具体描述
俞振飞原序
《牡丹亭》的“游园惊梦”是我和梅兰芳先生长期合作的剧目，其中一句曲文“姹紫嫣红开遍”，不仅恰到好处地表现了满园春色，透露了杜丽娘蓦然觉醒的春情，而且也象征着中国古典戏曲的丰富多彩。五十多年前，我从暨南大学的讲师“下海”——由票友转为专业演员，主要是因为自小受了父亲俞粟庐老先生的熏陶和许多师友的影响，对传统戏曲怀有深厚的感情。中国古典戏曲确是一个百花园，确有一个“姹紫嫣红开遍”的景象，实在太美了!它以磁铁一般的魅力吸引着我，以致使我为之献出自己的青春、自己的一切智慧和才能。从艺以来，昆曲与京剧剧目，我已学习了一百余出，以一个人的精力来讲，不能算少；但同浩如烟海的传统剧目相比，还只是在百花园中采撷了几朵小花而已，而那无边无际的花的海洋，还有待于我们进一步的采撷和观赏。就以昆曲界同行而言，现已整理改编上演的剧目，也只有十余个，可谓是“勺蠡水于大海”。其中浙江昆剧团的《十五贯》，当年曾轰动剧坛，赢得了“一个戏救活了一个剧种”的盛誉。可是在古典剧目中，像《十五贯》那样优秀的不知还有多少，惜乎没有把它们挖掘出来，甚至连系统介绍的书籍也没有，不能不令人感到遗憾。
如今我们的愿望终于实现了!本书的作者从七百多种书籍、四千七百多种剧目中爬梳剔抉，精选了三百多个著名的剧本，进行概括和分析研究，编著了这部曲学工具书，好似百花园中的花神，把曲苑中最美好的鲜花奉献给读者；又好似一座座灯塔，为广大读者在戏曲的海洋中引路导航。作为第一个读者，我觉得此书无论在体例上还是在内容上，皆有其独到之处。当今鉴赏之风盛行，诗词之类，原文简短，辞典中可以照录不误。可是戏曲则不同：杂剧一般是四折，传奇则有十余出至四五十出，多洋洋万言或数十万言，不可能录其全文；若摘其片段——一折或数支曲文，又像是拾掇几瓣花片，难以显示整体之美。这就为编著者提出了一个十分棘手的难题。现在这部曲学工具书独辟蹊径，分四个部分介绍一个剧目。即以“剧情”部分而言，它把一个剧本的故事用极为简练的文字进行艺术概括，情节线索、故事关目、人物形象及其相互关系，昭然若揭。它实际上起了《曲海总目提要》的作用，而文字尤为鲜明生动，符合今人的审美需要。特别富于学术价值的是“赏析”部分。因为戏曲是一门综合艺术，它融诗、词、舞蹈和表演于一炉，构成了独特的视觉形象和优美的意境。然而其曲文尽管富于诗意，却不同于仅供案头欣赏的诗词；其宾白科介，更与舞台表演紧密结合。因此对古典戏曲的赏析，不仅需要具有深厚的理论修养，而且要求熟悉舞台，要求作者懂得什么地方有戏。否则写出来的赏析文章将流于一般。在这一方面，我觉得此书的赏析颇得个中妙谛，不少篇章已成为当行本色且又独具创见的短篇论文。
文章的当行本色并具有创见，同作者的艺术修养与理论修养有关。早在一九六一年，上海为了培养戏曲创作和研究人才，特地从复旦大学、华东师范大学和上海师范学院遴选了二十八名优秀的本科毕业生，在上海戏剧学院办了一个研究班，同时浙江与福建两省也各选派了一名学员参加学习。那是三年自然灾害期间，国家尽管财政十分困难，但仍拨出十余万元巨款，聘请名师主讲。像词学家龙榆生教授、戏剧史家周贻白教授、戏剧理论家余上沅教授，以及上海许多著名编剧、导演、演员，都被请来讲学。他们一面听课，一面观摩，还时常组织讨论，撰写剧本与论文，因此在理论与实践两方面都奠定了较为扎实的基础。记得在那次简单而隆重的开学典礼上，我目睹这群莘莘学子，心里充满了希望，以为中国戏曲事业后继有人。经过近三十年坎坷曲折的道路和艰辛探索，研究班的同学在各自的岗位上已成长为骨干力量，有的已成为教授(研究员)、副教授(副研究员)，有的成为一、二级编剧，在国内外享有一定的知名度。现在他们团结在一起，著书立说，将这一成果奉献给文化界、学术界和广大读者，应该是值得庆贺和提倡的。我祝愿他们在今后的创作和研究中取得更大的成就!是为序。
俞振飞
1989年4月于上海寓庐
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读后感
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用户评价
这本书给我带来的最大惊喜，在于它打破了我对于“古典”的刻板印象。我一直以为古典戏剧就是古老、陈旧、脱离现实的。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者用生动有趣的语言，将那些被认为是“遥远”的戏剧作品，拉近到了我们的生活之中。他能够挖掘出这些作品中跨越时空的普遍性，那些关于爱情、亲情、权力、欲望、正义的讨论，在今天的我们看来，依然是那么的贴切和真实。他能够让你看到，即使是几百年前的剧作家，他们也在思考着和我们今天同样的问题。我尤其喜欢他对一些喜剧作品的分析，作者的幽默感十足，他的解读总能让你会心一笑，并从中领悟到更深层的社会讽刺和人生智慧。这本书让我意识到，古典并非意味着落伍，而是意味着经过时间检验的经典，它具有永恒的生命力。它鼓励我去拥抱过去，去理解那些塑造了我们今天的思想和文化的作品。
评分我必须说，这本书的知识密度和信息量是相当惊人的，但令人称道的是，它并没有因此变得枯燥乏味。作者的写作风格充满了热情和活力，字里行间都流露出他对戏剧艺术的热爱。他不仅仅是知识的传递者，更是情感的引导者。在介绍每一部剧作时，他都会巧妙地融入自己的感悟和思考，让你觉得他不是在“讲课”，而是在与你分享他最珍贵的戏剧体验。我印象特别深刻的是，在谈到一些悲剧作品时，作者并没有简单地渲染悲伤的气氛，而是引导读者去思考悲剧的意义，去理解人物在绝境中的抗争与选择，以及这些经历如何塑造了人性。这种“引人向上”的引导，让我觉得阅读的过程不仅仅是获取知识，更是一种精神的洗礼。书中的许多观点，都引发了我长时间的思考，甚至改变了我对某些问题的看法。它让我看到了戏剧作为一种艺术形式，所能达到的思想高度和情感深度。
评分这本书的语言风格是我非常欣赏的一点，它既有学术的严谨，又不失文学的优美。作者在论述过程中，能够熟练地运用各种修辞手法，使得他的文字生动形象，引人入胜。他不会用枯燥的陈述来堆砌信息，而是用富有感染力的语言，将戏剧的魅力娓娓道来。我时常会在阅读中停下来，回味作者的某个句子，感受他文字的力量。他能够将复杂深奥的艺术理论，用一种充满诗意和哲思的方式表达出来，让我觉得阅读本身也是一种享受。尤其是在分析某些富有象征意义的剧目时，作者的解读往往能够触及到文本的深层含义，并引发读者更广阔的联想。他不仅仅是在介绍剧目，更是在用文字为我们构建一个个鲜活的戏剧世界，让我们能够身临其境地去感受艺术的魅力。这本书让我觉得，优秀的书籍不仅仅在于内容，更在于其呈现内容的方式。
评分拿到这本《三百种古典名剧欣赏》的时候，我本来只是抱着随便翻翻的心态，毕竟“三百种”这个数量听起来就颇有分量，想着能从中瞥见几部熟悉的，或者对某些古老的名字产生一点兴趣。然而，这本书完全超出了我的预期，它并非简单的剧目罗列，而是一次深入灵魂的戏剧之旅。首先，它在选材上就展现了非凡的眼光，从古希腊的悲剧巨擘，到莎士比亚的戏剧宇宙，再到欧洲古典主义的严谨之美，乃至更遥远东方的戏剧瑰宝，几乎涵盖了人类文明史上一系列最具代表性和影响力的戏剧作品。每一部作品的介绍都不仅仅是情节的概述，更是对其创作背景、时代意义、艺术手法以及深层思想的深度挖掘。作者的笔触细腻且富有洞察力，能够捕捉到那些隐藏在文字表象之下的情感张力、人物弧光以及哲学思辨。我尤其喜欢作者对人物塑造的分析，他不会简单地将人物脸谱化，而是深入探讨他们复杂的人性，他们内心的挣扎、矛盾以及最终的选择，这使得那些在时间长河中沉淀下来的角色，仿佛又重新鲜活了起来，与我们对话，触动我们内心最柔软的部分。这本书让我重新认识了戏剧的魅力，它不仅仅是舞台上的表演，更是对人类境遇的深刻反思，是对生命本质的永恒追问。每一次阅读，都像是在与伟大的灵魂进行一场跨越时空的交流，让我受益匪浅。
评分我一直认为，真正伟大的书籍，是能够在你反复阅读后，依然能从中汲取新的养分，并引发更深层次的思考。《三百种古典名剧欣赏》无疑就是这样的作品。初读时，我可能被某个剧目的跌宕起伏的情节所吸引，或者为某个角色的命运所牵动。但随着时间的推移，当我再次翻开它时，我开始关注作者在剧本结构上的安排，他对叙事节奏的把控，以及他如何运用语言的韵律来营造特定的情感氛围。我开始注意到那些看似不经意的细节，比如一个简单的比喻，一个重复的意象，或者一种独特的对话模式，这些都在作者的笔下被赋予了深刻的含义。他能将一个简单的情节，拆解成多层次的意义，并揭示出其背后所蕴含的社会、文化甚至哲学层面的解读。我曾花了一个下午的时间，反复琢磨作者对某一部中国古典戏剧的分析，他对于舞台调度、表演程式以及人物心理的细腻刻画，让我对这部作品有了全新的认识。这本书不仅仅是在介绍剧目，它更是在教授我们如何去欣赏，如何去理解，如何在浩瀚的戏剧海洋中找到属于自己的航标。
评分这本书的编排方式极其巧妙，仿佛精心设计的迷宫，引人一步步探索戏剧的奥秘。它不像一般的戏剧评论集那样按时间顺序或地域划分，而是以一种更具启发性的方式将不同的剧作联系起来。我惊讶地发现，作者能够将看似风马牛不相及的作品，通过某些共同的主题、情感或象征意义串联起来，形成一种意想不到的对话。比如，他对悲剧元素的探讨，不仅从古希腊的命运观出发，还延伸到莎士比亚作品中的个体选择与社会压力的冲突，甚至在探讨一些现代剧作时，也能追溯到古典悲剧的根源。这种“关联式”的欣赏，极大地拓宽了我的视野。它让我看到了戏剧作为一种艺术形式，其内在的传承与演变，以及人类在不同时代、不同文化背景下，对相似主题的反复探索与解答。书中的论述逻辑严密，论证充分，作者往往会引用大量的原文片段来佐证自己的观点，这使得他的分析不仅有理论深度，更有文本依据。读这本书，就像是跟随一位博学多才的向导，穿越历史的迷雾，去发现那些被时间掩埋却依然闪耀的艺术珍宝。它不是一本让人快速翻阅的书，而是需要静下心来，细细品味，反复咀嚼，才能真正领略其精髓。
评分我发现这本书最独特的地方，在于它对“情感共鸣”的深度挖掘。很多评论家在分析戏剧时，往往侧重于技巧、结构或思想性，而忽略了戏剧最核心的部分——情感。作者在这本书中，恰恰能够精准地捕捉到每一部作品中最动人的情感脉络，并将之淋漓尽致地展现出来。他能够让你感受到角色内心的喜怒哀乐，让你体会到他们所经历的爱恨情仇，让你与他们一同欢笑，一同流泪。我记得在读到关于某部爱情悲剧的章节时，作者对人物情感的描绘，让我几乎感同身受，仿佛自己也置身于那个故事之中，体验着那份刻骨铭心的爱与失落。他能够用最真挚的语言，触及你内心最柔软的部分，让你与作品中的人物建立起深厚的情感连接。这本书让我重新认识了戏剧的力量，它不仅仅是智力上的启迪，更是情感上的共鸣。
评分这本书最令我称道的一点，是它对“文化语境”的重视。作者在介绍每一部剧作时，都会深入地探讨其产生的时代背景、社会环境、文化传统以及哲学思潮。他让你明白，一部伟大的戏剧作品，从来都不是孤立存在的，而是深深地根植于其所处的文化土壤之中。他能够让你看到，古希腊的戏剧与当时的城邦政治、宗教信仰息息相关，莎士比亚的戏剧反映了文艺复兴时期的人文主义精神，而中国的古典戏剧则与儒家思想、道家智慧有着千丝万缕的联系。这种“文化解读”的方式，极大地加深了我对这些作品的理解。它让我看到，戏剧不仅仅是一种艺术形式，更是一种反映和塑造人类文明的重要载体。读这本书，就像是在进行一次跨越时空的文化考察，让我对人类文明的多样性和共通性有了更深刻的认识。
评分这本书带给我的，是一种“原来如此”的顿悟感。在读之前，我或许对某些剧目有模糊的印象，知道它们是“经典”，但却说不出个所以然。而这本书就像一把金钥匙，为我打开了理解这些经典的大门。作者擅长将复杂的艺术理论和深刻的哲学思想，用一种非常平易近人的语言表达出来，让我这个非专业人士也能轻松理解。他不会用晦涩难懂的术语来“吓唬”读者，而是娓娓道来，引人入胜。我记得有一次，我读到关于“荒诞派戏剧”的章节，原本对这个概念感到有些困惑，但作者通过对几部代表性作品的深入剖析，以及对创作背景的详细解读，让我茅塞顿开，真正理解了荒诞派戏剧的核心在于对人类生存状态的拷问。这种“拨云见日”的阅读体验，让我感到非常愉悦和满足。它让我明白，艺术的魅力不在于其遥不可及，而在于它能够触及我们内心最真实的情感和最普遍的体验。
评分这本书的每一个章节，都像是一次精心策划的“戏剧工作坊”。作者不仅提供了剧目分析，更重要的是，他提供了一种欣赏戏剧的“方法论”。他会详细讲解如何去解读剧本的结构，如何去理解人物的动机，如何去分析导演的意图，以及如何去感受舞台呈现的魅力。他不仅仅告诉我们“是什么”，更重要的是告诉我们“为什么”和“怎么做”。我曾经试图自己去阅读一些原著剧本，但往往因为缺乏引导而感到无从下手。这本书的出现，就像是为我点亮了一盏明灯，让我能够更清晰、更有章法地去理解和欣赏那些伟大的戏剧作品。作者的分析鞭辟入里，又充满启发性，他能够让你从一个全新的角度去审视那些熟悉的作品，并从中发现新的乐趣和意义。每一次阅读，都是一次学习和成长的过程，让我对戏剧艺术的理解越来越深刻。
评分900页，我看不动了
评分900页，我看不动了
评分故事结构研究重中之重，可直接凭此书掌握中国戏剧故事类型与结构。
评分故事结构研究重中之重，可直接凭此书掌握中国戏剧故事类型与结构。
评分可以作为入门者的游园总路线一览表。极通俗的语言归纳介绍了各名剧内容提要，但……我要看的是剧本“本人”好么！传奇剧红楼梦的全部文字！
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