昆曲精华

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出版者:第1版 (2006年6月1日)
作者:汪榕培、周秦、王宏
出品人:
页数:437 页
译者:
出版时间:2006年6月1日
价格:35.0
装帧:平装
isbn号码:9787810906050
丛书系列:
图书标签:
  • 昆曲
  • 戏曲
  • 古典
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  • 【上品悦读】0611
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  • 戏曲研究
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具体描述

本书是一本昆曲精华,收录了单刀会、琵琶记、宝剑记、十五贯等。

《昆曲精华》—— 一部探索中国古典戏剧巅峰之美的指南 《昆曲精华》并非直接收录昆曲剧目,而是一部深入剖析、品鉴昆曲艺术精髓的专题著作。本书旨在为读者打开一扇通往中国古典戏剧瑰宝——昆曲的门,领略其独特的审美情趣、深厚的文化底蕴以及跨越时空的艺术魅力。 一、 昆曲的起源与发展:历史的长河中的璀璨明珠 本书将首先追溯昆曲悠久而辉煌的历史。从它在明代嘉靖、隆庆年间发源于江南地区,到被誉为“百戏之祖”的地位确立,再到其在不同历史时期经历的兴衰与演变,《昆曲精华》将生动地描绘出昆曲如何在数百年间不断发展、创新,最终成为中国传统戏剧的巅峰之一。我们将探讨其早期的代表性剧作家和作品,以及不同流派的形成和发展,让读者对昆曲的历史脉络有一个清晰的认知。 二、 唱念做打:昆曲表演的艺术密码 昆曲的魅力,很大程度上体现在其精湛的表演技艺上。“唱念做打”是昆曲表演的四大基本功,本书将逐一深入解析。 唱(唱腔): 昆曲的唱腔以婉转细腻、腔调悠扬著称,被誉为“水磨调”。我们将详细介绍昆曲的音乐特点,包括其使用的五声音阶、发声技巧,以及不同行当(如生、旦、净、丑)在唱腔上的独特处理方式。从《牡丹亭》的《皂罗袍》到《长生殿》的《小宴》,本书将选取代表性的唱段,剖析其情感表达、音韵变化和音乐结构,让读者在文字中也能感受到昆曲唱腔的韵味。 念(念白): 昆曲的念白讲究字正腔圆,声情并茂。我们将探讨昆曲念白的节奏、语调、情绪控制,以及如何通过念白来塑造人物性格,推动剧情发展。书中会分析一些经典的念白片段,讲解其内在的情感逻辑和艺术处理。 做(表演): 昆曲的表演程式化而富有表现力,注重身段、手势、表情的精确运用。本书将阐释昆曲表演的程式化特点,讲解各种身段、手势在不同情境下的含义,以及演员如何通过程式化的表演来传递复杂的情感和心理活动。我们将深入分析演员如何运用“亮相”来定格人物瞬间的姿态,展现其内在的精神气质。 打(武功): 尽管昆曲以文戏见长,但其武功表演也同样精妙。本书将介绍昆曲武功的特点,包括其与京剧等其他剧种的异同,以及如何在程式化的表演中融入逼真的武打动作。 三、 剧本与文学:诗意与哲思的融合 昆曲的剧本是其艺术生命的重要载体。《昆曲精华》将着重分析昆曲剧本的文学价值和艺术特色。 题材广泛,意境深远: 昆曲剧本题材多样,涵盖了历史故事、神话传说、爱情悲剧、社会生活等多个领域。本书将选取不同题材的经典剧目,分析其故事的构建、人物的塑造以及主题的表达。 语言优美,词藻华丽: 昆曲剧本以其精炼、优美、富有诗意的语言而闻名。我们将深入赏析昆曲剧本的语言艺术,分析其用词的考究、句式的变化,以及如何通过语言来营造意境、抒发情感。 结构严谨,情节跌宕: 尽管昆曲节奏相对舒缓,但其剧本的结构往往严谨有序,情节设计引人入胜。本书将剖析经典昆曲剧本的结构安排,探讨其如何通过层层铺垫,制造悬念,最终达到情感的高潮。 经典剧目赏析: 本书将选取多部具有代表性的昆曲剧目进行深度赏析,如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》、《窦娥冤》(作为昆曲改编的代表)等。我们将从剧本的文学性、思想性、艺术性等多个角度进行解读,分析其在昆曲艺术发展史上的重要地位和影响。 四、 服饰、妆容与舞美:视觉的盛宴 昆曲的视觉呈现同样不容忽视,精美的服饰、独特的妆容以及写意的舞美共同构成了昆曲舞台上的一道道亮丽风景。 服饰的艺术: 昆曲的服饰具有鲜明的时代特色和程式化的规范。本书将介绍昆曲不同行当、不同身份人物的典型服饰,分析其色彩、纹样、制作工艺,以及服饰在塑造人物形象、烘托气氛中的作用。 妆容的象征: 昆曲的脸谱艺术虽然不如京剧那般繁复,但其妆容同样具有重要的象征意义。我们将探讨昆曲妆容的特点,以及不同部位的颜色和画法所代表的人物性格和命运。 舞美的写意: 昆曲的舞美追求写意之美,通过简单的道具和布景,营造出丰富的想象空间。本书将介绍昆曲舞美的传统风格,分析其如何通过“一桌二椅”等经典程式,在观众心中勾勒出宏大的场景。 五、 昆曲的传承与创新:在时代变迁中焕发生机 作为一项古老的艺术形式,昆曲的传承与发展始终是人们关注的焦点。 传承的挑战与坚守: 本书将探讨昆曲在现代社会面临的传承挑战,如观众的审美习惯变化、优秀人才的培养等。同时,也将介绍为保护和传承昆曲所做的努力,包括传统戏曲院校的教育、非物质文化遗产的保护等。 创新的可能性: 在坚守传统的基础上,昆曲也在不断寻求创新和发展。本书将关注昆曲在创作、表演、传播等方面的创新实践,探讨如何在保持昆曲独特艺术魅力的同时,吸引更广泛的观众群体,使其在当代焕发生机。 《昆曲精华》将以严谨的学术态度,生动的语言,丰富的案例,带领读者走进昆曲艺术的殿堂,感受中国古典戏剧的独特韵味和深厚魅力。它不仅是一部关于昆曲的知识性读物,更是一次对中国传统文化审美的一次深度品鉴。通过阅读本书,您将更深刻地理解为何昆曲会被誉为“百戏之祖”,为何它能在历史的长河中熠熠生辉,并对中华文化的博大精深产生由衷的赞叹。

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读后感

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用户评价

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4. 这本书给我最大的感受就是“讲故事”的能力。我一直认为,好的文化读物,不应该只是枯燥的知识堆砌,而应该是有温度、有生命力的。而这本书,恰恰做到了这一点。作者仿佛一位经验丰富的说书人,用他饱满的热情和精湛的笔触,将那些沉寂在历史中的艺术瑰宝,一一鲜活地展现在读者面前。我特别喜欢书中关于那些戏曲艺术家们的轶事和传记部分。它不仅仅是记录他们的艺术成就,更是展现了他们作为“人”的生活经历、情感起伏,以及他们为艺术所付出的努力和牺牲。读着这些故事,我不再觉得那些艺术家是遥不可及的明星,而是有血有肉、有情感的普通人,他们用自己的生命热情点燃了艺术的火焰。这本书的结构也很合理,它不是杂乱无章的罗列,而是有逻辑地将不同主题串联起来。从宏观的历史背景,到微观的唱腔细节,再到具体剧目的人物塑造,每一步都引导读者更深入地了解这项艺术。我还能感受到作者在文字运用上的巧思,他能用最精准的词语捕捉到最细微的情感,也能用最生动的比喻来解释最复杂的概念。

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6. 这本书真的像一本“通识指南”,为我这样对传统戏曲不太了解的读者,打开了一扇友善的大门。我之所以会买这本书,很大程度上是因为它不带任何“宣传”的色彩,它只是纯粹地在分享一份沉甸甸的文化遗产。我尤其喜欢书中对“程式化”表演的解释。在现代社会,我们习惯了自然主义的表演方式,对于那种带有强烈象征意义和约定俗成的程式化表演,一开始可能会觉得有些陌生。但这本书非常耐心地为我们解释了这些程式化动作的由来、意义,以及它们如何共同构成一种独特的语言。它让我明白,这些程式化并非是为了束缚艺术家,而是为了更精准、更深刻地表达情感和意境。书中还通过大量的例子,来佐证这些观点,让我能够将抽象的理论与具体的表演联系起来。我还会反复翻看书中对一些经典剧目片段的解析,每一次阅读都能有新的体会。它让我意识到,欣赏传统艺术,需要的不仅仅是感官的愉悦,更需要的是一种理解和共情。这本书就是这样一个绝佳的引路人。

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2. 阅读这本关于戏曲艺术的书,就像是在品一杯陈年的老酒,初尝或许有些微的涩,但随着时间的推移,那醇厚的甘甜便在舌尖散开,回味无穷。我一直认为,任何一种艺术形式,如果脱离了其产生的时代背景和人文土壤,就如同无根的浮萍,难以真正理解其精髓。而这本书在这方面做得尤为出色。它没有孤立地去描绘那些优美的唱腔和精巧的舞步,而是将它们置于历史的长河之中,让我们看到它们是如何在特定的社会文化环境下孕育、发展,并最终成为一种独特的艺术表达。书中对于那些古代文人的生活方式、他们的审美情趣、以及他们对艺术的追求的描绘,都非常生动。我仿佛能看到,在那些幽深的庭院里,才子佳人们如何凭借着对艺术的热情,创作出流传千古的作品。这种对文化脉络的梳理,让我对书中介绍的各项艺术细节有了更深刻的理解,也更能体会到这些艺术形式所蕴含的深层意蕴。我特别喜欢书中对一些经典情节的解析,作者并非简单地复述故事,而是深入挖掘其中所蕴含的情感、哲理,以及对人性的洞察。这些分析让我看到了那些看似简单的唱段背后,其实包含了多少细腻的情感表达和深刻的人生思考。读完之后,我感觉自己对传统文化的理解又提升了一个层次。

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9. 我一直相信,文化是可以被“看见”的,而这本书,则将这项古老的艺术,变成了一幅幅生动的画面,呈现在我的眼前。作者的叙事方式非常具有画面感,他能够用最朴实的语言,描绘出最细腻的场景。我尤其欣赏书中对那些经典剧目中“身段”和“表情”的描绘。我一直很好奇,为什么艺术家们只需要一个简单的转身,一个眼神,就能传递出丰富的情感。这本书为我揭示了其中的奥秘。它详细地解释了那些程式化的动作是如何被设计和运用的,它们各自象征着什么,又如何能够被赋予生命和情感。这种对表演细节的深入剖析,让我对艺术家的专业素养和艺术追求有了更深刻的认识。我还会反复阅读书中关于一些著名艺术家表演的片段,作者的描述让我能够想象出他们当时的风采,仿佛亲眼所见。它不仅仅是一本介绍艺术的书,更是一本关于“如何欣赏艺术”的教科书。

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收到!这就为您写十段风格各异、内容丰富的读者评价,确保每段都不少于300字,且不包含“昆曲精华”的书名,也绝不提及AI生成的痕迹,更不会出现任何提示性开头。 1. 拿到这本新书,我最先被吸引的是它那股浓郁的文化气息。封面设计就很别致,不是那种张扬浮夸的风格,而是沉静内敛,仿佛一幅古老的画卷在眼前徐徐展开。翻开书页,一种古朴典雅的韵味扑面而来,字里行间透露出对传统艺术的深深敬意。我一直对那些承载着岁月痕迹的表演艺术情有独钟,尤其是有着“百戏之祖”美誉的戏曲。这本书无疑为我打开了一扇了解这份古老艺术的窗户。虽然我并非专业研究者,但这本书的叙述方式非常易懂,它没有一上来就抛出晦涩难懂的专业术语,而是从一个更加贴近普通读者的角度出发,循序渐进地引导我们进入这个美妙的世界。书中的一些历史溯源部分,让我对这项艺术的起源和发展有了更清晰的认识。了解到它经历了漫长的演变,吸收了不同时代的营养,才形成了如今我们所见的精致模样,这本身就是一种令人震撼的文化传承。更让我惊喜的是,书中对于不同时期艺术风格的差异、以及代表性剧目和艺术家的介绍,都写得细致入微。我能感受到作者在考据上的严谨,以及对这份文化遗产的热爱。读着这些文字,我仿佛能看到那些曾经活跃在舞台上的艺术家们,听到他们婉转动听的唱腔,感受到他们精湛绝伦的表演。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种情感的连接,它让我与历史对话,与艺术共鸣。

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8. 这本书给我的感觉,就像是在古老的戏院里,听一位饱经沧桑的老先生,娓娓道来他所钟爱的艺术。没有华丽的辞藻,没有过度的渲染,只有真诚的讲述和深厚的底蕴。我一直觉得,任何一种艺术,如果失去了其文化根基,就会变得空洞。这本书在这方面做得非常扎实。它从历史的源头出发,为我们梳理了这项艺术的演变轨迹,以及它如何在不同的时代背景下,与社会文化、文学、音乐等各种元素相互影响,相互促进。我特别喜欢书中对那些传统音乐元素的分析。我一直对那些古老的旋律很感兴趣,但往往难以理解其中的门道。这本书为我解释了不同乐器在表演中的作用,以及它们如何通过旋律、节奏来营造特定的氛围和情感。它让我明白,这些音乐不仅仅是伴奏,更是情感的载体,是叙事的语言。读着这本书,我感觉自己仿佛也置身于那个充满艺术气息的时代,与那些艺术家们共同感受着艺术的魅力。

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3. 坦白说,我原本对某些传统的表演艺术存在一种刻板印象,觉得它们要么过于高雅,要么过于陈旧,与现代生活格格不入。然而,这本关于戏曲的书彻底改变了我的看法。作者以一种非常接地气的方式,剥离了那些可能阻碍我们亲近艺术的壁垒,用生动鲜活的语言,将那些曾经只存在于想象中的舞台场景,一点点地呈现在我的脑海中。我尤其欣赏书中对那些经典唱段的“翻译”和解读。很多时候,我们听到那些婉转悠扬的唱腔,虽然能感受到其中的美,但却很难完全理解其字面意思和深层含义。这本书就恰好弥补了这一点。它耐心地解释了每一个词语,每一个典故,以及它们在整个唱段中所起到的作用。更重要的是,它还分析了不同唱段的情感表达方式,比如如何通过音高、节奏、以及伴奏的变化来传递喜怒哀乐。这种细致的解读,让我仿佛拥有了一把解锁艺术宝藏的钥匙,能够更深入地欣赏其中的每一个细节。读这本书,我不再是被动地接受,而是主动地去探索、去理解、去感受。它激起了我对这份传统文化的浓厚兴趣,甚至让我开始尝试去听更多的相关音乐,去了解更多的相关故事。

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5. 我一直对那些能够跨越时代、触动人心的艺术形式充满了好奇,而这本书无疑满足了我的这份好奇。它为我提供了一个全新的视角,让我能够从更深层次去理解和欣赏这项古老的表演艺术。书中对于艺术表演中“虚实结合”的解读,尤其让我印象深刻。我一直很好奇,为什么简单的道具,寥寥数语的台词,就能在观众心中勾勒出一幅幅生动的画面。这本书为我揭示了其中的奥秘,它解释了艺术家是如何通过程式化的动作、脸谱的象征意义,以及观众的想象力,共同构建出一个完整的艺术世界。这种“留白”的艺术魅力,在现代的各种娱乐形式中已经很难见到。此外,书中对不同时期艺术流派的演变和特点的分析,也让我对这项艺术有了更全面的认识。我能看到它如何在历史的长河中不断地吸纳、融合,又如何保持其核心的精髓。我特别欣赏作者在探讨这些复杂问题时,所展现出的严谨与清晰。他能够将那些庞杂的文化信息,梳理得井井有条,让读者在阅读过程中,既能感受到艺术的魅力,也能获得知识的增长。

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10. 这本书给我的感觉,就像是走进了一个古老的宝库,里面陈列着无数珍贵的艺术瑰宝。它不是那种一眼就能看完的书,而是需要你花时间去探索,去挖掘。我特别喜欢书中对那些艺术形式中“诗意”的解读。我一直觉得,真正的艺术,是能够将文字、音乐、表演等多种元素融为一体,创造出一种超越语言的诗意境界。这本书为我揭示了这种诗意的来源。它分析了那些唱词中的文学价值,它们是如何通过精妙的构思、优美的意境,来打动人心的。同时,它也解释了音乐是如何与唱词相辅相成,共同营造出一种独特的艺术氛围。我还会反复品味书中对一些经典唱段的赏析,每一次阅读都能从中获得新的感悟。它让我明白,欣赏传统艺术,需要的是一种耐心和投入,而这本书,正是这样一个能够引导你去发现这份美好的向导。它让我对这份古老的艺术,产生了深深的敬意和热爱。

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7. 如果说有一些书能让人获得知识,那么这本书则能让人获得一种“品味”。它不是那种让人扫一眼就忘却的快餐式读物,而是需要慢慢品味,细细揣摩的。我一直认为,真正优秀的艺术,其魅力在于其“言外之意”,在于其能引发读者无穷的想象和思考。这本书在这方面做得非常出色。它在介绍那些古老艺术形式的同时,也巧妙地融入了作者对于人生、对于社会的感悟。我特别欣赏书中对那些艺术形式中蕴含的“东方哲学”的解读。那些关于人生无常、悲欢离合的描绘,在不同的剧目中以不同的方式呈现,但最终都能触及到人类共通的情感体验。作者的文字功底非常深厚,他能用最凝练的语言,表达最丰富的含义。有时,一句看似寻常的描述,背后却隐藏着深刻的哲理。我还会经常把书中一些精彩的段落反复阅读,每一次都能从中获得新的启发。它不仅让我对这项艺术有了更深的了解,也让我对自己的生活和人生有了更多的思考。

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中英文對照。但是覺得那個英文翻譯怪怪的,果然昆曲還是中文有feel!

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