中國古代文學創作論 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社

作者:张少康

出品人:

页数:340

译者:

出版时间:1983

价格:0

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isbn号码:9789575470111

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《中国古代文学创作论》 文心雕龙：烁古熔今的文学创作智慧 《中国古代文学创作论》是一部集大成的文学理论著作，它如同一座巍峨的殿堂，收藏着中国古代文人心血凝结而成的创作精髓。本书并非简单罗列历代作家作品，而是深入剖析文学创作的内在规律与外在条件，追溯文学意识的萌发与演变，探寻不同时代、不同体裁文学创作的独特路径与艺术范式。它以严谨的学术态度，宏大的历史视野，细腻的文本解读，为我们揭示了中国古代文学创作的奥秘，是一部理解中国古代文学为何如此辉煌，以及古人如何“炼石成器”的必读书。 本书的价值，首先体现在其对“文心”的深度挖掘。作者不满足于停留在对文学作品形式技巧的分析，而是将目光投向了文学创作的源头——那颗跳动着情感、思想、审美的“文心”。“文心”是什么？它是创作者的内在驱动力，是其对世界的感知、对人生的体悟、对社会现实的批判与反思，更是其独特的艺术个性与人文关怀的结晶。本书通过梳理历代文论，追溯“文以载道”、“文以明道”等思想的演变，阐释了中国古代作家如何将个人情感与时代精神融为一体，将生活经验升华为艺术境界。从屈原的“哀民生之多艰”到杜甫的“穷年忧黎元”，从陶渊明的“采菊东篱下”到李白的“长风破浪会有时”，无不体现了深沉的“文心”驱动下的艺术创造。本书深入探讨了“心”、“意”、“情”、“理”在中国古代文学创作中的辩证统一关系，分析了不同思想流派（如儒家、道家、佛家）对作家“文心”塑造的影响，以及作家如何在时代背景下，通过文学创作来抒发个体情感，表达社会关怀，甚至承担起“兼济天下”的责任。 其次，本书对“雕龙”之术的精妙阐释，展现了中国古代文学创作在技法与形式上的高度成熟。这里的“雕龙”，并非简单的修饰与雕琢，而是指创作过程中对语言、结构、意象、韵律等一系列艺术手段的自觉运用与精益求精。本书系统梳理了中国古代文学在不同时期、不同体裁下所形成的创作规律与风格特征。例如，在诗歌创作方面，它分析了从《诗经》的质朴写实到楚辞的浪漫瑰丽，从汉乐府的通俗流畅到唐诗的格律谨严与意境深远，再到宋词的婉约豪放与意象玲珑。每一阶段的演变，都离不开对语言锤炼、意象选择、结构安排、情感表达等方面的匠心独运。书中详细解析了诗歌的格律、对仗、用典、炼字等技巧，以及它们如何服务于情感的抒发与意境的营造。 在散文创作方面，本书考察了先秦诸子散文的逻辑严谨与说理透彻，汉赋的铺陈夸饰与藻丽辞章，魏晋南北朝骈文的声律之美与对仗工整，唐宋古文的古朴自然与说理抒情，以及明清小品的精巧细腻与讽喻世事。作者通过对具体作品的细致分析，阐释了不同体裁的散文在结构布局、语言风格、修辞手法等方面的独特之处，以及作家如何根据内容需要，灵活运用各种创作手法，达到“意在笔先，言外之意”的艺术效果。 尤其值得称道的是，本书对小说、戏曲等叙事性文学体裁的创作论述。它深入探讨了人物塑造的真实性与典型性，情节安排的曲折起伏与合理性，对话的生动传神，以及叙事的视角与节奏。作者分析了中国古代小说如何从“话本”演进为“章回体”，在结构上如何运用“草蛇灰线，伏脉千里”的手法，在人物塑造上如何刻画“千人千面”的生动形象。对于戏曲创作，本书则着重考察了唱、念、做、打等程式化的艺术手段，以及它们如何服务于人物情感的表达和戏剧冲突的展现。 更深层次地，本书将文学创作置于广阔的历史文化语境之中加以考察。它认为，任何文学创作都无法脱离其所处的时代背景、社会思潮、哲学观念、审美趣味以及物质条件。作者不仅关注文学作品本身的艺术价值，更重视其背后的文化基因与历史沉积。例如，本书会探讨儒家思想如何影响了古代文人对“正言”、“讽喻”的追求，道家思想如何启发了作家对自然山水的描摹与精神隐逸的表达，佛教思想又如何为文学创作带来了新的意象与人生哲思。同时，作者也分析了政治制度、科举制度、印刷技术、社会风尚等因素对文学创作产生的直接或间接影响。这种宏观的视角，使得本书的论述既有深度，又有广度，能够帮助读者理解中国古代文学为何呈现出如此丰富多彩的面貌，以及不同时代文学的演进逻辑。 本书的另一大贡献在于其对“读者”与“接受”的考量。作者并未将文学创作视为孤立的个体行为，而是将其置于与读者互动的过程中进行考察。优秀的文学作品，不仅需要精妙的构思与高超的技艺，更需要能够引起读者的共鸣，传递作者的情感与思想。本书通过分析古代文人对“知音”、“共鸣”的追求，以及文学批评对读者审美期待的引导，揭示了文学作品的生命力在于其能否跨越时空，触动读者的心灵。 此外，《中国古代文学创作论》在方法论上亦有独到之处。它并非采取单一的理论框架，而是兼容并蓄，融合了历代文论家的智慧。作者善于从不同学派的观点中汲取养分，进行辨析与融合，形成自己独特的见解。例如，在讨论文体时，本书可能会借鉴刘勰“形质”、“神采”、“声情”、“格律”的分析，而在论述风格时，则会参考钟嵘“五言之佳、七言之善”的标准。本书在分析具体作品时，更是展现了“以小见大”的功力，通过对局部细节的精妙解读，触及整体的艺术旨趣。 总而言之，《中国古代文学创作论》是一部具有里程碑意义的文学理论著作。它以其博大精深的学识，宏阔的历史视野，严谨的治学态度，为我们打开了一扇通往中国古代文学创作智慧殿堂的大门。阅读本书，我们不仅能够了解到古人是如何进行文学创作的，更能从中汲取到关于艺术、人生、历史的深刻启迪。它所蕴含的文学创作理念，至今仍能给予当代作家和文学爱好者以重要的启示，帮助我们在纷繁复杂的创作实践中，找寻到通往艺术高峰的路径。这本书，是理解中国古代文学的“钥匙”，是洞察文学创作规律的“明镜”，更是滋养心灵、启迪智慧的“清泉”。它以其不朽的价值，永远闪耀在中国文学史的长河中。

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这本书最让我感到震撼的，是它对于“创作的伦理与责任”这一维度的探讨。在很长一段时间里，我们倾向于将古代文人的创作动机单一化地归结为“言志”或“载道”，但这本书拓展了我们的视野。它细致地剖析了在不同历史阶段，文人如何处理个人情感的表达与社会责任之间的张力。比如，在探讨唐宋八大家散文创作时，作者深入分析了他们如何在论辩中保持优雅的文风，如何在批判现实时做到措辞得体却不失力量。这种对“文以载道”的辩证性理解，避免了将古代文学简单地标签化。它展示了创作不仅是一种艺术行为，更是一种复杂的社会实践，其中充满了妥协、坚持与智慧的博弈。读完这部分，我开始思考，在信息爆炸的今天，我们的文字责任又该如何安放？这本书提供的历史参照系，无疑是极具现实意义的，它促使我们反思创作背后的道德基石。

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作为一名对古典文学有长期阅读习惯的爱好者，我原以为这类理论书籍都会充斥着晦涩的术语和僵硬的教条，但《中國古代文學創作論》彻底颠覆了我的预期。它的语言风格是极其清朗、富有弹性的，即使是探讨那些极其复杂的文体规范或修辞手法，作者也能用一种近乎散文的流畅感将其娓娓道来。我尤其喜欢其中对于“遣词造句的张力”的分析部分，作者举例的那些古代诗句，都是我们耳熟能详的，但通过作者的解析，那些原本被我们“读熟”了的文字，瞬间焕发出了新的生命力。譬如，对于一个动词的选择，书中能详细分析它在音韵上的抑扬顿挫，在意义上的多重指涉，以及在时代语境下的情感承载。这种对语言颗粒度的极致关注，让人感叹古人对文字的敬畏。这本书读起来完全没有负担，反而是享受，它不是在“教”你知识，而是在“启发”你的审美直觉，让你开始用一种更挑剔、更具创造性的眼光去重新审视那些经典。

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这本《中國古代文學創作論》光是书名就透着一股深厚的底蕴，它不像那些浮于表面的文学史概览，更像是深入到创作核心的“手把手”教学，只是这种“教”不是直接告诉你怎么写，而是让你在梳理古人创作心法时，自然而然地领悟到其中的奥妙。我原以为研究创作理论会是一件枯燥乏味的事情，无非是把前人的经验嚼烂了喂给你，可这本书的叙述方式实在高明。它巧妙地将不同朝代的文学流派、文人群体的创作环境乃至当时的社会风气，都作为影响创作手法的前提条件来分析。比如，在讨论诗歌格律的演变时，作者并没有停留在音韵平仄的机械罗列，而是将其置于魏晋风度与唐代盛世的文化背景下，探讨为何会出现“格律的解放”与“格律的重塑”。这种宏观视角与微观技法相结合的论述，使得原本冰冷的理论瞬间有了温度和生命力。读完关于“意境”的章节，我感觉自己像是重新走进了盛唐的山水间，那份“言有尽而意无穷”的审美体验，不再是空泛的概念，而是可以被拆解、被理解的创作策略。它真正做到了授人以渔，让我对古代那些看似信手拈来的佳作，产生了全新的敬畏与洞察。

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这本书的结构编排简直是一场对古代文人“匠心”的深度挖掘之旅。我特别欣赏作者在论述中大量引用的那些一手文献和古代文论家的原话，那些精辟的论断被清晰地抽取出来，配合上作者鞭辟入里的现代解读，简直是如虎添翼。例如，在探讨“文笔与气韵”的关系时，作者并没有简单地将两者并列，而是构建了一个复杂的相互作用模型：气韵是内核，是创作者的生命体验投射，而文笔则是外壳，是实现气韵的工具。这种层层递进的分析，让我意识到古代的创作并非只是技巧的堆砌，而是一个“人”与“文”高度融合的过程。读到关于叙事文学如何处理“虚实相生”的段落时，我仿佛看到了一位古代小说家如何精心布局，在历史的真实骨架上，添上符合人性的虚构血肉。这种对创作本质的深刻洞察，让这本书的价值远远超越了一般的学术专著，它更像是一部指导现代创作者如何找回“本真”的哲学指南。每一页都充满了思考的火花，让人不得不停下来，反思自己当下的创作状态。

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整本书读下来，我最大的感受是作者展现出了一种令人惊叹的学术视野的广度与深度。它并非仅仅聚焦于某一个朝代或某一种文体，而是将先秦的诸子之辩、汉魏的辞赋传统、唐诗的多元高峰、宋代的理趣探索，乃至明清小说的世情百态，都熔铸于一个统一的“创作规律”框架之中。这种跨越千年的系统性梳理，使得读者能够清晰地看到文学创作是如何在历史的河流中不断自我迭代、自我超越的。最妙的是，作者在收尾部分总结时，并不急于给出一个“终极公式”，而是留下了开放性的探讨空间，承认了创作的神秘性和不可复制性。这恰恰体现了高水平学术研究的审慎态度——承认知识的边界，并以此激励下一代的探索。对于任何想从“阅读者”升级为“理解者”甚至“实践者”的人来说，这本书都是一本不可多得的灯塔，它照亮了古代创作的深层逻辑，同时也为我们自己的表达提供了坚实的思想基础。

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翻过。唉。

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有些论点上的重复，但论据都很有趣且充分

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有些论点上的重复，但论据都很有趣且充分