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出版者:黑龙江教育出版社

作者:李晓明

出品人:

页数:285

译者:

出版时间:2008年7月

价格:25.8

装帧:平装

isbn号码:9787531649557

丛书系列:

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• 文化传承
• 婉约风格

好的，这是一份关于一本名为《词海拾贝：宋代婉约派词风探微》的书籍的详细简介。 --- 《词海拾贝：宋代婉约派词风探微》 内容提要 本书深入剖析了宋代文学史上影响最为深远的词派——婉约词派的兴盛、流变与核心美学特征。全书聚焦于宋词发展脉络中，那些以细腻情感、典雅音律和生活情趣为主要表达手段的词人及其作品。我们不再仅仅停留于对个体词人的表面性赞颂，而是尝试构建一个宏观的理论框架，用以理解婉约词何以成为宋词的主流，并探讨其在不同历史阶段（北宋前期、中期、后期及南渡后）如何适应社会变迁而展现出不同的风貌。 第一章：婉约词的滥觞与早期风貌——柳永与都市情韵 本章追溯了婉约词自晚唐五代向北宋的过渡。重点分析了柳永作为都市词坛巨擘的地位。柳永的词，以其对市井生活、羁旅愁绪和风月情事的白描，极大地拓展了词的表现领域，使其从闺阁之音走向了更广阔的市民阶层。我们细致考察了其“慢词”的结构创新，以及如何运用口语化的、贴近人情世故的语言，使得词的韵味更加醇厚自然。本章将辨析柳永作品中“伤逝”情怀与“及时行乐”心态的复杂交织，揭示其词风在当时社会中所蕴含的潜在的叛逆性与世俗化倾向。 第二章：巅峰的奠基者——晏殊、欧阳修与士大夫的雅致 婉约词在北宋中期达到了艺术上的第一个高峰，这得益于以晏殊、欧阳修为代表的士大夫阶层对其的文人化、雅致化改造。本章着重探讨了“词为艳科”的观念如何被打破，转而成为寄托人生感悟和政治抱负的载体。 晏殊的“无意而工”： 分析晏殊词中那种不动声色、浑然天成的大家气象。其对景物的描摹往往是含蓄的，情感的流露更是克制而深远，体现了贵族阶层特有的闲适与超然。 欧阳修的“以诗为词”： 探讨欧阳修如何将诗歌的议论、哲理和典故融入婉约词中，提升了词的文学品格，使其兼具“言志”的功能，为后来的苏轼奠定了对话的基础，尽管其总体倾向仍属婉约。 第三章：情感的极致与音律的沉醉——周邦彦的集大成 周邦彦是婉约词体系中当之无愧的集大成者。本章聚焦于其在词律上的精湛造诣和情感表达的细腻入微。 “词中老杜”的格律探索： 详细解析周邦彦如何精修词谱，将音律的完美契合推向极致，其“叶音”、“换韵”等技巧的应用，使得词的音乐性达到了后人难以企及的高度。 意象的精炼与情境的营造： 考察周邦彦如何通过极其精准的意象组合（如“帘卷西风，人比黄花瘦”之外的更多细微场景），构建出层层递进、回味无穷的抒情场景，其作品中蕴含的“思量”与“体贴”是婉约之美的核心体现。 第四章：南渡的转折与哀婉的深化——李清照的独步 靖康之变对婉约词产生了决定性的影响。本章将李清照视为婉约词向“悲怆”转型的关键人物。 前期与后期的对比分析： 对比分析李清照早期“易安体”中那种闺阁生活中的闲适之乐与后期流离失所后的国破家亡之痛。其词风的转变，是个人命运与时代洪流交织的必然结果。 女性视角的独特力量： 探讨李清照如何以罕有的坦率和深刻，描绘了女性在丧夫、亡国背景下的孤独、思念与坚韧。她的词，突破了传统婉约词的“艳情”窠臼，达到了对生命本体的关怀。 第五章：晚宋婉约的余韵与向新词的渗透 本书的收官部分关注南宋时期婉约词的发展脉络，特别是姜夔、吴文英等词人在传统框架内如何寻求突破。 姜夔的“以诗为词”的成熟： 姜夔的作品虽然被归于婉约，但其对景物描写的清冷与脱俗，已明显带有“格高”的倾向。本章分析其“写景”的写意性与“抒情”的内敛性，如何预示着词体向更高雅的境界迈进。 吴文英的“梦境”与“幻境”： 探讨吴文英在词中大量运用梦境、幻觉等手法，以营造一种破碎的、迷离的审美体验，这既是对昔日繁华的追忆，也是对南宋偏安局面的消极回应。 结论：婉约美学体系的价值重估 本书最后总结了婉约词派的核心美学价值：音律之美、情韵之真、语言之雅。它证明了婉约词并非仅仅是“靡靡之音”或“艳词”，而是中国古典文学中对人类细腻情感和日常生命体验最真诚、最精致的表达范式。通过对流派的系统梳理，我们能更全面地理解宋词在不同文化心理驱动下的丰富性和复杂性。 本书特色 本书侧重于词风的比较研究和历史语境的分析，避免了对单篇名作的碎片化解读，旨在构建一套完整的、可操作的婉约词美学分析工具。全书引用了大量罕见的宋人笔记和词话作为佐证，力求还原一个真实且立体的宋代婉约词坛。 ---

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这本书的价值，超越了单纯的文学评论范畴，它俨然成了一面映照当下生活状态的镜子。作者在探讨古代词人的“闲愁”、“别绪”时，常常会不经意间流露出对现代人精神困境的关切。比如，在谈论那种“无事而生的忧郁”时，我清晰地感受到了与现代社会高压下“信息过载焦虑”的某种暗合。他并没有直接批判现代生活，而是通过对古典情感的细腻捕捉，提供了一种疏导和反思的途径。读完之后，我感觉自己好像被进行了某种精神上的“排毒”。不再是急于去解决每一个外界抛来的问题，而是学会了停下来，去认真审视自己内心深处那些细微而真实的情绪波动。这种将古人的情怀与现代人的心绪进行巧妙对接的能力，是这本书最深沉也最耐人寻味的力量所在。

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这本书最让我感到惊喜的，是作者在引用和对比其他文学大家的观点时所展现出的那种深厚的底蕴和批判性的独立思考。他似乎拥有一个巨大的知识宝库，能够信手拈来地将唐诗宋词乃至西方古典文学的某些意境进行穿透性的对话，绝非简单的堆砌辞藻或故作高深。在解析某一联名句时，他会引入当时社会风气对词人创作心境的影响，接着又会引用一位名不见经传的笔记中的只言片语来佐证自己的观点，逻辑链条严密，但又不失阅读的趣味性。更难得的是，作者的评述始终保持着一种谦逊而又坚定的姿态，他大胆地提出自己的见解，但同时又清楚地标明这只是众多解读中的一种可能性。这种开阔的胸襟和扎实的论证功底，使得整本书的论述具有了极强的说服力，也让我对许多读过无数遍的篇章，有了全新的理解和共鸣。

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这部书的装帧设计简直是匠心独运，拿到手里那一瞬间，就被那种沉静而雅致的气韵所吸引。封面选用的材质带着微微的纹理感，触感温润，墨色的主调辅以烫金的标题，低调中透着一股古典的韵味，让人联想到宋瓷的温润与内敛。内页纸张的选用也极为考究，米白色调的纸张，既保护了视力，又让排版显得疏朗有致，特别是那些精心挑选的刊印范例，布局的呼吸感极强，不会让人感到拥挤和压迫。作者在版式设计上的用心，足以看出他对“美”的理解是贯穿于文字内容之外的整体体验。它不仅仅是一本书，更像是一件经过精心打磨的艺术品，让人不忍释卷，想细细品味每一处细节。这种对物质形态的尊重，无疑为阅读体验奠定了高雅的基调。读罢全书，我常常会把书合上，摩挲着封面，感受着那份沉淀下来的宁静，这在当下快餐式阅读环境中，是多么难得的一份坚持与审美输出。

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初读此书时，我原本期待的是那种传统意义上的考据和文献梳理，然而，这本书却以一种近乎于散文诗的笔触，构建了一个全新的视角来审视那些脍炙人口的作品。作者的语言风格极为灵动跳跃，时而如清泉击石，铿锵有力地剖析格律的精妙之处；时而又转为低回婉转，仿佛月夜下的箫声，描摹词作中那份难以言喻的哀愁与旷达。更令人称奇的是，他擅长在宏大的历史背景与极微小的遣词造句之间进行无缝切换，让你在叹服于时代洪流的不可逆转时，又立刻被某个特定的“韵”或“意象”牢牢抓住。这种叙事上的张弛有度，使得原本可能枯燥的学术探讨，焕发出一种近乎于文学鉴赏的酣畅淋漓。读到某些精彩的段落，甚至会忍不住停下来，在脑海中反复咀嚼，试图捕捉作者那种一闪而逝的灵光。

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我发现，这本书在结构安排上，似乎遵循着一种音乐的旋律感，而非僵硬的章节划分。它不是按照题材或时间顺序进行机械的排列，而是更像是一场精心编排的“听觉之旅”。开篇的引子往往是磅礴大气，奠定一种宏阔的基调，紧接着几章则会陷入对特定意境的细致描摹，如同进入了词人构建的私人世界。而在全书的中段，作者会突然插入一些关于创作技巧和音韵学的探讨，如同乐曲中的高潮部分，节奏加快，理论性增强，让人精神为之一振。随后，篇幅又会逐渐收束，回到对个体情感的深层挖掘，直至结尾的总结，又回归到一种超脱尘世的哲思。这种起承转合的处理方式，使得阅读过程充满了期待和惊喜，完全摆脱了传统学术著作的刻板印象，更像是在跟随一位高明的导游，游览一个不断变化、充满惊喜的文学园林。

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句句关情，篇篇真情。

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句句关情，篇篇真情。

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最喜欢的当属“人生若只如初见”与“赌书消得泼茶香”~不过看这样的书太严谨，不习惯。

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其实更多是看看评论角度。就学术而言，对纳兰性德的生平介绍较好，分析一般。

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句句关情，篇篇真情。