清诗与传统 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:齐鲁书社

作者:石玲

出品人:

页数:598

译者:

出版时间:2008-12

价格:52.00元

装帧:

isbn号码:9787533321482

丛书系列:

图书标签:

• 中国文学理论
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《清诗与传统》：探寻中华文化脉络中的诗意回响 中华文化源远流长，博大精深，其中诗歌作为一种重要的艺术形式，承载了丰富的历史信息、哲学思想以及社会风貌。而清诗，作为中国诗歌史上的一个重要阶段，更是集大成，兼具创新，为我们理解中国传统文化提供了一个独特的视角。本书《清诗与传统》并非简单地罗列清代诗人的生平作品，而是试图深入挖掘清诗背后所蕴含的文化传统、思想演变以及时代精神，勾勒出一条清晰的中华文化脉络，并通过诗歌这一独特的载体，展现其丰富多彩的内涵。 本书的写作初衷，源于对中国传统文化传承与创新的深刻思考。在历史的长河中，中华文化不断吸收、融合，发展出独具特色的体系。清诗，作为明清两代近三百年的文学瑰宝，正是这种文化传承与创新的集中体现。它既继承了唐诗宋词的辉煌成就，又在时代变迁中注入了新的元素，展现出别样的风貌。因此，理解清诗，也就意味着走近一个更加鲜活、更加立体的中华传统文化。 本书从多个维度对清诗与传统的关系进行了深入的探讨。 一、溯源而上：清诗与古典诗歌传统的血脉相连 清诗并非凭空出现，它是建立在中国古典诗歌数千年积淀之上的。本书首先追溯了清诗在继承古典诗歌传统方面的表现。从《诗经》的质朴雅颂，到汉魏六朝的辞赋抒情，再到唐诗的浑厚雄健，宋词的婉约豪放，历代诗歌的精髓都在清诗中留下了印记。清代诗人，无论是以复古为号召的，还是追求创新的，都无法绕开前人留下的丰厚遗产。 本书将重点分析清诗在继承上的几个方面： 格律与意境的传承： 清代诗人对诗歌格律的遵循，以及在营造诗歌意境上的努力，很大程度上是对唐宋诗歌传统的高度认同。本书将选取具有代表性的清代诗人，分析他们如何运用平仄、对仗等格律技巧，如何继承并发展了前代诗人营造的意境，例如山水田园诗、咏史怀古诗等，如何在继承中赋予新的时代内涵。 题材与主题的延续： 许多在先秦、汉唐时期就已经确立的诗歌题材，如离愁别绪、思乡怀人、边塞征战、咏物言志等，在清诗中依然占据着重要的位置。本书将探讨这些传统题材在清代是如何被重新演绎的，清代诗人如何将自身的经历、情感以及对时事的感悟融入其中，赋予这些经典题材新的生命力。 哲学与思想的融汇： 中国诗歌历来与哲学思想紧密相连。儒家的仁爱、道家的自然、佛家的空灵，都在诗歌中得到了体现。清代诗人，作为中华文化的重要组成部分，也深受这些哲学思想的影响。本书将分析清诗中如何体现这些传统的哲学思想，例如，如何在咏物诗中寄托人生哲理，如何在山水诗中流露出对自然和谐的追求，如何在怀古诗中反思历史兴衰。 二、时代潮音：清诗在创新与变革中的文化印记 尽管继承了丰厚的传统，清诗并非一味守旧。清代社会政治、经济、文化都经历了巨大的变革，这些变革也深刻地影响了诗歌的创作，催生了新的艺术风格和创作思潮。本书的另一重要部分，便是聚焦于清诗在创新与变革中的表现，以及这些创新如何与更广阔的文化背景相联系。 本书将详细阐述清诗创新的几个方面： “性灵说”的兴起与影响： 清代诗歌史上，“性灵说”是绕不开的重要话题。袁枚等诗人的“性灵说”，强调诗歌创作应回归个体的情感与本真，反对空洞的模仿和雕琢。本书将深入剖析“性灵说”产生的社会文化背景，以及它对当时诗歌创作观念的冲击和影响。我们将分析“性灵说”的代表性诗人如何通过诗歌表达真挚的情感，如何追求自然流畅的语言风格，以及这种主张在传统诗歌创作理论中的地位。 乾嘉学派的理性精神与诗歌创作： 乾嘉学派以其严谨的治学态度和实证精神，对清代学术产生了深远影响。这种理性精神也渗透到了诗歌创作中。本书将探讨乾嘉学派的学者如何将考据、辨析的治学方法运用到诗歌创作中，如何创作出具有史料价值和思想深度的诗歌。我们将分析这类诗歌的特点，例如对历史事件的深入考证，对社会现实的细致描绘，以及其中蕴含的理性思考。 诗歌流派的涌现与风格的多样化： 清代诗坛流派纷呈，各有特色。例如，浙派的力求宏大，常州派的注重神韵，桐城派的倡导古文，以及其他各种风格流派的出现，都反映了清代诗歌创作的活力与多元。本书将逐一分析这些主要的诗歌流派，探讨它们的形成原因、艺术主张以及代表性诗人及其作品，展现清代诗歌在风格和题材上的多样性。 诗歌与社会现实的互动： 时代的发展必然带来社会问题的变化。清代是中国历史上一个充满矛盾与动荡的时期，社会现实的变迁，如政治腐败、社会不公、外来文化的冲击等，都为诗歌创作提供了素材。本书将分析清代诗人如何关注社会现实，如何通过诗歌表达对民生疾苦的关怀，对时局变迁的忧虑，以及对国家命运的思考。我们将选取一些具有代表性的现实主义作品，探讨它们所反映的社会问题以及诗人的创作立场。 三、文脉延展：清诗对后世的影响及其在中华文化中的地位 本书的另一重要维度，是审视清诗对后世文学以及中华文化整体的影响。清诗作为中国古典诗歌发展史上的一个重要节点，其成就与创新，都为后来的文学创作留下了宝贵的遗产。 本书将探讨清诗的文脉延展性： 对近现代诗歌的启示： 尽管近现代诗歌出现了白话诗等新的形式，但清诗中所蕴含的艺术技巧、审美情趣以及思想内涵，依然对近现代诗歌创作产生了潜移默化的影响。本书将分析清诗的某些创作手法、思想情感如何在近现代诗歌中得到新的体现，例如，对格律的运用、对意境的营造，以及对传统文化的反思等。 中华文化精神的载体： 诗歌不仅仅是文学作品，更是承载民族精神和文化认同的重要载体。清诗以其丰富的艺术性和深刻的思想性，构成了中华文化宝库中不可或缺的一部分。本书将阐述清诗如何体现中华民族的价值观念、审美情趣以及人文精神，以及它在增强民族文化认同感和凝聚力方面的作用。 跨文化交流的桥梁： 随着中国文化的传播，清诗也逐渐走向世界。本书将简要探讨清诗在跨文化交流中的作用，例如，作为了解中国文化的重要窗口，以及在国际学术界的研究现状。 本书的特点： 《清诗与传统》力求在学术性与可读性之间取得平衡。书中不仅会深入分析诗歌的艺术技巧和思想内涵，还会结合历史背景和社会文化，为读者提供一个更加宏观的视角。本书的语言力求简洁明快，避免过度使用晦涩的学术术语，以便更广泛的读者群体阅读和理解。同时，书中将引用大量的清代诗歌作品作为例证，通过具体的诗歌文本来阐释理论，增强说服力和感染力。 总而言之，《清诗与传统》旨在引领读者走进清诗的世界，感受其独特的艺术魅力，理解其背后深厚的文化底蕴，从而更深刻地认识和珍视中华民族的文化传统。它不仅仅是一部关于清诗的著作，更是一次对中华文化脉络的追溯与探寻，一次对诗意回响的倾听与解读。通过对清诗的深入研究，我们可以更好地理解中国文化是如何在传承与创新中不断发展，如何在这个世界上闪耀着独特的光芒。

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全书的装帧设计和纸张质感也为阅读体验增色不少。那种沉稳的色调和适中的开本，拿在手里就有一种庄重感，让人自然而然地将注意力集中在文字本身。虽然内容是关于古典的，但出版的成品却丝毫没有老气横秋的感觉，反而充满了现代的精致感。排版清晰，注释详尽，即使是涉及大量典故和出处的地方，也处理得井井有条，极大地降低了阅读的门槛。可以说，从拿起这本书的那一刻起，从触碰到目光接触，再到思想的深入，都体现了出版方对“知识载体”应有品质的尊重，这让阅读体验完整而愉悦。

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我对这本书的结构编排感到非常新奇和有效。它没有采用传统的按时间顺序或流派划分的方式，而是从一些非常具体的文化现象和审美取向入手，层层递进地构建起一个宏大的论述体系。这种跳跃式的视角反而更容易抓住核心问题。我尤其欣赏作者在章节之间建立的那些巧妙的关联，让你在读完一个主题后，自然而然地联想到下一个，形成一种知识的连贯性。比如，从对园林艺术中“静”的追求，过渡到诗歌中“空灵”境界的探讨，这种跨学科的视野拓宽了我对传统文化整体面貌的认识。它不是一本让你快速翻阅的书，更适合静下心来，边做笔记边思考，每一次重读都会有新的发现。

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阅读这本书的过程，与其说是在学习知识，不如说是在进行一场关于“审美体验”的训练。作者对“意境”、“气韵”这类抽象概念的捕捉和阐释，达到了近乎艺术家的水准。他没有用生硬的理论去套用诗歌，而是通过大量的引文和细致的批注，引导读者自己去“感受”那种难以言喻的美。我发现，自从读了这本书，我再看那些传统的诗词时，眼睛里好像多了一层滤镜，能更深切地体会到字里行间蕴含的张力与和谐。这对于一个非专业人士来说，是极其宝贵的收获，它真正做到了“传道授业解惑”，让普通读者也能领略到高雅艺术的精髓。

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这本书的视角非常独特，它似乎更关注那些被主流评论常常忽略的“边缘”或“过渡性”的作品和现象。作者没有沉溺于对那些耳熟能详的“大作”的重复赞美，而是将笔触伸向了那些在特定历史时期起到了承上启下作用的作品群。这种关注点使得全书充满了活力和新鲜感，仿佛在为我们重新绘制一张旧地图。通过这些作品，我们看到了传统审美是如何在时代洪流中自我调适和演进的。它挑战了一些既有的定论，提出了令人耳目一新的观点，尤其是在探讨不同地域文化对诗歌风格的影响时，论证充分，逻辑严密，让人不得不佩服作者的博学和敏锐的洞察力。

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这本书的文字功底实在令人赞叹，作者对古典文学的理解深度和广度令人印象深刻。尤其是在解析诗歌的意境和韵味时，那种细腻入微的笔触，仿佛能将读者直接拉入那个特定的时代背景之中。我常常在阅读过程中停下来，反复咀嚼那些精妙的词句，思考其背后的文化意涵。它不仅仅是对诗歌的解读，更像是一场穿越时空的对话，让我们得以窥见古人是如何在有限的文字中承载无限的情感与哲思。无论是对格律的探讨，还是对意象的分析，都展现出极高的学术水准，但行文又不失文学的流畅与美感，读起来毫无晦涩之感，反而是一种享受。特别是书中对一些知名诗人的生平及其创作心态的梳理，使得那些原本冰冷的文字突然有了血肉和温度。

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主要涉及王士禎（神韻）、沈德潛、袁枚和高密，主要是詩論的形式

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主要涉及王士禎（神韻）、沈德潛、袁枚和高密，主要是詩論的形式

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