Collecting Contemporary Art

Collecting Contemporary Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Taschen
作者:Adam Lindemann
出品人:
页数:300
译者:
出版时间:2010-10-1
价格:USD 14.99
装帧:Hardcover
isbn号码:9783836523080
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 艺术史
  • 收藏
  • arty
  • 英文原版
  • 当代艺术
  • 艺术收藏
  • 艺术市场
  • 收藏指南
  • 艺术投资
  • 艺术品评估
  • 艺术品购买
  • 现代艺术
  • 艺术品
  • 艺术史
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Words from the wise: insiders' tips on how to navigate the art market like a pro

"Art is about life, the art market is about money." —Damien Hirst

Whether you're an art fan, aficionado, or collector, this completely unique book should be on your required reading list. Like a textbook for a class given by all of the world's leading experts, Collecting Contemporary is the one and only book to teach you everything you ever wanted to know about the contemporary art market . The introduction explains the ABCs of buying art on the primary and secondary markets, at auction, and at art fairs and gives an overview of the world art scene and its social circles. The main body of the book brings together tell-all interviews with the biggest players in the global art market : the Critic (Rimanelli), the Dealer (Boesky, Brunnet/Hackert, Coles, Deitch, Fortes, Gagosian, Gladstone, Glimcher, Hetzler, Lybke, Perrotin, Rosen, Shave, Wirth), the Consultant (Cortez, Fletcher, Heller, Segalot, Westreich), the Collector (Brant, Broad, Habsburg, Joannou, Lambert, Lehmann, Lopez, Paz, Pinault, Rothschild Foundation, Saatchi), the Auction House Expert (Cappellazzo, de Pury, Meyer), and the Museum Curator/Director (Dennison, Eccles, Heiss, Lowry, Peyton-Jones).

Rounding up the book are chapters on the year in art collecting—giving a timeline of the most important annual auctions, exhibitions, fairs, etc. around the world—as well as a glossary of terms every art savvy player should know. The text is illustrated by the work of the hottest artists in today's market, including Matthew Barney, Jean-Michel Basquiat, Damien Hirst, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Jeff Koons, Takashi Murakami, Richard Serra, Cindy Sherman, Andy Warhol, Lisa Yuskavage, and many more.

All in all, these elements add up to the equivalent of an invaluable and privileged real-world collector's education—all between the covers of one book.

《光影叙事:数字时代下的视觉探索》 内容梗概: 《光影叙事:数字时代下的视觉探索》是一部深入剖析数字技术如何重塑我们观察、理解和创作视觉艺术的著作。本书并非罗列当代艺术品,而是聚焦于一个更具普遍性和前瞻性的议题:在日益数字化和信息化的浪潮中,视觉语言发生了怎样的演变?我们如何通过新的媒介和技术来讲述故事、表达情感、构建意义? 本书从历史的维度出发,梳理了摄影、电影、计算机图形学等数字技术发展脉络,并探讨了它们如何逐渐渗透并改变了传统的艺术创作和欣赏模式。作者认为,数字时代为艺术家提供了前所未有的创作工具和表达空间,同时也带来了新的挑战和思考。 核心论点与章节概要: 第一章:像素的诞生与视觉革命 本章追溯了数字成像技术的早期发展,从早期的扫描技术到像素的定义,探讨了像素作为基本构成单位如何颠覆了模拟时代的连续性视觉体验。重点分析了早期数字艺术的萌芽,以及科学家、工程师与艺术家之间的跨界合作如何推动了这场视觉革命的开端。 第二章:虚拟现实与沉浸式空间 本章深入研究了虚拟现实(VR)和增强现实(AR)等技术如何创造出全新的沉浸式观赏体验。作者将探讨艺术家如何利用这些技术构建超越物理限制的艺术空间,以及观众如何从被动的观看者转变为参与者。本书将分析沉浸式艺术作品的叙事结构和情感触动方式,以及它们对传统展览空间提出的挑战。 第三章:算法生成与创意边界 本章聚焦于人工智能(AI)和算法在艺术创作中的应用。作者将探讨算法如何作为一种“合作者”或“工具”,辅助艺术家生成图像、音乐甚至文本。重点将放在AI艺术的伦理争议、版权问题以及对艺术家创造力本质的重新定义。本书将分析算法生成艺术的独特美学特征,以及它们如何挑战我们对“原创性”的理解。 第四章:数据可视化与信息之美 本章关注数据可视化技术在艺术创作中的应用。作者将展示艺术家如何将复杂的科学数据、社会统计或个人信息转化为具有视觉冲击力和叙事性的作品。本书将探讨数据可视化艺术如何帮助我们理解抽象概念,揭示隐藏的模式,以及它在公共教育和艺术介入中的作用。 第五章:数字叙事与互动体验 本章探讨了数字媒介如何改变了叙事的方式。从交互式电影、数字装置到网络艺术,本书将分析艺术家如何利用非线性叙事、用户互动和多媒体元素来构建引人入胜的故事。重点将放在如何设计引人入胜的互动体验,以及这些体验如何影响观众的情感和认知。 第六章:数字身份与虚拟肖像 本章审视了数字技术如何影响我们对身份和自我表达的认知。从社交媒体上的虚拟形象到数字肖像的演变,本书将探讨艺术家如何利用数字工具来探索身份的多样性、模糊性和流动性。同时,也将讨论数字身份在艺术创作中的伦理考量。 第七章:生态、可持续性与数字艺术的未来 本章将目光投向数字艺术与环境的可持续性问题。作者将探讨数字技术在艺术创作和传播过程中的能源消耗,以及艺术家和机构如何寻求更环保的实践方式。本书还将展望数字艺术的未来发展趋势,包括区块链技术在艺术品确权和交易中的应用,以及虚拟世界中的艺术生态。 本书特色: 《光影叙事:数字时代下的视觉探索》以其严谨的学术视角、丰富的案例分析和富有洞察力的解读,为读者提供了一个全面理解数字技术与艺术关系的框架。本书不拘泥于单一艺术门类,而是跨越摄影、电影、装置、数字媒体等多个领域,展现了数字时代视觉艺术的广阔图景。作者以清晰的语言和流畅的论述,将深奥的技术概念转化为引人入胜的艺术分析,旨在启发读者对当下和未来的视觉文化进行更深入的思考。 本书适合对当代艺术、数字媒体、视觉文化、技术美学感兴趣的读者,以及致力于在数字时代进行艺术创作和研究的艺术家、设计师、策展人、评论家和学生。通过阅读本书,您将能够更敏锐地捕捉数字浪潮下视觉艺术的脉搏,并理解那些不断涌现的创新表达形式背后的深层逻辑。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书对于“全球化”背景下的当代艺术图景的描绘,给我带来了耳目一新的感受,其视角极其开阔,彻底打破了过去那种以欧美为中心的艺术史叙事框架。作者花费了大量篇幅去探讨非西方文化圈,特别是亚洲和拉丁美洲的艺术家,是如何在全球艺术生态中进行对话、反抗和自我定义的。它没有将这些艺术家的创作简单地标签化为“地方性”或“后殖民”的反思,而是深入挖掘了他们如何在吸收国际艺术语言的同时,坚守并转化自身的文化母题。我特别欣赏其中关于“跨文化挪用”的讨论,作者审慎地辨析了借鉴与剽窃之间的微妙界限,以及艺术家如何在使用全球共享的媒介(如视频、数字艺术)时,注入地方性的叙事力量。这种全球视野带来的不仅是知识的增量,更是一种思维方式的重塑,它提醒我们,当代艺术的活力和前沿性,正在以前所未有的速度在世界各地涌现,任何单一地域的视角都是片面的。阅读完后,我立刻感到自己的“艺术地图”被重新绘制了,迫不及待地去搜索那些被提及但此前陌生的国际艺术家的作品。

评分

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮,封面选用的那种略带纹理的哑光纸张,触感非常高级,而且色彩搭配上采用了低饱和度的莫兰迪色系,给人一种沉静又充满思考的氛围。我尤其欣赏内页的排版,字体选择上,正文部分使用了清晰易读的衬线体,而在引用重要艺术家的观点或对特定作品的分析时,则巧妙地切换成了更具现代感的无衬线体,这种细微的对比不仅提升了阅读体验,更在视觉上暗示了内容层次的区分。更值得称赞的是,书中对图片的处理达到了博物馆级的标准。那些当代艺术作品的印刷色彩还原度极高,即便是那些依赖光影变化和材质肌理的作品,也能通过高质量的铜版纸印刷和精细的色彩校对,传达出原作的大部分质感。例如,书中收录的那些大型装置艺术的照片,不仅构图大气,而且对空间感的捕捉非常到位,让人仿佛能感受到作品与展览空间之间的张力。对于我这样一位对艺术媒介和出版物设计同样关注的爱好者来说,这本书的实体品质本身就是一种收藏价值。它不仅仅是知识的载体,更是一件精心制作的艺术品,放在书架上,本身就是一道风景线。翻阅时,那种厚重感和油墨的微弱气味,都构筑了一种沉浸式的阅读仪式感,这在充斥着电子屏幕的时代,显得尤为珍贵和难得。

评分

这本书的叙事风格变化多端,可以说是“千面”的,这点非常有趣。在描述早期概念艺术的文本部分,语言显得极其精炼、冷静,甚至带着一种冷峻的分析腔调,仿佛是在进行一份严谨的学术报告,每一个句子都像被精确计算过长度和重量。然而,当作者开始描述那些行为艺术的现场体验或特定展览的氛围时,笔锋陡然一转,变得极富画面感和感官冲击力,大量运用了拟人化和感官描写,仿佛能听到现场的尖叫声,闻到材料散发的味道,这种叙事上的弹性,极大地避免了全书的单调乏味。有几处对特定艺术家的传记性描述,则采用了更具文学性的散文笔法,充满了人性的洞察和对艺术家个人挣扎的深切同情,语言变得温柔而富有韵律感,读起来像是在听一个精彩的口述历史。这种高超的语言驾驭能力,让不同主题的内容都能找到最恰当的“声调”与之匹配,确保了读者在知识汲取的同时,也能享受到阅读本身的愉悦,这远非一本教科书能比拟的。

评分

这本书最让人激赏的一点,在于其对“收藏”这一行为本身的深度挖掘与反思。它并没有仅仅停留在“买什么”的层面,而是将收藏行为置于一个更广阔的社会、经济和权力结构中进行审视。作者巧妙地引入了艺术市场的运作机制,比如资本流动、画廊生态、以及策展人在价值建构中的作用,这些内容写得极其犀利和坦诚。我感觉自己像是被邀请进入了一间高层会议室,看到了那些决定艺术品价格和命运的幕后操作。例如,书中对“炒作周期”的分析,非常细致地描绘了一个新生代艺术家是如何被资本、评论界和藏家三方合力推上神坛的完整路径。这对于我们这些身处市场边缘,却又渴望理解市场逻辑的普通爱好者来说,提供了宝贵的“内幕视角”。更重要的是,它提出了一个核心的哲学问题:当艺术品成为一种金融资产时,其审美价值是否被异化?这种对艺术与金钱关系的深刻拷问,贯穿始终,使得阅读过程充满了智力上的挑战和道德上的反思,让人在赞叹某件作品的惊艳之余,不得不思考其背后的商业逻辑和文化权力。

评分

我花了整整一个周末沉浸在其中,这本书在梳理当代艺术史脉络时,展现出了一种近乎于手术刀般精确的切割能力。它没有陷入对某一两位“明星艺术家”的过度聚焦,而是采取了一种更加宏观和结构化的视角,将近几十年来的艺术运动清晰地划分成了几个关键的“转折点”。作者的叙事逻辑非常清晰,从后现代主义的解构浪潮开始,如何一步步过渡到身份政治的兴起,再到媒介实验的爆发,每一个章节之间的衔接都像齿轮咬合般严丝合缝,逻辑链条完整且有力。尤其让我印象深刻的是,它对新兴艺术形式(比如时间性艺术和生物艺术的早期探索)的介绍,没有用太多晦涩难懂的术语来故作高深,而是通过大量的案例分析和对艺术家创作初衷的深入剖析,将复杂的前沿概念变得平易近人。这种“去魅”的写作方式,极大地降低了普通读者进入当代艺术殿堂的门槛。我特别欣赏其中几处对理论学派交锋的描述,它没有简单地站队,而是客观地呈现了不同理论视角之间的张力与对话,帮助读者形成自己批判性审视艺术作品的能力,而非被动接受既定解释。这种平衡和深度的结合,使得这本书超越了一般的艺术史读物,更像是一部思想导论。

评分

有钱人的游戏…

评分

关于当代艺术最有趣的一本书,Taschen的装帧也一向值得收藏。作者本人作为藏家,用一个又一个非常savvy的问题带领读者窥视了一次这个小到不能再小的圈子。接受采访的每个大玩家都特立独行,视角清奇,观点鲜明深刻。读罢只能感叹自己是凡人。

评分

关于当代艺术最有趣的一本书,Taschen的装帧也一向值得收藏。作者本人作为藏家,用一个又一个非常savvy的问题带领读者窥视了一次这个小到不能再小的圈子。接受采访的每个大玩家都特立独行,视角清奇,观点鲜明深刻。读罢只能感叹自己是凡人。

评分

关于当代艺术最有趣的一本书,Taschen的装帧也一向值得收藏。作者本人作为藏家,用一个又一个非常savvy的问题带领读者窥视了一次这个小到不能再小的圈子。接受采访的每个大玩家都特立独行,视角清奇,观点鲜明深刻。读罢只能感叹自己是凡人。

评分

关于当代艺术最有趣的一本书,Taschen的装帧也一向值得收藏。作者本人作为藏家,用一个又一个非常savvy的问题带领读者窥视了一次这个小到不能再小的圈子。接受采访的每个大玩家都特立独行,视角清奇,观点鲜明深刻。读罢只能感叹自己是凡人。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有