具体描述
Starred Review. The Contemporary African Art Collection-which is essentially run by only two guys, Italian collector Jean Pigozzi and French curator André Magnin-has managed to make some people very angry. Is it not the worst sort of cultural colonialism, detractors ask, for two white Westerners to define what contemporary African art is, especially when their collection consists almost exclusively of self-taught artists? But, as they make clear in the interviews included here, Pigozzi and Magnin make no claim to do anything other than present artists they love, and it is their idiosyncratic tastes that make this catalog (which is being published in conjunction with an exhibit at the Museum of Fine Arts in Houston) such a surprise and a pleasure. The surprise comes from the sheer scope of inventiveness and variety on display: from the spare, ominous watercolors of Barthélémy Toguo (from Cameroon) to the surrealistic allegories Cheri Samba (of Congo) paints in a slick, commercial art style. Some of the artists produce work at a polar extreme from the scruffy, homemade look one might expect from "outsider" artists: Rigobert Nimi of Congo uses scavenged materials to build gleaming, precisely rendered models of spaceships and robot factories, and Abu Bockari Mansaray of Sierra Leone draws maniacally detailed diagrams of such devices as a "Nuclear Telephone Discovered in Hell." If there is any flaw in this presentation of an explosively imaginative group of artists (33 of them in all, from 14 countries), it is that, with only two or three images for each artist, it feels far too short. Still, for open-minded readers more interested in art itself than what Pigozzi calls "intellectual art gossip," this is a book to linger over and absorb slowly, one intoxicating vision at a time.
Copyright © Reed Business Information, a division of Reed Elsevier Inc. All rights reserved.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我必须承认，最初翻开这本书时，我有点担心内容会过于学术化或小众化，难以消化。然而，很快我就被它所展现出的艺术的**生命力**所折服。这本书成功地捕捉到了一种向上的、蓬勃发展的创造力，它不是在缅怀过去，而是在积极地塑造未来。作者的选材眼光非常独到，他们似乎总能找到那些最能代表时代精神、最敢于突破边界的作品。让我印象深刻的是，书中的许多作品都体现了一种强烈的“混血感”——文化上的融合、材料上的杂糅、观念上的碰撞。这正反映了当代世界正在经历的复杂现实。这本书的排版也极为现代，大量使用了留白和非对称布局，营造出一种动态的美感，与书中艺术品的现代精神完美契合。总而言之，这是一本极具启发性的读物，它不仅丰富了我的视觉词汇，更重要的是，它让我对全球艺术图景的理解有了一次里程碑式的更新，绝对是艺术爱好者案头必备的珍藏。
评分阅读体验的流畅度与内容的丰富度，往往是衡量一本艺术画册价值的关键指标。在这方面，这本书做得非常出色。它的章节划分似乎并非严格按照地理方位，而更像是根据艺术主题和精神内核来组织的。我注意到，书中对“身体政治”和“城市景观”这两个主题的探讨尤为深入，通过精选的作品案例，清晰地勾勒出艺术家们如何利用视觉符号来介入社会议题。让我尤其欣赏的是，作者在选取艺术家时展现出的那种平衡的视角——既有国际声誉卓著的大师级人物，也有许多崭露头角、充满实验精神的新生力量。这种组合确保了内容的新鲜感和前瞻性。更重要的是，书中的注释和参考资料部分非常扎实，为那些希望进一步研究特定艺术家或流派的读者提供了清晰的指引，体现了编纂者严谨的学术态度。这本书绝非快餐式的视觉消费品，而更像是一份深入研究当代非洲艺术生态的权威参考手册。
评分这本书带给我的冲击感是持续且多维度的，它彻底颠覆了我过去对“非洲艺术”的刻板印象——那种通常只停留在部落文物和民间工艺的单一认知。这本书像一把锋利的钥匙，瞬间打开了通往一个充满活力、批判性和前沿性的当代艺术宇宙的大门。我花了整整一个下午，沉浸在那些关于身份认同、后殖民叙事以及全球化冲击的视觉探讨中。最让我印象深刻的是其中几位艺术家的系列作品，他们大胆地将传统材料与高科技媒介融合，创造出既根植于本土文化又面向未来世界的全新视觉语言。例如，有一位艺术家的影像装置作品，通过对历史档案的解构与重塑，探讨了记忆的不可靠性与权力的话语权，那种层层递进的叙事结构，即便只是通过书中的静态图片来呈现，也足以让人感受到其现场的震撼力。它迫使我不断地思考：艺术的边界在哪里？文化的主体性如何在全球化的浪潮中得以维系和表达？这本书不仅仅是展示作品，更是在引导一场深层次的文化对话。
评分这本书的装帧和设计简直是艺术品本身，厚重的铜版纸触感极佳，印刷色彩饱满得令人惊叹。内页的排版非常讲究，每一幅作品的展示都留有足够的呼吸空间，让人能够专注于欣赏艺术家细腻的笔触和大胆的色彩运用。我尤其喜欢它在不同文化背景下的艺术作品之间的穿插对比，比如某一页还在细品着西非面具的几何抽象，下一页立马就被当代南非装置艺术的强烈社会批判性所震撼。这种跨越地域和媒介的编排，使得整本书读起来像是一场精心策划的全球艺术之旅，而不是简单的图录堆砌。书中的文字介绍部分虽然精炼，但信息密度极高，它没有过多地使用晦涩难懂的理论术语，而是用一种非常平实的语言，讲述了艺术家创作的动机、他们所处的社会环境，以及作品试图传达的情感深度。对于一个对当代艺术抱有好奇心但又缺乏专业背景的读者来说，这种平衡把握得恰到好处，既能满足求知欲，又不会让人望而却步。从拿起这本书的那一刻起，我就知道我得到的不仅仅是一本关于艺术的书，更是一件值得收藏的视觉盛宴。
评分这本书的叙事节奏掌握得炉火纯青，它不像许多艺术史书籍那样，将信息一股脑地倾泻给读者，而是采取了一种“引人入胜”的讲述方式。每一组作品的展示前后都有精妙的过渡，仿佛有位经验丰富的导览员在耳边低语，引导你进入下一个展厅。我个人对其中几位女性艺术家所关注的性别议题特别有感触。她们的作品以一种极其个人化和私密的方式，挑战着根深蒂固的父权观念和刻板印象，那种直面创伤却又充满韧性的表达力量，穿透了纸张的阻碍，直击人心。这种细腻的情感捕捉能力，使得原本可能显得疏离的当代艺术变得可亲近起来。而且，我惊喜地发现，书中对不同媒介的运用进行了细致的剖析，比如雕塑如何与数字媒体对话，摄影如何被用作政治宣言的载体。这种对技法和理念双重深度的挖掘，让这本书的价值远远超出了普通画册的范畴。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有