纳兰性德（插图本中国文学小丛书77） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:春风文艺出版社

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页数:0

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出版时间:1998-01

价格:6.00

装帧:平装

isbn号码:9787531320326

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诗词与人生：唐宋文学经典赏析 引言 浩瀚的中华文化长河中，唐诗宋词犹如两颗璀璨的明珠，闪耀着文学史上不朽的光芒。它们不仅是特定历史时期的文化缩影，更是中华民族审美情趣与精神世界的深刻体现。本书《诗词与人生：唐宋文学经典赏析》，旨在带领读者深入领略盛唐的磅礴气象、中唐的沉郁顿挫，以及两宋的婉约与豪放，透过字里行间，感受古人的悲欢离合、家国情怀与人生哲思。 第一部分：盛唐气象——开放与浪漫的巅峰 盛唐是中国历史上一个充满活力与自信的时代。经济的繁荣、疆域的开阔，催生了前所未有的浪漫主义精神和恢弘的社会气象，这集中体现在以李白、王维为代表的诗人身上。 一、诗仙的狂放与自由：李白的世界 李白，这位被誉为“谪仙人”的伟大诗人，其诗歌充满了对自由的无限向往和对理想的执着追求。本书首先聚焦于李白的“酒文化”与“游侠精神”。他的诗作中，酒不仅是助兴之物，更是挣脱世俗枷锁、直抒胸臆的媒介。《将进酒》中“天生我材必有用，千金散尽还复来”的豪迈宣言，展现了对自我价值的坚定信念，以及蔑视权贵的傲骨。 我们还将细致剖析李白在山水诗中的表现。与王维的禅意不同，李白的自然描写更注重动感和主观情感的投射。《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，以极致的夸张手法，将自然奇观融入诗人澎湃的胸襟之中。探讨李白诗歌的音乐性与浪漫主义源流，追溯其受楚辞、庄子思想的影响，理解其诗歌如何成为盛唐精神的最高体现。 二、诗佛的空灵与禅意：王维的意境 王维，集诗人、画家、音乐家于一身，他的诗歌开创了“诗中有画，画中有诗”的境界。本部分将重点解析王维的田园山水诗，特别是他晚年在辋川的隐居生活对创作的影响。 《山居秋暝》是赏析的重点篇目之一。诗中通过对雨后山林、明月、清泉的描绘，营造出一种空灵、静谧的氛围。本书将分析王维如何运用色彩（如“明月松间照，清泉石上流”的明暗对比）和声音（如“鸟鸣山更幽”的反衬手法）来构建一个可感、可入的禅境世界。此外，还将探讨王维在安史之乱后的复杂心境，如《送别》等诗篇中流露出的对友人的不舍与对时局的忧虑，展现其内心的挣扎与超脱。 三、边塞的雄浑与忧患：高适与岑参 盛唐的版图扩张带来了边塞的烽烟与壮阔。高适和岑参的边塞诗，以其雄浑的气势和对军旅生活的真实描摹，构成了唐诗的另一重要维度。 高适的诗歌侧重于展现军人的坚毅和对国家安危的责任感。他的作品往往以广阔的地域和肃杀的气氛开篇，如《燕歌行》中对战争残酷性的直接描绘，体现了儒家“兼济天下”的担当。 岑参则以其瑰丽奇特的想象力著称，他笔下的边塞景象充满了异域情调和浪漫色彩。《白雪歌送武判官归京》中对“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的化用（原诗为岑参所作），将飞雪描绘得如同梨花盛放，极富视觉冲击力。本书将对比高适的沉郁与岑参的奇幻，理解边塞诗如何平衡了边疆的艰苦与诗人的壮志。 第二部分：中唐的转折——现实关怀与个人探索 安史之乱是唐朝由盛转衰的分水岭。中唐诗人面对破碎的山河和社会的动荡，创作主题更加转向对现实的批判、对民生的关注以及对个体命运的深刻反思。 一、诗史的担当：杜甫的沉郁顿挫 杜甫，被后世尊为“诗圣”，其一生与唐朝的兴衰紧密相连。本书将以“三吏”、“三别”为核心，深入剖析杜甫如何将个人苦难与国家命运融为一体，开创了中国诗歌的现实主义高峰。 我们将探讨杜甫的语言艺术，如何将口语入诗，使诗歌具有强烈的现场感和震撼力。例如，《春望》中“国破山河在，城春草木深”的对比，展现了对故都长安沦陷的极度悲痛。此外，还将梳理杜甫晚年漂泊西南的经历，分析其诗风如何从早期的激昂转向后期的苍凉与对友人的深切怀念。 二、新乐府运动的呼声 以白居易为代表的中唐诗人，倡导“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，直接影响了文学的社会功用。白居易的《新乐府》和长篇叙事诗，以通俗易懂的语言，直陈时弊。 本书将重点分析《卖炭翁》和《琵琶行》。《卖炭翁》通过一个底层劳动者的悲惨遭遇，深刻揭露了官府压迫下的社会不公，体现了强烈的社会批判精神。而《琵琶行》则在叙事中融入了对友人的悼亡与对自身政治失意的抒发，其叙事与抒情交织的技巧，对后世影响深远。 三、韩孟的怪奇与新变 韩愈和孟郊则代表了中唐诗歌在形式和内容上的革新探索。韩愈提倡“以文为诗”，追求奇崛险怪的风格，其诗作常有说理的倾向，如《山石》。孟郊则以“险怪”著称，其“苦吟”精神，追求锤炼字句，情感的极致表达。通过对比两人对“奇”的追求，读者可以理解中唐文人如何试图打破盛唐的圆融典雅，开辟新的文学疆域。 第三部分：宋词的婉约与豪放——词体的成熟与流变 进入宋代，随着市民阶层的兴起和文人生活方式的改变，作为宴饮佐酒、抒写个人情志的“词”逐渐取代诗歌的主流地位，发展出独具特色的审美体系。 一、婉约派的极致：柳永与李清照 婉约词，重在细腻的感情描摹和对日常生活情景的捕捉。柳永的出现，使词脱离了艳科小调的范畴，成为可以抒写广阔人生的载体。 本书将剖析柳永如何运用铺叙的手法，描绘都市生活和离别愁绪，如《雨霖铃》中“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”，将抽象的离愁具象化。 随后，我们将聚焦于“一代词宗”李清照。李清照的词是个人情感体验的最高体现。她的词风前后有别，早期多闺阁情趣，如“知否，知否？应是绿肥红瘦”的自然体悟；晚期则充满了国破家亡后的凄凉与哀婉，如“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。我们着重分析她如何以女性视角，写出超越个人悲欢的深沉的历史感。 二、豪放派的突破：苏轼与辛弃疾 豪放词，以其开阔的意境和不拘一格的句法，继承了唐代浪漫主义的余绪，并赋予其新的时代内涵。 苏轼是开创豪放一派的巨匠。他的词题材广泛，上至宇宙哲理，下至民间生活。我们将详细解读《念奴娇·赤壁怀古》，分析苏轼如何借咏史抒怀，将个人对历史兴衰的感慨，融入对赤壁雄奇景色的描绘之中，实现“以诗为词”的宏大目标。 辛弃疾，被誉为“稼轩体”，是豪放词的集大成者。他的词中充满了强烈的爱国热情和恢复中原的壮志，却又常常郁郁不得志。本书将分析他如何将军事术语、典故入词，以排山倒海的气势表达“金戈铁马”的渴望与现实的无奈，例如《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》中的“了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生”。 结语 唐诗宋词，是中国文学精神的百科全书。它们记载了朝代的更迭、理想的幻灭、爱情的甜蜜与人生的哲思。通过对这些经典作品的深入赏析，读者不仅能领略到古典文学无与伦比的艺术魅力，更能体悟到古人面对困境时所展现出的坚韧与豁达，从而获得滋养心灵的力量，使唐宋之音，成为我们理解自身与世界的永恒参照。

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最近我一直在研究一本关于唐诗意境与地域文化关联性的地理文学著作，这本书的视角非常新颖。它没有按照诗人进行分类，而是按照唐代几条重要的交通路线来组织诗歌，比如丝绸之路上的边塞诗、扬子江流域的咏叹调，以及巴蜀的奇险山水诗。通过这种地理空间的概念，原本零散的诗作被串联成了一张宏大的文化地图。书中对一些特定地名在唐代的不同文化内涵的变迁做了深入的考证，比如“灞桥折柳”从单纯的送别场景，如何演变成一个承载了无数离愁别绪的文化符号，这种层层递进的解读让我大开眼界。书中还配有大量古代的舆图复刻件，虽然是黑白印刷，但其精确度足以让人想象当年的行旅之艰辛。这本书的阅读过程，就像是一场穿越时空的深度旅行，让我对唐代诗人的创作动机有了更立体的理解。

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这本《纳兰性德（插图本中国文学小丛书77）》的书籍，尽管我手上拿到的不是这本，但我最近在读的另一本关于中国古代诗词鉴赏的书，给了我非常深刻的启发。那本书的主角是苏轼，它不像那种枯燥的学术研究，而是非常生活化地带我们走进了苏轼那个时代的文人雅士的生活场景。插图的运用简直是神来之笔，无论是对苏轼笔下江山景色的描绘，还是对他画像的考据，都使得文字不再是孤立的符号，而是鲜活的画面。特别是书中对于苏轼词作的背景故事挖掘得非常到位，比如他被贬黄州时的那种豁达与悲凉交织的情感，书中通过一些侧面的记载，比如当时他与当地百姓的交往细节，让我们能更深层次地理解“大江东去”背后的心境。我尤其喜欢它对词牌名源流的追溯，讲得既严谨又不失趣味性，读起来完全没有负担，感觉就像是与一位博学的长者在品茗聊天，而不是在接受教育。如果能有更多这样的普及读物，相信更多年轻人会对古典文学产生浓厚的兴趣，因为它真正做到了“化繁为简，寓教于乐”。

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我最近在翻阅一本关于魏晋风度与名士文化解析的画册，它那种奔放不羁的审美趣味，简直让人精神为之一振。这本书与其说是历史解读，不如说是一场视觉的盛宴。它收录了大量描绘竹林七贤、王谢家族聚会的壁画、拓片和摹本，将那种“越名教而任自然”的潇洒劲儿，通过色彩和线条直观地呈现了出来。最精彩的是，它对“服饰与风骨”的关系做了专门的论述，比如宽袍大袖在当时不仅仅是时尚，更是一种对僵化礼教的反抗宣言。书中还穿插了一些关于当时流行的“清谈”的场景复原，虽然只是想象，但那种高谈阔论、不拘小节的气氛扑面而来，让人油然而生一股想要挣脱束缚的冲动。这本书的装帧设计也充满了魏晋的韵味，字体选择古朴，留白极多，让人在欣赏画面的同时，心灵也得到了暂时的放空。

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我最近沉迷于一本关于宋代文人士大夫精神世界的历史读物，那本书给我带来的震撼，与我过去阅读的任何一本严肃文学史都不同。它没有过多纠缠于具体的朝代更迭或政治风云，而是聚焦于那些文人是如何在巨大的时代压力下，构建起自己内心那个精致而坚韧的精神家园的。书里详细描绘了宋代士人如何将“雅”提升到一种生活哲学的层面，比如他们对茶道、香道、插花艺术的极致追求，这些都不是简单的爱好，而是一种对抗俗世、修身养性的方式。书中引用的那些文人士大夫的书信往来，充满了真诚的交流和对人生困境的探讨，那种细腻的情感表达，让人不禁反思我们现代人交流的肤浅。特别是有一章专门探讨了“隐逸”思想在宋代的演变，从初期的避世逃离，到后期的“在朝而隐”，展现了极高的思想韧性。这本书的排版和用纸都非常考究，拿在手里沉甸甸的，仿佛能感受到那个时代沉淀下来的厚重感，阅读体验极佳。

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说实话，我最近看了一本专门介绍明清小说中女性形象演变的学术小册子，那种学术的严谨性让我印象深刻。这本书的重点不在于讲故事，而是从女性角色的服饰、言语模式乃至她们在家庭结构中的权力变迁来分析社会形态。比如书中对《金瓶梅》中潘金莲的形象解析，完全跳出了传统道德批判的框架，而是将其置于父权社会下女性生存空间的局限性中去考察，分析得非常透彻，引用的文献资料也十分扎实，很多都是我闻所未闻的早期地方志。虽然内容上偏向理论推导，但我欣赏它那种试图用新的视角重新解读经典文本的勇气。它教会我，看待任何文学作品，都不能只停留在表面的情节上，背后的社会结构和文化心理才是关键。不过，这本书的缺点是有些过于晦涩，对于初涉者来说，门槛稍高，需要一定的背景知识储备才能完全消化其论点。

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