎盛，再到近代各种声腔剧种的兴衰流变？书中是否会收录那些早已失传或濒临失传的曲谱、唱腔的详细记述？又是否会解析不同剧种独特的音乐结构、伴奏乐器、唱腔板式以及它们在不同剧目中的运用？更让我好奇的是，书中是否能展现出江苏戏曲音乐与其他艺术形式，如绘画、诗词、舞蹈等之间的联动和影响，从而揭示出其背后深刻的文化内涵？我想，这套书不仅仅是关于戏曲音乐本身，更是关于江苏这片土地上，千百年来人们情感、智慧与审美理想的凝聚。它会是一本值得反复品味、细细揣摩的案头宝典，让我沉浸在悠扬的唱腔和激昂的锣鼓声中，感受中国戏曲音乐那穿越时空的魅力。
评分《中国戏曲音乐集成 江苏卷 （上下）》这个书名，在我看来，就如同一个宏大的音乐地图，指引着我探索江苏这片戏曲沃土的每一个角落。我对戏曲的兴趣，最初源于偶然听到的一段唱腔，那优美、哀婉或激昂的旋律，一下子就抓住了我的心。随着了解的深入，我发现戏曲音乐远非单一的声乐表演，它是一个包含着丰富声乐技巧、器乐演奏、节奏韵律、以及与舞台表演紧密结合的复杂体系。江苏作为戏曲大省，其音乐的丰富性和多样性毋庸置疑。我特别想知道，这套书是如何系统性地展示这种多样性的？是否会按照不同的剧种、地域，甚至具体的剧目来划分，对每一部分的音乐特色进行详尽的阐释？例如，对于昆曲，它是否会深入分析其“曲牌”的结构、演唱时的“行腔”特点、以及“锣鼓经”的运用？对于像京剧这样的融合性剧种，它又会如何揭示其在江苏地区的发展过程中，所吸收和融合的本地音乐元素？书中是否会包含一些珍贵的历史资料，比如老艺人的唱腔录音的文字记录，或者对传统乐器演奏技法的深入分析？我期待这本书能带我走进江苏戏曲音乐的音乐殿堂，让我从中学习到关于音乐的知识，更重要的是，让我领略到其中蕴含的中国传统文化的独特韵味。
评分《中国戏曲音乐集成 江苏卷 （上下）》这个名字，总让我想起那些老戏迷在剧场里，随着演员的唱腔情不自禁地打拍子、哼哼的场景。戏曲音乐，对我来说，不仅仅是耳朵里的声音，更是心里的共鸣。江苏的戏曲历史源远流长，孕育了许多独具魅力的音乐形式。我特别好奇，这套书将如何呈现这种“独具魅力”。它是否会深入挖掘江苏地区那些流传久远、但可能不为大众所熟知的古老声腔，并对其进行详细的音乐分析和记录？例如，在昆曲方面，书中是否会详细介绍其“叶子牌”的音乐特点，以及不同“宫调”在演唱中的应用？在京剧方面，书中是否会分析其在江苏的本土化过程中，吸收了哪些吴歌、滩簧等民间音乐的元素，从而形成了独特的“京昆”融合风格？我更想知道的是，书中是否会包含对一些传统乐器在江苏戏曲中的特殊运用进行介绍，比如某些地方剧种特有的伴奏乐器，或者对常用乐器（如京胡、二胡）在江苏的演奏技法进行细致的描述。我期待这本书能成为一座桥梁，连接我与那些曾经辉煌的戏曲音乐，让我能够穿越历史的长河，去感受那份跨越时空的艺术魅力，并从中学习到更多关于中国传统音乐的智慧。
评分《中国戏曲音乐集成 江苏卷 （上下）》这个书名，对我来说，简直是一声召唤，将我带回了那个充满着锣鼓铿锵、丝竹悦耳的古老戏台。戏曲音乐，是戏曲的灵魂，更是情感的载体。江苏，作为中国戏曲的重要发源地和发展中心之一，其音乐的丰富性和独特性毋庸置疑。我对书中如何“集成”这些音乐元素充满了好奇。它是否会系统地介绍昆曲、京剧、越剧等主要剧种在江苏地区的音乐特色，比如各自的唱腔板式、伴奏乐器的配置、音乐术语的运用等？我尤其期待书中能够深入分析这些剧种音乐的“精髓”所在，例如昆曲的“水磨腔”是如何通过细腻的旋律和唱腔技巧来表现人物复杂情感的？京剧在江苏的流传过程中，又吸纳了哪些地方音乐的元素，形成了独特的声腔风格？书中是否会包含一些关于传统戏曲音乐理论的阐释，比如“宫调”的运用、“唱念做打”与音乐的结合，以及音乐在不同戏剧冲突中的作用？我希望这本书不仅仅是一本音乐资料的汇编，更是一部关于江苏戏曲音乐发展历程的百科全书，它能让我更清晰地认识到，这些悠扬的旋律和激昂的鼓点，是如何共同构建了中国戏曲艺术的辉煌。
评分当我第一次看到《中国戏曲音乐集成 江苏卷 （上下）》这个书名时，我脑海中立刻涌现出无数关于中国戏曲音乐的画面和声音。江苏，这片土地承载着悠久的戏曲历史，孕育了无数优美动人的唱腔和锣鼓点。我对戏曲音乐的“音乐性”和“表现力”一直有着极大的兴趣。所谓的“音乐性”，是指戏曲音乐本身的旋律、节奏、和声、配器等构成要素，以及它们如何组织和发展，形成独特的音乐风格。而“表现力”，则更多地指向戏曲音乐如何在舞台上，通过唱腔、伴奏、锣鼓等手段，来刻画人物、渲染气氛、推动情节，从而达到动人心魄的艺术效果。我非常期待这套书能够深入地探讨这两个方面。它是否会系统地介绍江苏各大戏曲剧种的音乐特点，比如昆曲的细腻委婉，京剧的慷慨激昂，越剧的抒情婉转？它是否会详细分析不同剧种的唱腔板式、演唱技巧、伴奏乐器以及它们在不同戏剧表现中的作用？我更想知道的是，书中是否能够通过具体的案例，来展示江苏戏曲音乐是如何将音乐的“美”与戏剧的“情”完美结合，从而创造出令人难忘的艺术体验？我希望这本书能成为我探索江苏戏曲音乐世界的一把钥匙，让我能够深入了解其中蕴含的深厚文化和艺术魅力。
评分上卷昆曲部分收录了这么多据苏沪老辈曲家曲友唱曲录音的记谱，可惜没有随书的配套录音带
评分上卷昆曲部分收录了这么多据苏沪老辈曲家曲友唱曲录音的记谱，可惜没有随书的配套录音带
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